崑劇演出史稿

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出版者:台湾 國家出版社
作者:陸萼庭
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002年12月20日
价格:NT$ 500
装帧:
isbn号码:9789573607977
丛书系列:崑曲叢書第一輯
图书标签:
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具体描述

此書是第一本崑劇史的專著,一九八○年初版時,即獲得學術界的重視。一九八五年獲得中國第一屆全國戲劇理論著作獎。此書早己絕版,最近著者對本書所存在的一些錯誤、薄弱環節以及論述有欠周全之處逐一加以修訂,內容頗多增刪,並酌量引入著者近十年來研究心得和搜尋所得的一些新資料,重新出版。

崑劇演出習俗的變遷往往對劇本情節結構和內容意趣起制約作用,是探討中國古典戲曲藝術特點的重大課題。本書嘗試從戲曲演出角度研究崑劇演變的歷史,打破了以往的戲曲史都是戲曲文學史的傳統,與一般戲曲史側重作家作品的敘述更有明顯不同。著者引用豐富資料,勾勒出崑劇產生以來,家庭戲班的廳堂演出與民間班社的廣場(劇場)這兩種形式構成的整個崑劇演變過程,亦提出了崑劇的百年歷史中後兩百年實為折子戲在藝術上形成體系、一度呈現繁榮態勢新觀點。是一部崑劇表演藝術史專著。趙景深校訂並序,認為本書填補了戲曲史研究的一個空白。

《崑劇演出史稿》是一部聚焦于中国传统戏曲瑰宝——崑曲演出历史发展脉络的学术专著。本书并非描摹具体的剧目情节,亦非评析某位名家的表演技巧,而是以历史学的严谨态度,梳理崑曲在不同历史时期、不同地域的演出形态、组织方式、人才传承、观众群体以及其社会文化功能等宏观层面的演变轨迹。 本书的写作,旨在构建一部立体而详实的崑曲演出史。它会从崑曲的滥觞时期,追溯其在明代中叶的兴起,如何从民间小调逐渐登上大雅之堂,成为宫廷贵族乃至文人雅士竞相追捧的艺术形式。在此过程中,作者会深入考察当时戏曲班社的构成,演出场地(如家班、茶园、会馆等)的特点,以及由此形成的初步的演出规范和审美趣味。 随着历史的推进,本书将重点剖析崑曲在清代,尤其是在康乾盛世的繁荣景象。这一时期,崑曲不仅在演出场馆上更加专业化、规模化,更涌现出了一批在表演、唱腔、编剧等方面具有划时代意义的艺术家。本书会详细探讨这一时期著名崑班的兴衰,记录他们所演出的代表性剧目(而非细述剧目内容),分析其演出风格的形成与流变,以及不同地域(如京津、江南一带)崑曲演出在继承与创新中产生的细微差异。同时,本书也会关注崑曲在这一时期与当时社会政治、经济、文化思潮之间的互动关系,以及这些因素如何影响其演出内容的取舍与表现方式。 本书还会触及崑曲在近现代的转型与挑战。面对西方戏剧思潮的冲击,以及其他新兴艺术形式的竞争,崑曲的演出模式和观众群体发生了怎样的变化?本书会考察这一时期崑曲演出在剧场空间、舞台技术、剧目改编等方面所做的努力和探索,以及与之伴随的崑曲传承面临的困境与应对策略。这包括对不同时期崑曲演出制度的考察,如“票友”制度、职业班社的演变,以及新中国成立后对崑曲的保护与发展所采取的措施。 《崑劇演出史稿》的另一重要维度在于对崑曲演出人才传承的研究。它不会逐一列举艺术家的生平,但会系统地梳理崑曲在不同时期艺术流派的形成,以及师徒相授、家传技艺等传承方式的特点。通过考察不同时期优秀表演艺术家的代表性演出(不赘述具体演出细节),来揭示崑曲表演艺术在唱、念、做、打等各个方面的精进与演变。同时,也会关注与之相关的作曲、伴奏、服装、道具等技术层面的发展,以及它们在整体演出效果中的作用。 本书还会关注崑曲演出与观众之间的关系。不同历史时期,崑曲的观众构成是怎样的?他们的欣赏习惯和审美需求又如何影响着崑曲的演出内容和形式?本书会结合当时的社会文献、笔记、诗文等资料,勾勒出崑曲观众群体的变迁,以及观众的参与和反馈对崑曲演出带来的影响。 总而言之,《崑劇演出史稿》旨在提供一个关于崑曲演出历史的宏观视角和细致梳理,它通过对演出形态、组织、人才、观众以及社会文化背景的深入考察,为读者呈现一幅更为全面和深入的崑曲演出发展画卷,展现这一古典艺术形式在不同时代背景下的生命力与演变轨迹。它是一部献给所有热爱中国戏曲、关心传统文化传承的读者们的学术力作。

作者简介

陆萼庭(1925-2003),戏曲史专家。原藉浙江镇海,生于上海。1947年毕业于上海复旦大学中文系。在校时先后从王佩诤、赵景深治戏曲史,并开始在赵景深主编的《俗文学》(《中央日报》)、《通俗文学》、(《大晚报》)副刊投稿。建国后历任北新书局、四联出版社编辑,上海文化、文艺出版社戏剧编辑。50年代末撰文鼓吹老艺人传艺,同时组织老曲友、著名业余昆剧表演家徐凌云口述《昆剧表演一得》(共出3集,第四集原稿毁于“文革”)、“传”字辈教师华传浩口述《我演昆丑》等书稿,并任责任编辑。后调上海教育出版社工作,1979年任编审。所著《昆剧演出史稿》1980年由上海文艺出版社出版,1984年获第一届全国戏剧理论著作奖。1990年应上海声像出版社之邀,担任《中国戏曲精编・昆剧卷》特约编审,该卷由专书、音带、像带三者组成。其戏曲史著作尚有《清代戏曲家丛考》(上海学林出版社)等。

目录信息

读后感

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用户评价

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“崑劇演出史稿”,仅仅是这个书名,就足以让我对这本书充满了期待。我一直觉得,任何一种艺术,最终都要通过“演出”来检验其生命力,来传播其魅力。而崑曲,作为中国戏曲的瑰宝,其演出历史更是漫长而丰富。我希望在这本书中,能够找到对崑曲演出在不同历史时期、不同地域的详尽梳理。我想知道,那些曾经创造了崑曲辉煌的剧目,是如何在舞台上呈现的?那些在历史上留下浓墨重彩的表演艺术家,他们是如何通过精湛的技艺,将崑曲的唱腔、表演、念白推向极致的?这本书是否会带领我穿越时空,去亲身感受那些古老的演出场景?是江南水乡的园林,还是皇家的宫廷,抑或是繁华的市井?我期待书中能够有对演出细节的深入挖掘,比如当时的舞台布置、服装道具,甚至观众的反应和当时的社会文化背景。我相信,这本书的出现,一定能够填补我们在崑曲演出历史研究方面的一些空白,也能让我们对崑曲这门古老而又充满活力的艺术有更深刻的理解。它无疑是每一个崑曲爱好者不可或缺的宝藏。

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这本书的书名“崑劇演出史稿”就足够吸引我了。作为一名对中国传统戏曲,尤其是崑曲怀有深厚感情的读者,我一直渴望能有一本详尽梳理崑曲演出历史的书籍。虽然我还没有打开这本书,但仅凭书名,我脑海中已经勾勒出了无数生动的画面:从明清时期在江南水乡的园林里,达官贵人、文人雅士围坐在一起,欣赏着细腻婉转的崑腔,到后来它如何走向更广阔的舞台,如何在新时代焕发生机。我期待在这本书中,能够寻找到那些承载着历史印记的剧目,了解它们在不同时期、不同地域的演出特色,以及那些塑造了崑曲辉煌的表演艺术家们的故事。我想知道,那些失传的唱腔和表演细节,是否能在这本“史稿”中得到某种程度的复原和解读?那些曾经辉煌的剧团和班社,又经历了怎样的起伏?这本书无疑是一扇窗,让我得以窥见崑曲那波澜壮阔的艺术长河。我甚至可以想象,当读到某个时代对崑曲的评价,或者某个剧目在演出中遇到的困难与转折时,我会情不自禁地跟着书中的叙述,去感受那个时代的喜怒哀乐。这本书,对于任何一个热爱崑曲的人来说,都应该是一本必不可少的案头之作,是连接过去与现在,也是连接我与崑曲艺术的桥梁。我迫不及待地想翻开它,让我的思绪跟随那些古老的旋律,穿越时空的界限,去感受崑曲那永恒的魅力。

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书名“崑劇演出史稿”就足以让我心生向往。我一直认为,任何一种艺术形式,其最终的价值都要通过“演出”来体现和传播。而崑曲,作为中国戏曲的“百戏之祖”,其演出历史更是博大精深。我期待在这本书中,能够找到对崑曲演出在不同历史时期、不同地域的详细梳理和记载。我想知道,那些曾经辉煌的崑曲班社,是如何组织演出的?那些经典的崑曲剧目,在不同的演出季中,是如何被改编和演绎的?这本书是否会为我们揭示一些不为人知的演出细节,比如某场演出背后发生的趣事,或者某个名角在演出中的即兴发挥?我非常好奇,在古代,观看崑曲演出是一种怎样的体验?是那种精致的、带有仪式感的文化活动,还是更为普及的大众娱乐?我相信,这本书一定会包含大量的史料和研究成果,能够帮助我更深入地理解崑曲艺术的发展轨迹,以及它在中国文化史上的重要地位。它不仅仅是一本历史著作,更是一部关于崑曲艺术生命的史诗,我期待它能够带给我知识的启迪和艺术的享受。

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“崑劇演出史稿”,单是这个书名,就足以激起我深入探索的欲望。我一直觉得,崑曲是中国戏曲的瑰宝,它的韵味、它的精致,都深深地吸引着我。而演出,更是将这些艺术形式得以具象化和传承的关键。我非常希望能在这本书中,找到关于崑曲演出历史的详细梳理,了解它在漫长的岁月中是如何发展的,又是如何在不同的时代背景下呈现出不同的面貌。我期待书中能够描绘出那些曾经辉煌的演出场景,那些名角们是如何用他们的技艺征服观众的,以及那些经典的剧目又是如何一代代地被传承下来的。这本书,对我来说,不仅仅是一本历史著作,更是一次与崑曲艺术灵魂的对话。我希望它能带领我穿越时空,去感受崑曲那永恒的艺术魅力,去理解它在中国文化发展中所扮演的重要角色。我期待着,在这本书的字里行间,找到关于崑曲演出历史的答案,也找到更多关于这门古老艺术的感动。

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“崑劇演出史稿”这个书名,立刻勾起了我对崑曲艺术源远流长的兴趣。我一直觉得,崑曲是中国戏曲的“鼻祖”,它的唱腔、表演、音乐都极其讲究,充满着古典的韵味。而演出,更是将这些艺术元素融为一体的关键。我非常好奇,在漫长的历史进程中,崑曲的演出形式经历了怎样的变化?是从最初的宫廷燕乐,到文人雅士的私家园林,再到后来的公共戏院,每一个阶段的演出,一定都有其独特的魅力和时代特征。我期待在这本书中,能够找到对这些不同时期演出场景的细致描绘,了解当时的舞台设备、服装道具,甚至演员的表演方式和观众的审美习惯。我特别想知道,那些传说中的名角,是如何在舞台上展现他们的技艺的,他们是如何通过自己的演绎,将经典的崑曲剧目一次次地呈现在观众面前,并赢得喝彩的。这本书,对我来说,就像是一张泛黄的老照片,让我能够透过历史的镜头,去凝视那些曾经辉煌的崑曲演出瞬间。我希望它能让我更真切地感受到崑曲艺术的生命力,并从中汲取关于传统文化传承的智慧。

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“崑劇演出史稿”,仅仅是这个名字,就让我感觉沉甸甸的,饱含着岁月的重量和艺术的温度。我总觉得,崑曲不仅仅是一种戏曲,更是一种文化符号,一种生活方式,一种精神寄托。而演出,则是它生命力的最直接体现。我多么希望能在这本书中,看到那些已经销声匿迹的演出细节,比如某个名角的绝技,某个时代特有的舞台布置,甚至是观众的反应和当时的社会氛围。我一直在思考,古代的崑曲演出,究竟是怎样的?是那种精致的、近乎私密的文人雅集,还是已经发展到能够吸引大规模观众的公共表演?书名中的“史稿”二字,让我觉得它并非是最终的定论,而是一种探索和研究的起点,这反而让我更加期待。它或许会提出一些新的观点,或者发掘出一些不为人知的史料。我会仔细品味书中对于不同时期崑曲演出风格的描述,对比它们之间的异同,去感受崑曲艺术在历史长河中的演变和发展。我想知道,那些曾经让无数人为之倾倒的唱腔和表演,是如何在一次次演出中被传承和创新的。这本书,对我而言,就像一个宝藏的地图,指引我走向崑曲那深邃而迷人的历史世界。我期待它能让我更加深入地理解崑曲的艺术价值,也能激发我更多关于崑曲传承和发展的思考。

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“崑劇演出史稿”这个书名,瞬间就抓住了我的目光。我一直对中国传统戏曲情有独钟,尤其是崑曲,它那婉转悠扬的唱腔,细腻传神的表演,总是让我心驰神往。然而,很多时候,我只能通过一些零散的资料和口耳相传的故事来了解崑曲的辉煌。这本书的出现,无疑是为我提供了一个系统深入了解崑曲演出历史的绝佳机会。我期待在这本书中,能够看到对崑曲演出在不同历史时期的详尽记载,从它的起源、发展,到各个时期的演出特点、代表剧目,以及那些为崑曲艺术做出杰出贡献的表演艺术家们的故事。我尤其好奇,在历史的长河中,崑曲的演出形式经历了怎样的演变?有哪些经典的剧目曾经在舞台上大放异彩,又有哪些表演技巧至今仍被津津乐道?这本书,对我来说,就像是一本穿越历史的指南,它将带领我走进崑曲艺术的殿堂,去感受它那源远流长的魅力,去探寻它那跌宕起伏的足迹。我相信,它一定会带给我前所未有的惊喜和收获。

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对于“崑劇演出史稿”这个书名,我第一反应就是它的学术价值。我一直认为,要真正欣赏崑曲,不能仅仅停留在表面的唱腔和剧情,更需要了解其背后的历史根源和发展脉络。这本书,我想它就是为我们提供这样一个深入了解的窗口。我期待在书中看到详实的史料记载,关于那些重要的剧目是如何诞生的,它们在不同时期是如何被演绎的,以及在演出过程中又经历了怎样的变迁。我尤其对那些曾经风靡一时,但现在却逐渐被遗忘的剧目和演出形式很感兴趣。这本书是否会为我们揭示这些“失落的宝藏”?我想象着,书中会详细介绍不同流派的代表性剧目,以及在这些剧目中,不同表演艺术家如何通过自己的理解和创新,赋予角色新的生命。这不仅是对历史的记录,更是一种艺术的传承。我期待这本书能够帮助我构建起一个更完整的崑曲演出图谱,让我能够更清晰地看到崑曲艺术是如何一步步走到今天的。它不仅仅是一本关于“演出”的书,更是一部关于崑曲艺术生命力的史诗。我相信,这本书一定能满足我对崑曲深度探索的渴望。

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“崑劇演出史稿”,这个书名本身就散发着一种沉静而厚重的历史气息。作为一名对中国传统戏曲有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够系统梳理崑曲演出历史的书籍。我期望在这本书中,能够找到关于崑曲在不同历史时期、不同地域的演出实践的详实记载。我好奇,从明清时期文人雅士的私家园林,到后来走向更为广阔的舞台,崑曲的演出形式和观众群体是如何演变的?书中是否会详细介绍那些承载着历史印记的经典剧目,以及它们在不同时代的演出特点?我特别期待能够了解那些曾经活跃在崑曲舞台上的杰出演员,他们的表演风格、艺术追求,以及他们是如何将崑曲的艺术魅力发扬光大的。我相信,这本书不仅会是一部严谨的学术著作,更会是一扇窗口,让我得以窥见崑曲那波澜壮阔的艺术长河,感受它在中国文化史上的独特地位和深远影响。它就像一位饱经沧桑的老者,将向我娓娓道来崑曲那悠久而动人的故事。

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“崑劇演出史稿”这个书名,让我立刻联想到那些在历史长河中留下了深深印记的崑曲表演。我一直认为,戏曲的生命在于演出,而崑曲作为中国戏曲的“百戏之祖”,其演出历史更是值得深入探究。我期待在这本书中,能够看到对崑曲演出在不同历史时期、不同地域的具体描述。我很好奇,那些古老的崑曲剧目,是如何在舞台上被演绎的?那些在历史上享有盛名的崑曲演员,他们是如何通过自己的表演,将崑曲的唱、念、做、打技艺发挥到极致的?书中是否会涉及一些关于演出场景、观众构成、甚至演出市场的历史资料?我希望这本书能够为我构建起一个清晰的崑曲演出历史脉络,让我能够更全面、更深入地理解崑曲艺术的发展演变。它就像一位技艺精湛的工匠,精心打磨着崑曲历史的长卷,而我则迫不及待地想翻开它,去欣赏那其中蕴含的艺术之美和历史之魂。

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好书!我读的是80的版本。

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读的是台版。值得一读。因为还有好几篇论文要写,原定要读的另一本戏剧史,只能延后了。

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读的是台版。值得一读。因为还有好几篇论文要写,原定要读的另一本戏剧史,只能延后了。

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读的是台版。值得一读。因为还有好几篇论文要写,原定要读的另一本戏剧史,只能延后了。

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