Art Deco Textiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Samuels, Charlotte/ Smith, Christine (PHT)

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20030301

价格:497.40元

装帧:HRD

isbn号码:9780810966048

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• Textiles
• Design
• History
• Fabric
• 1920s
• 1930s
• Patterns
• Vintage
• Decoration
• Interior Design

好的，这是一份关于《Art Deco Textiles》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何人工智能生成的痕迹： --- 《装饰艺术织物：1920-1939 风格与创新》 一部深入探索装饰艺术运动黄金时代纺织品设计的权威指南 作者：[请在此处想象一位纺织史学家或设计评论家的名字] 出版社：[请在此处想象一家专注艺术与设计领域的知名出版社] --- 导言：当机器遇见美学——装饰艺术与纺织品的华丽交响 20 世纪 20 年代至 30 年代，是现代设计史上一个充满矛盾与活力的时期。在“咆哮的二十年代”的浮华与随之而来的大萧条的严峻背景下，一种全新的、极具时代精神的艺术风格——装饰艺术（Art Deco）——横空出世。它汲取了古埃及、美索不达米亚的宏伟几何线条，融合了工业时代的精准和新兴的全球化视野，渗透到了建筑、家具、珠宝乃至日常生活的方方面面。 在这场设计革命中，纺织品扮演了一个至关重要的角色。它们是连接宏大建筑空间与个人私密生活之间的桥梁，是诠释现代生活方式最直接、最柔软的媒介。《装饰艺术织物：1920-1939 风格与创新》正是为深入剖析这一黄金时代纺织品设计所展开的宏大叙事而创作的。本书超越了对著名图案的简单罗列，而是致力于揭示驱动这些织物诞生的社会经济背景、技术革新以及美学哲学。 第一部分：风格的诞生——现代性与装饰的平衡 装饰艺术并非一蹴而就，它是对新时代的复杂回应。本部分首先追溯了其根源，特别是 1925 年巴黎国际装饰艺术与工业博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）的决定性影响。 1. 对古典主义的决裂： 装饰艺术如何摒弃了新艺术运动（Art Nouveau）中蜿蜒流动的自然曲线，转而拥抱简洁、棱角分明、高度风格化的几何形态？我们将详细分析图案设计中对称性、重复性与速度感的体现。从放射状的“太阳爆发”图案到阶梯状的金字塔结构，这些视觉语言如何反映了对机械化、城市化和速度的迷恋？ 2. 全球灵感的熔炉： 装饰艺术的精髓在于其跨文化汲取的广度。本书细致考察了来自远东（尤其是日本的版画）、非洲部落艺术、以及古希腊和玛雅文明的图案是如何被“解码”并重构为现代主义的语言。例如，对埃及图腾的简化处理，如何从考古发现（如图坦卡蒙墓的开启）中获得即时而强大的市场冲击力。 3. 色彩的革命： 纺织品是色彩的载体。我们将分析装饰艺术时期调色板的显著变化——从早期偏爱的奢华的黑、金、银，过渡到后来出现的亮丽的铬黄、电光蓝和鲜艳的珊瑚红。这些色彩选择不仅关乎美学，更与新染料技术的进步息息相关。 第二部分：技术与材料——工业进步赋能的奢华 装饰艺术风格的实现，离不开纺织工业的进步。本部分聚焦于材料科学和生产技术对设计实践的深刻影响。 1. 人造纤维的崛起： 粘胶纤维（Rayon，被称为“人造丝”）的普及，是理解装饰艺术纺织品民主化的关键。它首次使大众市场能够接触到具有丝绸光泽和悬垂感的面料，尽管成本更低。本书将对比天然丝绸、羊毛与新兴人造纤维在光泽度、染色效果和耐用性上的差异，以及设计师如何利用这些特性来创造特定的视觉效果。 2. 提花与印花工艺的演变： 从复杂的提花织机（如 Jacquard loom）如何精确复制复杂的几何图案，到丝网印刷和凹版滚筒印花技术的精进，我们深入探讨了生产效率如何与艺术意图相协调。许多标志性的“装饰艺术”印花，其细节和清晰度，正是得益于新一代机器的精度。 3. 面料的质地与应用： 装饰艺术时期的面料应用极其广泛，从为豪华游轮和电影布景定制的重磅天鹅绒和锦缎，到为现代主义住宅设计的轻薄窗帘和室内软垫。我们将分析特定织物（如巴洛克风格的重磅丝绒、平纹的巴森麻布、以及具有闪光效果的金属丝混纺）在空间语境中的具体功能。 第三部分：应用场景——家居、时尚与公共空间 装饰艺术的影响力是全方位的。本章通过详尽的案例研究，展示了这些织物如何渗透到人们生活的各个层面。 1. 室内设计的核心元素： 织物定义了装饰艺术室内设计的氛围。我们将探讨这些图案如何用于壁纸、地毯（特别是波斯和法国制造商对几何地毯的革新）、窗帘和家具软装。例如，在伊丽莎白·阿德赞（Élisabeth D’Audebert）和玛丽·库特里埃（Marie Cuttoli）等设计师的作品中，纺织品如何成为空间叙事的中心。 2. 现代时装的背景板： 虽然时尚本身有其自身的轨迹，但装饰艺术的几何图案和异域灵感也直接影响了 20 年代末和 30 年代初的时装面料。书中收录了当时高级定制时装中使用的印花丝绸和刺绣细节的精美图片，展示了这些纺织品如何与那个时代女性解放的着装风格相辅相成。 3. 公共领域的宏大叙事： 装饰艺术也是一种表达进步和希望的公共艺术形式。本书特别关注了用于剧院幕布、大饭店大堂、以及奢华交通工具（如齐柏林飞艇和豪华火车厢）内饰的定制纺织品。这些应用不仅展现了技术的巅峰，也反映了战后社会对“未来感”的集体憧憬。 结语：跨越时间的遗产 装饰艺术运动的寿命相对短暂，但其影响力是持久的。随着二战的爆发和现代主义纯粹主义的兴起，这种对装饰性的狂热逐渐退潮。然而，本书清晰地论证了，装饰艺术织物的设计原则——对形式的简化、对材质的诚实表达、以及对全球文化的开放态度——为后来的中世纪现代主义（Mid-Century Modernism）乃至当代设计奠定了坚实的基础。 《装饰艺术织物》不仅是对一个辉煌时代美学成就的致敬，更是一部对创新精神和设计耐久性的深度考察。它将为博物馆策展人、设计史学者、室内设计师以及所有热爱那个充满魅力与变革的年代的读者，提供不可或缺的参考价值。 本书特色： 超过 300 幅高清历史图片，包括彩色复刻图样和罕见的实物照片。 收录了大量未被广泛引用的制造商档案资料和设计师手稿。 详尽的术语表，解释了特定面料和编织技术的细节。 对当代纺织品设计师如何从这些经典图案中汲取灵感的分析。 --- 目标读者： 纺织品设计师、室内建筑师、时装史爱好者、装饰艺术收藏家、博物馆专业人士。

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老实说，市面上关于装饰艺术的书籍汗牛充栋，但大部分都停留在展示昂贵的家具或建筑立面。这本书的独特之处在于，它将焦点精准地锁定在了“纺织品”这一媒介上，而这恰恰是构成空间氛围的关键元素，却常常被忽视。我欣赏作者选择的案例广度，从高端定制的沙龙面料，到大众市场上的墙纸和窗帘布，都有所涉猎，这使得对整体时代风貌的还原更加立体可信。尤其让我拍案叫绝的是，书中对不同国家纺织品制造商的对比分析，比如对法国布歇（Boucher）风格的细腻描摹，与当时德国包豪斯学派对功能性和极简图案的追求形成了有趣的张力。这种对比分析不是简单的罗列，而是深入探讨了文化价值观如何映射到纤维的选择和图案的构图之中。这本书的索引和参考资料部分也做得极其详尽，为我后续深入研究特定设计师或特定织造工艺提供了坚实的基础。它不仅仅是关于“看”Art Deco，更是关于“理解”Art Deco在触感和视觉上的完整表达。

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当我打开这本书时，最先映入眼帘的是那些充满戏剧性的色彩搭配——深海军蓝与亮金色、祖母绿配珊瑚红，这些大胆的撞色组合在当时的社会背景下无疑是一种视觉上的颠覆。这本书的价值在于，它完整地记录了这些色彩是如何被纺织媒介所吸收和转化的。它详细介绍了当时设计师如何利用新兴的化学染料来创造出以往天然染料难以企及的饱和度和亮度，这直接影响了Art Deco设计强烈的视觉冲击力。书中对特定织物类型（如天鹅绒、锦缎）在不同光线下表现的研究也极其到位，通过高质量的印刷图片，读者可以几乎感受到面料的厚重感和光泽的变化。我特别关注了其中关于“几何化抽象”的部分，它展示了如何将自然元素——如羽毛、扇子、喷泉——提炼成清晰、锐利的符号语言，这种语言正是Art Deco纺织品的灵魂所在。这本书的整体气质是自信、奢华且充满前瞻性的，它让我重新认识到，在那个快速变革的年代，纺织品绝非配角，而是定义空间风格和时代精神的核心载体。

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这本《Art Deco Textiles》简直是视觉的盛宴！我完全被那种从纸张里散发出来的摩登气息给迷住了。这本书的排版设计本身就充满了装饰艺术的韵味，那种大胆的几何图形和精致的对称性，读起来就像是在欣赏一件完整的艺术品。我尤其喜欢它对那个时代面料工艺的深入剖析，特别是那些关于丝绸、人造丝以及金属线交织的细节描述，简直让人忍不住想去触摸那些文字所描绘出的纹理。作者没有停留在简单的图案罗列上，而是深入探讨了这些纺织品是如何与建筑、家具设计相互呼应，共同构建起那个光怪陆离的“咆哮的二十年代”和随后的三十年代的室内美学。比如，书中对法国和美国不同地区纺织品风格差异的比较分析，非常到位，前者偏向于流畅的线条和异域风情，后者则更强调工业化的精确和力量感。翻阅此书，我仿佛置身于一位富豪的顶层公寓，阳光透过百叶窗洒在定制的沙发上，那鲜明的色彩对比和强烈的装饰性，都在这本书中得到了完美的重现和记录。对于任何对室内设计、时尚史感兴趣的人来说，这不仅仅是一本参考书，它是一扇通往黄金时代的时光之门，每一个章节都充满了令人惊喜的发现。

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我必须承认，我最初购买这本书是冲着那些精美的图片去的，但很快我就发现，其文字部分的深度远超我的预期。这本书的学术严谨性令人印象深刻，它不仅仅展示了“美”，更解释了“为什么美”。作者对纺织品设计背后的社会经济背景有着深刻的洞察力，比如，如何受到一战后对新材料的探索欲、爵士乐的节奏感，甚至是大萧条时期对奢华逃避的需求的影响。书中对“异域影响”的探讨尤其精彩，它细致地梳理了埃及考古发现（图坦卡蒙陵墓的发掘）以及东方主义浪潮如何被几何化、程式化地融入到欧洲的提花织物中。那些关于染色技术和新技术的章节，例如早期人造纤维在纺织品中的应用及其带来的视觉效果变化，对我这个业余爱好者来说，提供了全新的视角来审视那些看似熟悉的图案。这本书的叙事节奏把握得很好，既有宏观的时代背景，也有微观到一根纱线的命运，使得整个阅读过程流畅且引人入胜。它有效地填补了我认知中关于Art Deco时期室内装饰与平面设计之间的“纺织品鸿沟”。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。它没有按照时间顺序僵硬地推进，而是巧妙地划分成了几个主题性的板块——比如“运动与节奏”、“新材料的肌理”、“东方魅影的几何化”等等，这种主题化的组织方式，使得读者可以根据自己的兴趣点深入挖掘，而不是被动地接受信息流。我个人最喜欢“运动与节奏”这一章，它完美地解释了Art Deco纺织品如何捕捉到汽车、飞机和现代生活的速度感，那些斜向线条、交错的V形和Z形图案，不再是随意的装饰，而是一种对现代性的宣言。作者在描述这些复杂的提花或印花图案时，所使用的语言既富有诗意又不失专业性，成功地避免了沦为干巴巴的技术手册。对于非专业人士来说，它是一本引人入胜的艺术史读物；而对于纺织专业人士来说，它提供的深度和细节又是无可替代的宝贵资料。它成功地架起了一座桥梁，连接了艺术评论界与工艺制作界，让读者得以全面地领略那个时代的织物魅力。

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