具体描述
這項研究並不是一套電影史，而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。我們在此對第一類型的影像──即運動－影像，還有它的主要變化──感知－影像、動情－影像與動作－影像，以及構成上述影像特徵的各種(非語言學)符徵等等進行思考，有時是光與陰影的抗爭，有時又是光與白色的關係。這些質性與力量有時表現在容貌上，有時又展示在「任意空間」裡；有時揭示出原創世界，又有時實現於假定為真的地點裡。電影裡的偉大作者各有所長地發明並構成了這些影像與符徵，他們不只得以媲美畫家、建築師與音樂家，甚至可與思想家並駕齊驅。光是經由視聽效果而批判或讚揚是不夠的，而是應該說明思想如何用運動－影像，以及最深刻的時間－影像的聲光符徵來進行，以求偶爾能生產出偉大的作品。
作者简介
Gilles Deleuze(1925~1995)
法國哲學家，生於巴黎，曾任教於索邦大學(University of Sorbonne)及梵森大學(University of Vincennes)，為‘68年五月學潮運動先驅。思想影響後世甚鉅，範圍包括哲學、政治、心理分析及哲學等。著有《差異與重複》(Difference et Repetition)、《何謂哲學》(Qu'est-ce que la philosophie?)《千重臺》(Mille plateaux，與加塔力﹝Felix Guattari﹞合著)等。
目录信息
读后感
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评分之前短评已述，发现120页之前的译文与英译本有数多龃龉之处。但都没有120页来的集中和严重（因此页为德辽兹运动观的核心之一） 事實上，我們已經談到了影像=運動的世界展現，……(黄译本,p119) We find ourselves in fact faced with the exposition of a world where IMAGE=M...
评分面对如此巨著，何敢惶称书评？在此存档。 德勒兹用《运动影像》和《时间影像》阐述了电影与哲学、时间与概念的关系。他认为“哲学理论本身以及他的对象是一种实践，是一种概念的实践。”他还认为“电影理论不涉及电影，而是涉及电影引发的概念，而且这些概念本身同其他时间的相...
评分面对如此巨著，何敢惶称书评？在此存档。 德勒兹用《运动影像》和《时间影像》阐述了电影与哲学、时间与概念的关系。他认为“哲学理论本身以及他的对象是一种实践，是一种概念的实践。”他还认为“电影理论不涉及电影，而是涉及电影引发的概念，而且这些概念本身同其他时间的相...
评分之前短评已述，发现120页之前的译文与英译本有数多龃龉之处。但都没有120页来的集中和严重（因此页为德辽兹运动观的核心之一） 事實上，我們已經談到了影像=運動的世界展現，……(黄译本,p119) We find ourselves in fact faced with the exposition of a world where IMAGE=M...
用户评价
《電影I：運動-影像》的文字，如同那些精彩的体育瞬间一样，充满了力量和感染力。作者不仅是一位学者，更像是一位热情的体育评论员，用他的专业知识和对运动的热爱，为我们解读运动影像的方方面面。书中对“叙事角度”的分析，让我大开眼界。第一人称的视角能够带来强烈的代入感，而第三人称的视角则可以提供更宏观的观察。作者通过对不同运动影片的对比，展示了不同叙事角度如何影响观众对比赛的理解和情感投入。我尤其喜欢书中关于“慢镜头与回放”的探讨，它们是如何被用来放大关键时刻的戏剧性，如何让观众反复品味胜利的喜悦或失败的苦涩，作者都进行了细致的分析。我开始意识到，那些看似简单的回放，其实是经过精心剪辑和安排，旨在最大化地触动观众的情感。此外，书中还探讨了“体育解说”与影像之间的互动关系，解说员的语言如何与画面相互呼应，共同构建出一种激动人心的观赛体验，作者都进行了非常生动的描写。这本书让我重新体会到了，观看体育比赛的乐趣，不仅仅在于比赛本身，更在于影像所带来的丰富体验。
评分《電影I：運動-影像》的阅读体验，就像是在探索一个视觉的迷宫，作者用他敏锐的视角，引导我一步步解开运动影像的奥秘。书中对“镜头切换的节奏感”的分析，让我惊叹于创作者的巧思。快节奏的切换可以营造紧张刺激的比赛氛围，而舒缓的切换则可以让我们细细品味运动员的每一个动作、每一个表情。作者通过大量的案例，展示了不同的剪辑手法如何影响观众的情绪，以及如何通过镜头的组合来构建叙事。我尤其喜欢书中对“特写镜头”的运用分析，那些聚焦于运动员汗珠滑落、咬牙坚持的面部表情，是如何瞬间拉近观众与运动员的距离，将他们的情感传递给观众，作者都做了非常精彩的阐释。我开始意识到，这些看似微小的镜头，却往往是整个影像中最具力量的部分。此外，书中还探讨了“色彩运用”在运动影像中的作用，暖色调是否代表着激情和胜利，冷色调又如何营造出一种压抑或孤独的氛围，作者都进行了详细的解读。这本书让我对运动影像的理解，从“看热闹”升级到“看门道”。
评分这部《電影I：運動-影像》绝对是体育文化爱好者和影像研究者不可多得的宝藏。作者的学识渊博，文笔流畅，将复杂的理论概念化为生动有趣的解读。我尤其欣赏书中对“视觉隐喻”的分析，作者通过对特定运动场景的影像呈现，挖掘出其中隐藏的深层含义。例如，作者分析了一个关于攀岩的纪录片，通过镜头语言将攀登者的每一次抓握、每一次发力，都转化为一种与命运抗争、挑战自我极限的视觉隐喻，这不仅仅是对身体技能的展现，更是对人类不屈精神的颂扬。书中还探讨了“声音设计”在运动影像中的重要作用，无论是观众的欢呼声、运动员的喘息声，还是激昂的配乐，它们如何与画面相互作用，共同构建出一种沉浸式的观影体验，作者都进行了深入的剖析。我开始意识到，观看体育比赛时，那些被忽略的声音细节，实际上也在悄无声息地影响着我的情绪和判断。这本书让我学会了用更挑剔、更具洞察力的眼光去审视眼前的影像，去发现那些隐藏在画面背后的故事和情感。
评分这部《電影I：運動-影像》真的让我大开眼界，原本以为会是枯燥的理论堆砌，结果却是充满了活力和洞察。作者在开篇就点明了运动影像不仅仅是技术层面的捕捉，更是一种文化表达、一种叙事方式，一种与观众情感共鸣的媒介。我尤其欣赏作者对早期体育赛事转播的分析，那些粗糙的镜头语言、单一的机位设置，却意外地传递出一种纯粹的激情和现场的张力。书中对“运动”本身的定义也进行了非常深入的探讨，它不再仅仅是身体的竞技，而是被赋予了社会、政治、经济等多重意义，而影像则成为了这些意义传播和固化的载体。举例来说，作者分析了某个国家如何通过转播其国民项目的比赛来塑造国家认同感，这让我第一次意识到，银幕上的每一次挥杆、每一次冲刺，背后都可能隐藏着如此深远的社会学考量。而且，作者并没有回避一些争议性的议题，例如运动中的商业化如何影响了影像的呈现方式，或者某些赛事的过度渲染是否会模糊了运动本身的价值。读到这里，我开始反思自己观看体育比赛的习惯，是否也受到了影像叙事的影响，而被动地接受了某些预设的情感和价值判断。这本书的叙述方式非常流畅，即使是一些比较专业的术语，也通过生动的案例和精辟的比喻讲解得深入浅出，让我这个非专业读者也能乐在其中，并且学到很多。
评分阅读《電影I：運動-影像》，让我对“真实”这个概念有了更深的理解。作者并没有简单地将运动影像视为客观的记录，而是深入探讨了影像中“主观性”的介入。书中对“剪辑中的情绪引导”的分析，让我第一次意识到，剪辑不仅仅是画面的连接，更是一种情感的再创造。作者通过对一些纪录片中“虚构”情节的案例分析，揭示了影像的真实性如何受到创作者意图的影响。我印象深刻的是，书中分析了一个关于某个拳击手的纪录片，为了突出其坚韧不拔的精神，剪辑师通过一些精心设计的“闪回”和“延时”镜头，营造出一种时间仿佛停滞的压迫感，虽然这并非比赛的真实时间线，但却成功地传达了拳击手内心的挣扎和坚持。此外，书中还探讨了“视角选择”如何影响观众对事件的判断，例如，是站在运动员的角度，还是站在观众的角度，亦或是站在一个旁观者的角度，这些不同的视角都会带来截然不同的观感。这本书让我开始批判性地审视我所看到的每一个运动影像。
评分我一直对体育比赛中的“视觉奇观”感到着迷，而《電影I：運動-影像》这本书，则将这种着迷升华到了对影像背后逻辑的探索。作者并没有将运动影像简单地视为记录工具，而是将其视为一种精心编排的艺术表演。书中对“构图”在运动影像中的重要性进行了深入的探讨。黄金分割、对称构图、三分法，这些摄影基础理论如何在运动场景中被巧妙运用，从而突出主体、增强视觉冲击力，作者都进行了详细的分析。我印象深刻的是，书中分析了一个关于跳水运动员的镜头，画面将运动员优美的身体线条与背景的蓝天白云巧妙地结合，形成了一种极致的美感，这种构图上的精巧，让一项充满力量的运动，也展现出了令人屏息的诗意。此外，书中还探讨了“场面调度”在运动影像中的作用，如何通过运动员在空间中的位置和移动，来引导观众的视线，营造出紧张感或压迫感，作者都进行了非常到位的解读。这本书让我意识到，每一帧精彩的运动影像，都是经过深思熟虑的设计和安排。
评分《電影I：運動-影像》这本书，为我打开了一扇通往运动影像背后“语言体系”的大门。作者用他精湛的分析能力，解读了运动影像的语法和结构。书中对“蒙太奇”在运动影像中的应用进行了深入的剖析。无论是“交叉蒙太奇”来营造紧张的比赛氛围，还是“平行蒙太奇”来对比不同运动员的状态，作者都通过生动的案例，展现了蒙太奇的强大叙事力量。我尤其欣赏书中对“象征性镜头”的解读，作者分析了一个关于马拉松比赛的镜头，画面捕捉到了运动员奔跑时扬起的尘土，并将其与“生命旅程”的意象联系起来，这种视觉上的隐喻，让一项纯粹的体能挑战，被赋予了更深厚的哲学意义。此外，书中还探讨了“画面比例”和“景深”等视觉元素，如何影响观众的情绪和对比赛的感知，作者都进行了非常细致的阐释。这本书让我意识到，观看体育比赛，不仅仅是看胜负，更是在解读一种视觉语言。
评分《電影I：運動-影像》这本书，不仅仅是一本关于运动影像的理论著作，更是一部关于人类精神的探索史。作者将运动比赛视为一种微缩的人生舞台，而影像则是记录和放大这种舞台上的悲欢离合的工具。书中对“情感表达”在运动影像中的重要性进行了深入的分析。作者认为，真正优秀的运动影像，不仅仅是记录比赛的胜负，更重要的是捕捉和传达运动员内心深处的情感。书中对“失落感”的描绘，让我印象深刻。作者分析了一个关于体操运动员失误的镜头，画面捕捉到了她瞬间黯淡的眼神和无力的垂下的双手，这种对失落感的直接呈现，比任何语言都更能触动人心。此外，书中还探讨了“鼓舞人心的力量”如何通过影像得以放大，作者通过对一些经典励志体育电影的分析，揭示了影像如何通过积极的叙事和情感的渲染，来激励观众挑战自我，追求梦想。这本书让我对体育精神有了更深刻的认识，也让我重新审视了自己的人生追求。
评分《電影I：運動-影像》给我最大的震撼，在于它打破了我对体育影像的固有认知，将其提升到了一个更具人文关怀和哲学思考的层面。作者并没有局限于运动本身，而是将其视为一种人类探索自身极限、挑战不可能的象征，而影像则是记录、放大和传播这种精神的绝佳工具。书中对“叙事弧线”在运动影像中的应用分析，让我眼前一亮。无论是精彩的绝地反击，还是遗憾的功亏一篑，这些故事线索是如何通过影像的剪辑、配乐和镜头语言来构建，从而引发观众的共鸣，作者都进行了抽丝剥茧般的分析。我特别喜欢书中对“失败”的解读，它并没有将失败简单地视为一种负面结局，而是将其描绘成一个塑造人物、引发反思的关键节点。作者通过对一些失败者形象的刻画，展现了他们在逆境中展现出的坚韧、勇气和对梦想的执着，这让我深刻地理解到，真正的体育精神，往往体现在面对挫折时的态度，而影像正是捕捉和传递这种精神的有力媒介。这本书让我重新审视了“胜利”和“失败”的定义，也让我对那些在赛场上拼搏的身影，有了更深的理解和敬意。
评分我必须说，《電影I：運動-影像》在解读运动影像的艺术性上，达到了一个新的高度。作者没有流于表面，而是深入到影像的每一个细节，去剖析其背后蕴含的创作者意图和观众心理。例如，书中关于“慢动作”的运用，不仅仅是技术上的播放速度调整，更是一种情感的放大器、一种视觉的强调手段。作者通过对不同电影和纪录片中慢动作镜头的对比分析，展现了同一技术在不同语境下的截然不同的表达效果。有些慢动作是为了捕捉瞬间的荣耀，有些则是为了展现失落的痛苦，甚至有些是为了突出运动过程中人体的力学之美。我印象特别深刻的是，作者分析了一个关于运动员在比赛中经历心理挣扎的片段，通过几个精心设计的慢动作镜头，将运动员内心的纠结、犹豫和最终的爆发，淋漓尽致地展现在观众面前，这种镜头语言的运用，远比单纯的旁白或对话更能触动人心。此外，书中对“镜头运动”的探讨也极具启发性。跟随式的镜头、俯冲式的镜头、摇移式的镜头，它们如何引导观众的视线，如何营造紧张感或自由感，作者都做了细致的解读。我开始意识到，即使是看似随意的镜头切换，背后也可能蕴含着导演精密的思考。这本书让我对观看体育比赛这件事，多了一层“看门道”的乐趣。
评分Gilles Deleuze
评分http://ishare.iask.sina.com.cn/f/23335473.html
评分在大年初一读完这本书还真是有纪念意义呢......目测此人为水象，但实际上是摩羯座，太不科学了.......相比较来自于柏格森和皮尔士的各种演变运用，看看他具体的文本分析更好使。让人感叹的是他也阅片无数......后面这个大形式小形式以及各种分析默片喜剧黑泽明沟口希区柯克等等等等那真是特有才华的.......
评分很神奇，大概三四頁內容中我只能看懂一段，然後覺得那一段講得非常非常好
评分对皮尔士符征理论的使用并不少于对柏格森运动理论的探究，所以读第二遍之前不仅要多看电影，还得读一读皮尔士。不过后期著作中这种概念结构的铺陈方式基本一致，不是很难把握。
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