SOURCEBOOK OF MODERN FURNITURE. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:NORTON

作者:HABEGGER,JERRYLLOSMAN,JOSEPHH.

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:19961101

价格:NT$ 2625

装帧:

isbn号码:9780393730104

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 现代家具
• 设计史
• 室内设计
• 建筑
• 装饰艺术
• 20世纪设计
• 风格
• 参考书
• 家具设计

《欧洲古典家具工艺史》 一部穿越时空的艺术之旅，深度解析西方家具从古典萌芽到辉煌盛期的演变脉络 本书并非对二十世纪中叶以来现代主义家具设计的梳理与总结，而是将目光投向更深远的西方历史长河，专注于欧洲古典家具艺术的千年发展史。我们旨在为读者构建一个详尽、严谨且充满美学洞察的古典家具知识体系，从其原始形态的诞生，到巴洛克、洛可可的极致奢华，再到新古典主义的理性回归，全面展现了家具如何从单纯的实用物件，升华为承载文化、权力与审美的艺术载体。 本书的叙事结构围绕历史时期、地域风格、关键工艺与代表大师四大维度展开，确保内容既有宏观的历史纵深感，又不失对细节的精微刻画。 第一部分：源头与奠基——古典家具的萌芽期（古代至中世纪） 本部分首先回溯了家具艺术的起源。我们探究了古埃及法老墓葬中发现的木制与象牙镶嵌的座椅如何奠定了人体工学与装饰的初步基础。随后，我们将重点聚焦于古希腊和古罗马的家具艺术，分析了“Klismos”椅等经典形制的诞生，以及大理石、青铜在家具结构和装饰中的应用，揭示了这些早期文明如何确立了西方家具形制的基本语汇。 中世纪的黑暗时代对家具设计造成了冲击，但同时也孕育了哥特式的精神内核。本章细致描述了这一时期，家具如何服务于宗教和城堡的实用需求，强调了坚固的结构、厚重的木材以及早期的榫卯技术。我们不会涉及任何后世工业化的技术，而是专注于工匠手作的精湛体现。 第二部分：文艺复兴的觉醒与风格的确立（15世纪至16世纪） 文艺复兴是西方艺术史上的一个关键转折点。在意大利，家具设计开始从哥特式的垂直感中解放出来，转向对古典比例、对称性与人文主义的回归。本章详述了佛罗伦萨、威尼斯等艺术中心如何引领潮流，从强调装饰性的“Cassone”（嫁妆箱）到功能日益完善的储物柜，艺术家的名字开始与家具设计紧密关联。我们深入剖析了细木镶嵌艺术（Marquetry）在这一时期的复兴，以及对古代图案（如涡卷饰、莨苕叶）的重新诠释。 随后，我们将目光投向欧洲其他区域，如西班牙的穆德哈尔风格（Mudéjar），探讨了伊斯兰几何图案如何巧妙地融入欧洲家具结构中，展现了文化交融的独特魅力。 第三部分：巴洛克的宏伟与洛可可的轻盈（17世纪至18世纪中叶） 这是欧洲王权达到顶峰，家具艺术也随之走向奢华与戏剧化的时期。 巴洛克（Baroque）部分，重点分析了路易十四时代法国凡尔赛宫的艺术主导地位。我们详尽描述了查尔斯·勒布伦领导下的皇家家具工坊，如何确立了金色雕刻、厚重饰面和深色木材的组合，创造出强调运动感和力量感的家具。对乌木镶嵌（Ebony Veneer）和铜饰件（Ormolu）的制作工艺进行了细致的考察，阐明了家具如何成为展示国家财富和绝对君主权力的工具。 紧随其后的是洛可可（Rococo）风格的兴起，这标志着审美重心从宏大叙事转向私密、优雅和柔美。本章详细剖刻了路易十五时期，路易·杜普莱西斯等巨匠如何运用“贝壳状”曲线（Rocaille）、不对称设计和轻巧的结构来颠覆巴洛克的严肃性。我们着重探讨了椅子的革命——从僵硬的餐椅到舒适的扶手椅（Fauteuil）的演变，以及赛克斯柜（Commode）作为中心装饰品的地位提升。 第四部分：古典的复兴与工艺的精进（18世纪后半叶至19世纪初） 随着对庞贝古城的发掘，新古典主义（Neoclassicism）浪潮席卷欧洲。本部分详细梳理了路易十六风格、亚当兄弟（Adam Style）在英国的实践。家具设计强调直线、几何秩序、比例的精确性，以及对古希腊、罗马元素（如花瓶、柱式、月桂枝）的直接引用。本章着重分析了大卫·罗贝特（David Roentgen）等人的精密度木工艺，他们将复杂的机械结构与精致的细木镶嵌技术推向了前所未有的高峰，这是一种对纯粹工艺的极致追求。 我们探讨了帝国风格（Empire Style）如何将家具艺术服务于拿破仑的政治宣传，家具中大量融入的埃及和罗马军事符号，体现了古典主义向权力意志的转化。 总结与展望 本书的最后部分，将对古典家具的制作材料、工具、漆饰与装潢技术进行系统的分类梳理，例如硬木的选择、胶合技术、打磨和清漆的传统方法，确保读者能够全面理解这些传世之作背后的精湛匠艺。 《欧洲古典家具工艺史》旨在提供一个专注于历史深度、工艺细节与美学演变的权威参考，它全面避开了后世工业化和二十世纪的现代设计思潮，聚焦于木材、金属与匠心在漫长历史中共同谱写的辉煌篇章。这是一本献给所有热爱历史、珍视传统工艺的读者的厚重之作。

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我是在一个家具设计论坛上被一位资深设计师推荐才购入的，坦白说，我的期望值其实很高，毕竟是业内口碑极佳的参考书。然而，真正开始阅读后，我发现这本书的叙事逻辑稍微有些跳跃，尤其是在跨越不同设计流派的过渡章节，衔接得不够平滑，有时会让我这种需要清晰时间线索的读者感到一丝迷茫。举个例子，它对包豪斯运动的介绍非常详尽，但当我们进入到战后意大利激进设计（Radical Design）那段时，节奏突然加快，很多关键人物和设计思想的铺陈显得有些仓促，像是在赶着时间完成章节的字数指标。虽然书中的案例选择无疑是经典且权威的，但如果能在历史发展阶段的转折点上，增加更多的背景解析或者作者个人的批判性思考，这本书的知识深度和可读性或许会更上一层楼。总体而言，它更像是一部优秀的“资料汇编”，但距离“完美的导读”可能还差那么一点点火候，需要读者自行去弥补一些缺失的逻辑链条。

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这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，光是翻阅介绍页，就能感受到它在设计理念上的深度。我原本以为这会是一本比较枯燥的学术专著，毕竟名字听起来就挺“硬核”的，但实际上，它的排版和图文搭配极其用心，即便是像我这种对纯理论不太感冒的爱好者，也能被那些精美的历史图片和现代设计手稿深深吸引。它不像那种堆砌图片和年份的工具书，更像是一部视觉化的编年史，讲述着家具如何从功能性的物件，一步步演变成艺术品和时代精神的载体。尤其是关于二战后斯堪的纳维亚设计那一部分，文字的流畅度和洞察力，让我对极简主义的哲学基础有了全新的理解，作者显然是下了苦功去挖掘设计背后的社会动因，而非仅仅停留在表面的造型分析。读完这部分，感觉自己对“少即是多”的理解又上了一个台阶，非常值得那些追求生活美学和设计历史脉络的人士细细品味。

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我购买这本书主要是为了给我的室内设计课程做参考，它在“案例分析”这一块确实无可挑剔，每一个家具的介绍都配有非常详尽的尺寸图和多角度的实物照片。这种详尽到可以用来复刻的资料，对于设计实践者来说是无价之宝。特别是对于那些被时间侵蚀或已经停产的标志性作品，这本书提供了最清晰、最权威的视觉记录。我发现它在介绍功能性家具（如可折叠椅、模块化沙发）的演变脉络时，结构清晰得像一份工程蓝图，清晰地展示了功能需求是如何驱动形式创新的。唯一的遗憾是，书中对于色彩理论在家具设计中的应用讨论得相对较少，大部分图片都是黑白或自然木色调，对于那些大胆运用色彩的现代主义流派（比如孟菲斯学派），深度分析略显不足，让这本本应色彩斑斓的现代设计史，蒙上了一层略显严肃的底色。

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这本书的装帧质量简直是业界良心，纸张的厚度和油墨的质感都达到了收藏级别的标准。我特别喜欢它对材料科学的探讨部分，这往往是很多家具史书籍会忽略的侧重点。它没有简单地罗列“木材”、“金属”、“塑料”，而是深入解析了特定历史时期，新型工业材料（比如早期的玻璃钢、或者特定工艺的层压板）是如何反作用于设计形态的。作者在描述赫尔曼·米勒的早期实验时，那种对工艺细节的专注，让人仿佛能闻到工厂里散发出的树脂和热压蒸汽的味道。这种细节的刻画，对于我们这些动手能力强或者对制造工艺感兴趣的读者来说，简直是福音。我甚至拿着它对照我工作室里正在修复的一件中世纪椅子，书里关于榫卯结构演变的一小段描述，直接点亮了我卡住的思路，提供了全新的角度去思考结构与美学的统一。

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坦白说，这本书的视角似乎过于集中在“西欧和北美”的精英视角，这让我这个对全球现代主义浪潮有兴趣的读者略感失望。内容几乎完全围绕着我们熟知的那些设计大师的宣言和他们的主流作品展开，对于同期发生在亚洲、南美洲，尤其是在殖民地解放后，家具设计如何挣扎于传统与现代之间、如何在资源有限的情况下进行创新探索的案例，几乎是只字未提，或者仅仅是一笔带过。这种“一元论”的叙事方式，在二十一世纪看来，多少有些局限和保守了。我希望看到更多关于非西方文化如何吸收、改造甚至挑战西方现代主义美学的案例分析。如果作者能够加入一个专门章节来探讨全球化语境下的家具变迁，这本书的价值和广度无疑会得到极大的提升，让它真正配得上“现代家具”这个宏大的主题。

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