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出版者:華立文化

作者:張嘉文

出品人:

页数:896

译者:

出版时间:20040830

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789867582485

丛书系列:

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• 作文指导
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好的，这是一份针对名为《學生作文百科》的图书所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介将聚焦于一个完全不同主题的、具有深度和广度的书籍，以满足您的要求。 《光影雕塑：现代建筑的材料、结构与哲学》 一本深入探索建筑艺术的基石、解构现代主义到后现代主义的演变，并预言未来可持续发展之路的里程碑式著作。 本书导言：凝固的时间与流动的空间 建筑，是人类文明最直观的物质载体，是技术、艺术与社会需求的复杂交汇点。它既是应对生存需求的实用工具，亦是表达时代精神的宏大叙事。本书《光影雕塑：现代建筑的材料、结构与哲学》，并非一本传统的建筑史教科书，而是一次对二十世纪至今，建筑思想和实践进行深度解剖的旅程。我们旨在揭示，那些矗立于我们身边的宏伟结构，是如何通过对光线、材料、力学的极致运用，成为凝固的时间切片，并在空间中与人类活动产生深刻的互动。 本书的核心论点在于：现代建筑的真正革命，并非仅在于外观上的“去装饰化”，而是在于对结构本质的诚实表达以及对新材料潜能的无畏探索。从包豪斯的简约主义到高技派的结构裸露，再到解构主义的碎片化表达，每一次范式的转变，都伴随着对传统建造逻辑的颠覆与重塑。 第一部分：材料的革命与结构的解放 (The Material Revolution and Structural Liberation) 这一部分聚焦于工业时代带来的三大支柱性材料——钢铁、钢筋混凝土和玻璃——是如何彻底改变建筑的“语法”。 1. 钢铁的骨骼与空间的透明度： 详细分析了埃菲尔铁塔、芝加哥学派摩天大楼（如兰伯特·苏兹沃斯的作品）的结构逻辑。探讨了结构工程学如何从幕墙背后的秘密，转变为外显的审美特征。我们深入剖析了在结构设计中，如何实现悬挑、无柱大跨度空间的突破，以及这些技术进步如何直接催生了现代办公与居住模式的变革。 2. 混凝土的雕塑性与有机形态的诞生： 混凝土，这种看似粗粝的材料，在二十世纪的后半叶却成为最具表现力的介质。本书将集中探讨勒·柯布西耶（Le Corbusier）“粗野主义”（Brutalism）的哲学基础——他对混凝土表面纹理（Formwork Texture）的偏爱，如何将施工的痕迹本身提升为一种雕塑语言。同时，我们也会细致研究奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）和埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）如何利用预应力和现浇混凝土的弹性，创造出具有生物形态（Biomorphic）的、流动的纪念性建筑。 3. 玻璃的“去物质化”： 玻璃幕墙不仅仅是外立面的覆盖。本书将分析孟莎（Mies van der Rohe）的“少即是多”理念是如何通过结构与玻璃的精确结合来实现的。深入探讨了高性能玻璃技术，如低辐射涂层和自清洁玻璃的发展，如何使建筑的边界变得模糊，实现室内外环境的视觉融合，并探讨这种透明性对城市肌理和心理空间带来的影响。 第二部分：语法的演变：从现代主义到后现代的转向 (The Evolution of Grammar: From Modernism to Postmodern Turn) 建筑的风格，是特定时代社会焦虑与技术乐观主义的投射。本部分将系统梳理现代建筑两大浪潮之间的张力与对话。 1. 现代主义的乌托邦与其实践的困境： 我们不再满足于对“四大原则”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗）的表面描述，而是深入挖掘其背后对标准化、效率和普适性的社会工程学意图。同时，我们也批判性地分析了现代主义在气候适应性、人性尺度以及文化本土化方面的局限性。 2. 后现代的“背叛”与意义的回归： 罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）如何用“少即是乏味”挑战了极简主义的教条。本章将重点分析符号学在建筑中的复兴，探讨建筑如何重新拥抱历史的引语、地域的色彩和叙事性。我们将对比分析雅克·德里达（Jacques Derrida）的解构思想如何被彼得·艾森曼（Peter Eisenman）转化为对结构网格的侵蚀和对稳定性的质疑。 3. 高技派的坦诚与复杂性： 分析理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）的蓬皮杜中心，如何将所有的技术系统——管道、通风、电梯——“外置化”，使建筑成为一个技术操作的仪表盘。这不仅是结构美学，更是一种对建筑“工具性”的极端公开展示。 第三部分：未来构筑：可持续性、数字技术与本土智慧的融合 (Future Fabrication: Sustainability, Digital Tech, and Local Wisdom) 本书的收官部分，目光投向二十一世纪，探讨建筑师如何应对气候变化、资源枯竭以及全球化对地方性的消解。 1. 被动式设计的复兴与生物气候学： 我们将审视建筑如何从能源的消耗者转变为环境的调节器。详细介绍被动式房屋设计（Passive House Standards）的原理，以及如何通过对太阳路径、风向和当地植被的细致研究，实现“零能耗”或“正能量”建筑。这并非简单的回归传统，而是将传统智慧与现代计算流体力学（CFD）相结合的产物。 2. 参数化设计与复杂形态的实现： 探讨扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）事务所等如何利用计算设计工具，实现传统几何学无法企及的、高度流线型和曲面的结构。分析参数化设计如何影响材料的切割、结构的优化，以及施工的精度控制。 3. 新的在地性：生物材料与循环经济： 展望未来，本书将介绍使用生物基材料（如菌丝体、交叉层压木材CLT）和升级再造材料的可能性。探讨建筑设计如何纳入“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的循环经济理念，使建筑不再是废弃物的终点，而是材料流动的节点。 结论：建筑，一场永恒的平衡艺术 《光影雕塑》最终引导读者认识到，优秀的建筑是技术限界与哲学愿景之间永恒的平衡艺术。它要求我们既要对基础科学的精确性保持敬畏，又要对人类居住的复杂性保持敏感。本书旨在提供一套审视和批判现有建筑环境的工具箱，激发下一代思考：在信息爆炸和气候紧迫的时代，我们应以何种形式，留下我们对这个地球的印记？ 本书特色： 配图详尽： 包含大量建筑剖面图、结构透视图和材料纹理的高清摄影作品。 理论与实践结合： 深度访谈了多位当代顶尖结构工程师和实践建筑师的幕后工作。 跨学科视野： 融合了物理学、社会学、艺术史的分析框架。 适合读者： 建筑学、城市规划、土木工程专业学生及教师；对当代艺术、材料科学及城市变迁感兴趣的专业人士和普通读者。

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这本书在内容的前沿性上，给我留下了极其深刻的印象。它并未满足于罗列那些已经被反复咀嚼的经典理论，而是大胆地引入了许多近年来学界和业界正在激烈争论的前沿动态和尚未完全定论的假说。很多观点都是我通过专业期刊才能接触到的零星信息，但在这里，它们被系统地整合、梳理，并以一种清晰的脉络呈现出来。更难得的是，作者在介绍这些前沿观点时，保持了一种审慎的平衡态度，他清晰地区分了“已被证实的”、“有待验证的”以及“纯粹推测性的”论述，让读者能够准确把握知识的成熟度。这种对信息负责的态度，在信息爆炸的今天显得尤为珍贵，它教会读者如何在海量信息中辨别真伪，如何拥抱不确定性，并鼓励我们站在这些前沿阵地的基础上，去构想未来的可能性。对于需要紧跟时代脉搏的读者来说，这本书无疑是一剂及时的清醒剂和有力的助推器。

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我必须提一下这本书的配图和图表设计，这简直是教科书级别的范例。许多学术书籍要么是配图稀疏，要么是图文不符，或者图表制作粗糙得让人无法辨认。然而，这本《[书名]》中的所有视觉元素，无论是流程图、概念模型还是数据可视化图表，都经过了极为精心的设计和排版。它们不仅仅是文字内容的简单补充，更是独立的、强大的信息载体。那些用色方案、箭头走向、元素布局，都严格遵循了信息设计的黄金法则，直观、准确、毫不冗余。我记得有一处对复杂系统运行机制的解释，如果完全依赖文字描述，恐怕需要反复阅读数遍才能理解，但作者用一个简洁的三层递进图表就瞬间厘清了所有逻辑关系，让人豁然开朗。这些图表本身就是一套微型的知识体系，它们体现了制作者对“有效沟通”的极致追求，极大地提升了阅读的效率和记忆的持久性，这是很多内容充实但表现形式拙劣的书籍所望尘莫及的。

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我对这本书的目录结构感到非常好奇，它似乎采取了一种非常规的编排逻辑，并非按照传统的“时间线”或“主题分类”进行划分，而是用一种更偏向于“思维导图”的方式来组织内容。初读时可能会感到一丝迷茫，但深入进去后，会发现这种跳跃式的组织方式实则暗藏玄机，它鼓励读者进行跨章节的联想和思考，而不是被既定的框架所束缚。比如，它会把一个看似孤立的理论点，巧妙地与另一个跨越了好几章节的实践案例并置，迫使我们自己去构建两者之间的联系，这种“主动学习”的设计，极大地激发了我探究的欲望。我喜欢这种不把答案直接摆在你面前的做法，它更像是一个引路的向导，指出了方向，但具体的探索之路需要我们自己去披荆斩棘。每一次翻找知识点，都像是在进行一场寻宝游戏，这种挑战性，恰恰是那些结构过于僵硬的教科书所不具备的，它真正做到了“授人以渔”，培养了一种独立思考的路径。

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这本《[书名]》的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，硬壳精装，触感温润如玉，那深邃的墨绿色调配上烫金的标题字体，散发着一种沉稳而典雅的书卷气，让人一看就知道这不是一本可以随意翻阅的泛泛之作。内页的纸张选用了高级的米白色道林纸，纸张厚实，即使用钢笔书写也不会有墨水洇开的烦恼，这对于我这种喜欢在书上做批注的读者来说，简直是太贴心了。书的开本也拿捏得恰到好处，既方便携带，又能保证排版的舒展和舒适度，每一页的留白都处理得十分考究，让人在阅读时感到一种呼吸感，不会被密集的文字所压迫。装订工艺更是无可挑剔，书脊平整有力，即使多次翻开到某一特定章节，也不会出现松动或散页的迹象，足见出版社在制作上的用心。我个人认为，光是这份对“物”的尊重，就已经让这本书的价值提升了一个档次，它不仅仅是一个知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种对阅读品味的彰显。翻阅时，那轻微的纸张摩擦声，都是一种对知识的致敬，让人心生敬畏。

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这本书的语言风格极其鲜明，它完全摈弃了学术著作中常见的那些晦涩难懂、故作高深的术语堆砌，转而采用了一种极具画面感和故事性的叙事方式。作者仿佛不是在向你“传授知识”，而是在与你进行一场深夜里的促膝长谈，语气亲切、富有同理心，但丝毫不失其专业性和深度。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所使用的类比手法，那些比喻生动形象到仿佛就在眼前发生，立刻就能将抽象的理论转化为具体的感知，极大地降低了理解的门槛。例如，在解释某个深奥的哲学思想时，他竟然引用了某个古代工匠打磨玉器的过程来做比喻，这种跨领域的融合，非但没有显得突兀，反而让原本高冷的知识瞬间变得接地气、可亲近。这种行云流水、润物无声的文字功底，绝非一朝一夕之功，它体现了作者深厚的文化底蕴和对表达艺术的精湛掌控，读来令人心悦诚服。

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