虛擬的愛－當代新異術（專輯） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:典藏雜誌社

作者:台北當代藝術館

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040901

价格:NT$ 680

装帧:

isbn号码:9789572895771

丛书系列:

图书标签:

• 电子音乐
• 新异术
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• 专辑
• 虚拟现实
• 未来主义

沉醉与迷失：赛博格神话与后人类境域的哲学思辨 一卷探索人类存在本质、技术异化与精神疆域的深邃之作 本书并非聚焦于某张音乐专辑或特定艺术形式的评论，而是一部深入剖析当代社会结构性变革、技术哲学演进以及人类主体性面临挑战的深度研究。它立足于对信息时代、生物技术革命和人工智能浪潮下，人类“何以为人”这一永恒命题的重新审视。全书以一种跨学科的、批判性的视角，试图勾勒出在技术渗透无孔不入的今天，我们精神与物质世界交织的复杂图景。 第一部分：技术重塑的感官世界与身份认同的解构 本书开篇即直指当代人体验世界的根本性转变。我们不再仅仅通过生物学意义上的感官进行感知，而是被屏幕、算法和虚拟界面重塑。作者首先梳理了从福柯的“全景敞视主义”到德勒兹的“控制社会”的理论脉络，但将讨论的焦点迅速转移至数字媒介对个体“在场感”的消解。 我们探讨了“数字幽灵”现象：当虚拟身份占据的权重超过物理现实时，真实与模拟的界限如何模糊？书中详细分析了社交媒体环境中构建的“完美自我”与内在的焦虑和空虚之间的张力。这种张力并非简单的技术批判，而是深入探讨了在无限连接中，个体如何体验到更深层次的孤立。 一个核心章节聚焦于“身体的迁徙与异化”。在生物工程和仿生学日益发展的背景下，身体不再是一个固定的、有机的容器，而是一个可以升级、编辑、甚至外包的平台。我们审视了从早期科幻小说（如菲利普·迪克作品）中对身体边界的想象，到当代义肢技术、基因编辑伦理困境的现实投射。身体的“可塑性”究竟赋予了人类何种自由，又潜藏了何种新的奴役形式？本书力图提供一个既不盲目崇拜技术进步，也不陷入技术悲观论的平衡视角。 第二部分：后人类主义的意识形态与主体的消融 本书的理论核心在于对“后人类主义”（Posthumanism）思潮的批判性考察。我们不再仅仅关注技术如何“增强”人类，而是关注技术如何从根本上“取代”或“超越”人类的定义。 书中细致分析了尼克·博斯特罗姆（Nick Bostrom）等思想家提出的“超智能”威胁，但视角转向了更微妙的“意识的上传”与“数字永生”的可能性。如果意识可以被编码和迁移，那么我们所珍视的“人性”、“灵魂”或“主体性”是否依然成立？这引出了关于“经验的价值”的深刻讨论。当痛苦、爱、失落这些构成人类经验的基石，可以通过技术手段被规避或模拟时，我们还剩下什么本质？ 为了深入探讨这一问题，作者引入了现象学和存在主义的经典视角，将海德格尔对“存在与时间”的追问，放置在计算速度的时代背景下。时间感被压缩，即时满足成为常态，这如何影响了我们对意义的构建和对死亡的理解？书中认为，技术的加速性正在扼杀深思熟虑（Contemplation）的能力，而这种能力恰恰是人类精神成熟的关键。 第三部分：控制的景观与数字资本主义的权力结构 在对个体意识进行解构的同时，本书也转向了宏观的权力分析。数字技术并非中立的工具，它们是当代资本主义最有效的延伸。 我们详细剖析了“数据霸权”的运作机制。你的每一次点击、每一次停留，都在为构建一个预测你、操纵你行为的复杂模型添砖加瓦。书中将这种新的控制形式与过去工业时代的生产关系进行对比，提出了一种“注意力经济下的精神剥削”理论。在这个系统中，最大的商品不再是劳动力或原材料，而是我们未经稀释的、纯粹的注意力与情感反应。 作者还探讨了“算法治理”对民主和公共领域的侵蚀。当决策权逐渐转移给不透明、缺乏问责机制的复杂算法时，我们如何维护公共正义和个体自由？本书主张，理解这些技术逻辑背后的经济驱动力和政治意图，是抵抗异化和重新夺回主体性的第一步。这需要公民具备一种“数字素养的批判性深度”，而非仅仅停留在操作层面。 第四部分：重建意义：对“非人”可能性的伦理接纳 本书的收尾并非悲观的控诉，而是试图在技术洪流中寻找新的伦理锚点。如果“人”的定义正在被拓宽，那么我们必须发展出新的伦理框架来接纳这些“非人”或“类人”的存在——无论是高度自主的人工智能、基因重组的生命体，还是纯粹数字化的意识碎片。 作者呼吁一种“宽容的本体论”，承认复杂系统自身可能涌现出的、我们现有伦理体系无法完全涵盖的价值。这涉及到对生命本质的新理解：生命是否必须依赖于生物碳基结构？ 最终，本书回归到艺术、美学和日常生活中的微小抵抗。它指出，在一切都被量化和模拟的时代，对不完美、对偶发性、对非效率的坚持，反而可能成为保存人类精神特质的最后堡垒。这是一次对我们共同未来负责任的、审慎而充满挑战性的哲学邀请。

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这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝与神秘的紫交织在一起，仿佛在诉说着一个关于探索与未知的宏大故事。初拿到手时，沉甸甸的质感就让人感受到作者在内容上的用心与厚重。我尤其欣赏它在字体排版上的考究，每一页的留白都恰到好处，读起来非常舒服，眼睛不容易疲劳。翻开第一页，那种扑面而来的气息，不是简单的纸墨香，而是一种带着某种实验性色彩的、前卫的艺术气息。作者似乎在用一种近乎建筑学的方式来构建文字的结构，让人不禁期待接下来会展开怎样一番奇特的阅读体验。这本书的装帧工艺也透露出一种对细节的极致追求，即便是侧边切口都处理得非常精致，这无疑提升了整体的阅读价值，让它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我花了很长时间只是单纯地感受它的物理形态，这在如今这个快餐阅读的时代，实属难得。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，它没有采取那种线性叙事的老套路，而是像一个精密的钟表，将不同的时间线和视角巧妙地编织在一起。我常常在阅读过程中，因为某个突如其来的转折而感到呼吸一滞，不得不停下来回味刚刚读到的那几句话。作者对于人物内心世界的刻画细腻到了令人发指的地步，那些看似不经意的自言自语，实际上蕴含着极其复杂的心理活动和哲学思考。你会发现，那些角色并不是非黑即白的存在，他们的动机、他们的挣扎，都充满了现实世界的灰度与矛盾。尤其是在描绘群体情绪的爆发点时，那种压迫感和感染力，简直能让人联想到现场的声浪，文字的张力被发挥到了极致。这种高密度的信息传递，要求读者必须全神贯注，但一旦沉浸进去，便难以自拔，仿佛自己也成了这场宏大戏剧中的一个无名演员。

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这本书的后记部分，虽然篇幅不长，但其力量却不容小觑。它不像很多作品那样只是简单地总结或致谢，反而更像是一份作者对读者发出的最后挑战书。那几段文字，以一种近乎冷峻的姿态，揭示了创作过程中的一些核心困境与取舍，让我对作者的创作抱负有了更深一层的理解。它提醒我们，艺术的真正价值，往往存在于那些被创作者不得不放弃的无数可能性之中。这种坦诚又略带傲慢的态度，反而让我更加敬佩。读完后，我需要花很长时间让思绪沉淀下来，去消化其中蕴含的巨大信息量和复杂情感结构。这本书无疑是需要“二刷”、“三刷”才能真正品出其全部味道的力作，它在我心目中，已经占据了一个极高的位置，值得被反复研读和思索。

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这本书的整体氛围营造，如同一个精心设计的迷宫，你永远不知道下一个转角会遇见怎样的风景，是豁然开朗的宁静，还是更加幽深的困惑。它成功地构建了一个与现实世界既疏离又紧密相连的次级宇宙。这个宇宙有着自己独特的物理法则和道德准则，而作者高明之处在于，他让你在阅读的过程中，不断地审视自己现实世界观的坚固性。每当我觉得自己似乎抓住了某种核心的线索时，作者总能巧妙地将其打散，引导我走向另一个更深层次的哲学命题。这种探索的刺激感，远远超过了一般的娱乐性阅读。我甚至觉得，读完这本书后，看待日常生活的角度都会发生微妙的偏移，很多原本习以为常的现象，似乎都蒙上了一层需要被重新解读的奇异光环。

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从文学技巧的角度来看，作者对语言的运用达到了炉火纯青的地步，简直像是炼金术士在进行元素转化。他似乎对每一个词汇的音韵和含义都有着近乎偏执的考量，使得许多句子读起来都有一种奇异的节奏感和回旋感，充满了古典的回响和现代的锋芒。这本书中使用的比喻和象征手法，更是令人叹为观止，它们不是那种陈词滥调的套用，而是独创的、具有极强个人印记的意象构建。我记得有段描写光影变幻的文字，那种细腻入微的观察力，让我瞬间联想到了某种印象派画作的笔触，光怪陆离却又逻辑自洽。这种对文字的“雕刻”而非简单的“书写”，是这本书最打动我的一点。它不迎合大众，而是坚持用最纯粹、最复杂的艺术形式来挑战读者的理解阈值。

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