Digital Photographer's Handbook pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:Tom Ang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040801

价格:NT$ 1375

装帧:

isbn号码:9781405305297

丛书系列:

图书标签:

• 視覚芸術
• 撮影
• digital photography
• photography handbook
• camera techniques
• lighting guide
• image editing
• photo composition
• photo equipment
• understanding exposure

《数字摄影师手册》是一本面向所有摄影爱好者和专业人士的综合性指南。无论您是刚刚接触摄影，还是希望提升现有技能，这本书都能为您提供丰富的知识和实用的技巧。 本书从最基础的数码相机操作入手，深入浅出地讲解了各种相机设置，如光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡以及对焦模式的正确运用。您将了解到如何根据不同的拍摄场景和光线条件，灵活调整这些参数，从而获得理想的曝光和清晰锐利的照片。 在构图方面，本书提供了多种经典和现代的构图法则，包括三分法、引导线、对称构图、框架式构图等，并辅以大量实例，帮助您理解如何在画面中有效地组织元素，引导观者的视线，赋予作品更强的艺术感染力。 本书还特别关注光线的运用。您将学习到自然光和人造光的特性，以及如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造画面，营造不同的氛围和情感。无论是日出日落的柔和光线，还是工作室内的专业布光，本书都将为您提供宝贵的指导。 人像摄影是本书的重要组成部分。您将了解到如何与拍摄对象建立良好的沟通，捕捉他们的真实情感和个性。从眼神光、面部表情到身体姿态，本书都将提供详细的拍摄技巧，帮助您拍出令人印象深刻的人物肖像。 风景摄影的爱好者也能从中获益匪浅。本书将带您领略如何捕捉壮丽的自然风光，从广阔的景深控制到如何处理天空、水面和纹理，您将学会如何将大自然的鬼斧神工呈现在您的镜头之下。 此外，本书还涵盖了城市街景、运动、微距、夜景等多种摄影题材。针对不同的题材，本书会提供相应的拍摄思路、器材选择和后期处理建议。 在后期处理部分，本书详细介绍了主流图像编辑软件的功能和工作流程。您将学习到如何进行基本的色彩校正、曝光调整、降噪、锐化等操作，以及如何运用蒙版、图层等高级技术来精细化您的照片。本书强调的是，后期处理是为了更好地呈现您在拍摄时所捕捉到的精彩瞬间，而不是为了“造假”。 本书也探讨了摄影器材的选择和保养。从相机、镜头到三脚架、闪光灯等配件，本书将为您提供实用的选购建议，帮助您根据自己的需求和预算，组建一套合适的摄影装备，并教授您如何妥善保养您的器材，延长其使用寿命。 最后，《数字摄影师手册》鼓励读者将理论付诸实践，不断尝试和探索。本书提供了一些挑战性的练习和项目，旨在帮助您巩固所学知识，培养独特的摄影风格。它相信，每一次的按下快门，都是一次新的学习机会，每一次的后期调整，都是一次对艺术的再创造。 这本书不仅仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的摄影师与您分享他毕生的心得体会，引领您进入一个充满创意和惊喜的视觉世界。

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这部摄影指南简直是为我这种刚踏入数码摄影世界的新手量身定做的！我记得我刚买了一台新的单反相机，面对那些密密麻麻的菜单和参数设置，简直不知所措。这本书的开篇部分，用极其直观易懂的方式解释了光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”的关系。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实例图，比如展示不同光圈下背景虚化的程度，或者不同快门速度下水流的凝固效果，让我瞬间就明白了它们在实际拍摄中的作用。特别是关于景深控制的那一章，作者没有使用过于复杂的数学公式，而是直接告诉你“如果你想拍人像突出主体，就用大光圈，如果想拍风光突出细节，就用小光圈”，这种实操性的建议对我帮助太大了。更让我惊喜的是，它还贴心地为不同场景提供了推荐设置，无论是阴天的室内人像还是阳光明媚的户外风景，我都能快速找到一个起点进行调整。阅读过程中，我感觉就像是有一位经验丰富的导师在我旁边手把手地教我，而不是面对一本冷冰冰的技术手册。这本书让摄影从一个高深莫测的领域，变成了一件可以立即上手、充满乐趣的创作活动。我不再只是依赖相机的自动模式，而是开始真正理解并掌控我的设备了。

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这本书的排版设计和资料参考价值，也值得我给予高度评价。首先，它的纸张质量非常精良，尤其是那些需要展示细腻色彩和高光细节的照片插图，印刷效果清晰锐利，没有丝毫的色彩偏差，这对于学习色彩和影调控制至关重要。其次，书后附带的“故障排除与术语速查表”简直是救命稻草。每当我遇到一个陌生的技术名词，或者在户外拍摄时忘记了某个设置的意义，我都可以快速翻到后面的附录进行核对，省去了翻阅前文的麻烦。另外，它还包含了一个非常实用的“镜头选购指南”，不仅列举了不同焦段镜头的适用场景，还基于不同品牌和价位给出了购买建议，这对于预算有限但又想升级器材的读者来说，提供了非常中立且有价值的参考。总的来说，这本书更像是一本可以长期放在我的相机包旁边，随时可以翻阅的“口袋辞典”和“灵感源泉”，它的实用性和持久价值远超其售价。

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我一直认为，优秀的摄影书籍必须包含对不同类型拍摄的深度解析，而这本书在这方面展现了极高的广度和深度。它并没有平均用力地泛泛而谈，而是针对几个关键领域进行了“外科手术式”的精准打击。例如，关于人像摄影，它详细讨论了不同布光法（伦勃朗光、蝴蝶光）的实际搭建方法和对人物面部结构的影响；而在微距摄影部分，它深入讲解了景深叠加技术（Focus Stacking）的原理和实操技巧，甚至提到了如何自制简易的轨道滑轨。最让我受益匪浅的是对“街头摄影”的探讨，书中强调了抓拍的时机和与被摄者的心理博弈，并引用了许多经典街拍大师的作品进行案例分析。这些案例的分析都非常到位，不仅指出了照片的成功之处，还剖析了当时的环境和摄影师的决策过程。这种“解剖式”的教学方法，让我能够将理论知识迅速转化到具体的拍摄场景中去，极大地增强了我的实战能力和适应性。

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这本书的另一个亮点，是它非常注重“创意”的培养，而非单纯的技术说明。我读过很多摄影书，它们要么是纯粹的器材说明书，要么就是枯燥的技术参考，但这本书却花了不少篇幅去引导读者思考“我要表达什么”。其中关于构图理论的章节，跳出了传统的“三分法”和“对角线”的窠臼，开始探讨“负空间”、“引导线”的心理学效应，以及如何利用光影的对比来构建叙事感。例如，它用一系列对比强烈的黑白照片案例，解释了纹理和形状在没有色彩干扰时如何成为画面的主角。这种对“视觉语言”的阐释，让我开始用一种全新的视角去看待周围的世界。我发现自己走路时会不自觉地寻找那些有趣的光影交错、那些被裁剪出奇特的边缘。书里甚至有一章专门讲如何克服“视觉疲劳”，鼓励摄影师在熟悉的环境中寻找新的角度，这对我这种容易陷入套路的老手来说，无疑是一剂清醒剂。它教我的不是“怎么拍”，而是“为什么要这样拍”，这是质的飞跃。

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坦白说，我更关注后期处理的部分，因为在我看来，数码照片的生命力往往是在电脑屏幕上被完全释放出来的。这本书在色彩管理和RAW文件处理上的深入探讨，绝对是市面上同类书籍中做得最专业、最细致的一本。作者对Adobe Lightroom的各个模块，从导入、基本调整到HSL面板、细节锐化和降噪处理，都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏它对“色彩科学”的介绍，它不仅仅是告诉你“把饱和度调高”，而是解释了不同色彩通道对照片情感表达的影响，比如如何通过微调蓝色和青色来营造冷峻感，或者如何提升橙色和红色来突出暖调的肤色。更重要的是，它探讨了工作流程的效率问题，如何批量处理照片、如何建立自己的预设库，这些内容极大地提高了我的工作效率。对于那些对屏幕校准有要求的读者来说，书中关于显示器色彩空间和打印配置文件（ICC）的介绍，也提供了非常实用的指导，确保了我屏幕上看到的色彩，能最大程度地还原到最终的打印成品上。这本书真正做到了从“按快门”到“出成品”的全流程覆盖，让我的后期工作不再是随意的修修补补，而是一套有章可循的专业流程。

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