具体描述
本書的內容分為三章，第一章為總論：台灣抽象雕塑的形式內涵，探討戰後台灣抽象雕塑的樣貌，包含創作命題的趨向以及形式表現的類別。在閱讀總論之前，讀者必須對書名的意義有所瞭解，所謂「抽象構成」乃是一般用言語，泛指以抽象形式表現之雕塑作品，而非專有名詞。本書的書目擬訂於作者應邀撰寫之前，為了避免與「構成主義」（constructivism）混淆，特別在此提出說明，文中各雕塑家的作品與俄國構成主義雕塑流派無關（構成主義雕塑：廿世紀初流行於俄國的美術運動，由雕塑家塔特林（Vladimir Tatlin）和佩夫斯納（Pevsner）推廣。強調以非傳統材料和工業技術焊造抽象造形，作品風格趨近機械結構美學，注重雕塑的動勢而非量感，一九二○年後因為政治因素而消失）。
本書第二章內容為雕塑家論述，收錄台灣雕塑家包括李再鈐、郭清治、何恆雄、高燦興、張子隆、黎志文、蔡懷國、陳振輝、郭少宗、賴純純、楊柏林等十一位。
基於台灣雕塑家養成教育和抽象思惟的特殊性，本書並不全然按照西方抽象理論的角度遴選藝術家，東方及地域抽象表現形式亦參考在內。作者認為：一位成熟的藝術家在某種研習階段或許曾受西方論述的影響，但最後終須回歸個人生命的獨特見解，反映時代環境的根本價值。本書希望藉由藝術家的創作經驗，結論台灣抽象雕塑的自有面貌。
由於文字篇幅的限制，對雕塑家的論述以創作觀念的解讀為主，側重階段風格和重要作品的分析，並不著眼於藝術家學經歷的說明。敘事角度力求客觀，但不脫作者藝術評論的觀點，希望針對當代的雕塑典型，提出深入的看法。
本書第三章為結論，試圖推設台灣抽象雕塑的發展，並對論述藝術家和雕塑生態的相互影響，簡略評估。
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用户评价
说实话，光是看到“大系”两个字，我就感到一种沉甸甸的学术重量。我最近迷恋于研究二十世纪初亚洲艺术的现代化进程，那是一个充满矛盾与张力的时代，传统与西方的碰撞激烈得让人窒息。因此，我非常关注这部作品对于早期台湾艺术的梳理方式。比如，台湾早期的学院派教育是如何被引入的？那些第一代留日或留欧的艺术家，他们是单纯的“模仿者”，还是已经开始进行创造性的转化？我设想这本书会有一大部分篇幅着墨于此，用严谨的考据来还原那个混沌初开的年代。更进一步，我很想知道，作者群如何处理不同世代艺术家的“断裂感”。台湾的艺术史，似乎总是在不断的“中断”与“重建”中前行，每一次社会动荡都可能意味着美学范式的彻底转向。如果这本书能够清晰地勾勒出不同艺术流派之间的对话、继承与决裂，那将是一部极具价值的工具书。我期待它能像一把手术刀，精准地剖析出那些影响深远的转折点，而不是简单地罗列作品。对我来说，艺术品的价值，往往隐藏在它诞生的历史肌理之中，而这部“大系”的深度，就在于它能否将这些肌理揭示得淋漓尽致。
评分我总觉得，谈论任何一种“现代美术”，都绕不开现代性的困境，尤其是在一个经历了复杂身份认同问题的地域。我对“台湾现代美术大系”中关于“乡土写实”和“抽象艺术”这两大板块的论述，抱有近乎挑剔的关注。一方面，战后初期，强调纪实性和批判性的乡土文学思潮，必然投射到美术创作中，反映底层人民的真实生活和对社会现实的关切；另一方面，深受西方现代主义影响的抽象艺术，则试图在纯粹的视觉语言中寻求一种超越现实的、普遍性的精神慰藉。这两股力量是如何共存、竞争，甚至相互渗透的？书中是否能深入探讨，当艺术家选择“抽象”时，这是否也是一种对政治环境的策略性回避？或者，当他们选择“写实”时，这种写实又是否被赋予了比西方写实主义更浓厚的本土政治寓言色彩？我期待的不是简单的流派介绍，而是对艺术选择背后的“动机”的深入剖析，揭示这些艺术表达如何成为一种特殊的“在地论述”，一种关于“我是谁，我从哪里来”的隐晦或公开的宣言。
评分这本关于台湾现代美术的“大系”，虽然我还没来得及捧读，但从它这个名字和定位来看，就让人心中涌起一股期待。它仿佛一座灯塔，照亮了我们对一个特定地域、特定时间段艺术发展的求知欲。我猜想，书中必然会细致梳理从日治时期到战后，再到当代，台湾艺术如何在全球化的浪潮中，又如何坚守本土经验，发展出独树一帜的面貌。那些重量级的艺术家，比如常玉的浪漫主义，陈澄波的写实功力，乃至后来抽象表现主义、乡土写实思潮的兴起与碰撞，应该都会被纳入这部宏大的叙事之中。我尤其好奇的是，书中如何平衡“现代”这一全球性概念与“台湾”这一在地性的张力。美术史往往是政治、社会变迁的晴雨表，台湾特殊的历史脉络——殖民、迁徙、本土意识的觉醒——必然在艺术家的笔触和雕塑的形体中留下深刻的烙印。我期待的不仅仅是图录式的展示，而是一个深度解读的文本，能够解释为什么某些艺术运动会在特定时间点爆发，它们回应了怎样的时代困境或精神追求。希望这部“大系”能为我们提供一个结构清晰、脉络分明的路线图，让我们得以一窥台湾美术在亚洲乃至世界艺术版图中的独特贡献与地位。它不仅仅是艺术史的记录，更像是一部台湾社会精神史的侧影。
评分作为一个业余的艺术爱好者，我通常更倾向于那些能给我带来视觉震撼和情感共鸣的作品。所以我对这本台湾现代美术的“大系”抱有的期待，很大程度上是基于它能否提供足够精美的图像资料。毕竟，美术史的阅读，图像的质量至关重要。我希望印刷的色彩能够精准还原原作的笔触和光影，尤其是在处理那些色彩饱和度极高或是色调极为微妙的作品时，低劣的印刷往往会扼杀艺术家的心血。当然，更重要的是，我期望书中能够收录一些平时难得一见的、处于边缘或尚未被主流叙事充分讨论的艺术家群体的作品。现代美术的发展往往是由少数精英推动的，但真正的活力和创造力往往存在于那些被遗忘的角落和民间实践中。如果这部“大系”能够将视野扩展到不仅限于台北的艺术圈，而是深入到中南部，甚至关注一些尝试跨界合作的艺术实验，那它就不仅仅是一部“官方”的美术史，而更像是一部活泼的、充满生命力的“艺术群像志”。这种包容性，对我这样一个追求全景式了解的读者来说，吸引力是巨大的。
评分这部鸿篇巨制，如果能够成功地将台湾美术置于一个更广阔的亚洲或全球语境下来审视，那它的学术价值将大大提升。我们常看到台湾艺术史的叙事聚焦于内部的演变，但艺术的脉络从来不是孤立的。比如，它与同期日本的“具体派”有何关联？与香港的现代主义探索又有何异同？我希望看到书中能够跳出传统的“本土优先”的框架，进行一些大胆的比较研究。例如，在战后初期，许多亚洲国家都在摸索如何吸收西方艺术观念而不丧失文化主体性，台湾的经验与其他地区（如韩国、新加坡）的路径有何相似与不同？这种横向的比较，能帮助我们更清晰地界定台湾现代美术的独特性——它究竟是在“追赶”西方，还是在以一种独特的方式“参与”了全球现代艺术的对话？如果“大系”能在章节末尾或专门的导论中，提供这种跨文化、跨地域的参照系，那么它就不再仅仅是一部区域性的美术史，而将成为理解整个东亚乃至全球现代艺术重塑过程的关键文本。
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