PHOTOSHOP大活用（1）基礎篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:再生

作者:哲也研究室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050101

价格:NT$ 199

装帧:

isbn号码:9789572991343

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 基础教程
• 软件操作
• 设计入门
• 图形编辑
• 图像编辑
• 数码艺术
• 平面设计
• 技巧提升

图像处理的艺术：探索数字影像的无限可能 本书旨在带领读者进入一个全新的数字影像世界，它不仅仅是关于工具的操作，更是关于如何用视觉语言进行沟通、创作和表达。我们将聚焦于图像后期处理的深层技巧与艺术理念，为那些渴望超越基础操作，真正掌控数字画笔的创作者提供一套系统而深入的学习路径。 第一部分：色彩的科学与艺术 色彩是图像的灵魂，本篇将深入剖析色彩理论在数字成像中的实际应用。我们不会止步于RGB与CMYK的基本区分，而是会探讨色彩空间的高级管理，包括如何校准显示器以确保色彩的准确性，以及在不同输出介质间进行无损转换的专业流程。 色彩心理学与情感表达： 学习如何通过特定的色调、饱和度及对比度组合，精确地引导观众的情绪反应。我们将分析经典摄影作品中的色彩运用，解构其背后的意图。 高级色彩分级（Color Grading）： 区别于简单的滤镜应用，本章将教授如何使用曲线（Curves）工具进行非线性调色，实现电影级别的影调控制。我们将详细演示分离色调（Split Toning）的微妙技术，以及如何在阴影、中间调和高光中植入特定色彩信息，营造统一的视觉氛围。 精确的色彩校正（Color Correction）： 掌握使用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行“靶向”调整的技巧，例如，如何精确地提升人物肤色的健康感，同时不影响背景中天空或植被的自然色泽。我们将涵盖通道混合器（Channel Mixer）在全局色彩平衡中的强大效用。 第二部分：光影的雕塑：细节与层次的重构 光影是赋予图像三维感和深度的关键。本部分侧重于如何通过软件模拟真实世界中的复杂光照环境，并对图像的明暗关系进行精细化重塑。 曝光的精妙控制： 探讨高动态范围（HDR）的处理哲学。我们将超越简单的曝光滑块，深入讲解如何利用选择性曝光调整，例如使用渐变滤镜和径向滤镜，在同一画面内实现复杂光照场景的完美平衡。 微观的纹理重塑： 学习如何利用高反差保留（High Pass）技术与混合模式的配合，清晰地凸显材质的细节，如皮革的纹理、布料的纤维或岩石的粗粝感，同时避免出现“过锐”的人造痕迹。 景深与焦点分离的艺术： 模拟大光圈镜头带来的背景虚化效果（焦外成像）。我们不仅会讲解镜头模糊（Lens Blur）滤镜，更会介绍如何通过精确的蒙版技术，手动绘制景深层次，将观众的视线牢牢锁定在主体之上。 第三部分：合成的魔法：超越现实的构建 数字合成是现代图像处理的核心技能之一，它要求创作者具备空间感、透视理解力以及对图层之间关系的深刻洞察。 无缝抠图与蒙版的精通： 放弃单一的魔棒工具。本章将专注于通道抠图在处理复杂边缘（如毛发、半透明物体）时的效率与精确性。此外，我们将讲解矢量蒙版与图层混合模式的组合使用，以实现非破坏性的边缘过渡。 透视与光照匹配： 成功的合成依赖于元素间的高度一致性。我们将详细分析如何分析源素材的光源方向、环境色温和景深，并在合成新元素时，使用变换工具结合光影图层进行精确匹配，消除“漂浮感”。 高级变形与液化艺术： 讨论在肖像修饰中，如何运用液化工具进行微妙的形态调整，而非过度夸张的塑形。重点在于理解人体的自然比例和肌肉走向，实现既优化又不失真实的修饰效果。 第四部分：工作流程的优化与效率 专业的处理离不开高效的工作流程。本部分关注如何将技巧转化为可重复、可维护的工作习惯。 非破坏性编辑的基石： 强调使用智能对象（Smart Objects）和调整图层（Adjustment Layers）的重要性。学习如何构建一个清晰、可回溯的项目结构，确保未来修改的便捷性。 批处理与动作（Actions）的威力： 对于需要处理大量图像的摄影师或设计师而言，自动化是提高效率的关键。我们将指导读者如何录制复杂的编辑流程，并将其封装为一键执行的动作，实现批量色彩风格统一化。 输出与归档的专业标准： 探讨不同平台（印刷、网站、社交媒体）对图像分辨率、色彩模式和文件格式的具体要求。学习如何创建高质量的Web优化版本，同时保留高保真度的原始文件备份。 本书为进阶用户而设，要求读者已熟悉软件界面布局和基础工具（如选择、裁剪、图层基础操作）。我们致力于将读者从“会用”推向“精通”，让他们能够自信地驾驭数字影像的每一个层面，将脑海中抽象的创意转化为震撼人心的视觉作品。通过对色彩、光影、合成与流程的系统性掌握，你将能真正解放你的创作潜力。

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说实话，市面上很多基础教程，名字里带“基础”二字，但内容往往跳跃性很大，或者要么过度简化，要么就是把高级功能拆开来硬塞进基础篇。但这本《PHOTOSHOP大活用（1）基礎篇》在“基础”的定义上把握得非常精准。它没有涉及3D、动画或者复杂的脚本操作，而是将重点完全放在了图像的“本体处理”上——选区、图层、路径、文字和形状的规范化创建与编辑。我特别欣赏它对“路径工具”（钢笔工具）的系统性教学。以前我总觉得钢笔工具很难用，因为它需要理解贝塞尔曲线的概念。这本书用非常巧妙的动画示例（虽然是静态图片，但描述得如同动态演示）来解释如何拉出手指定的“手柄”来控制曲线的张力与方向，并区分了“锚点”的类型。通过大量的练习小节，我发现我不再是机械地点击，而是开始能够预判路径的走向。这种对核心工具的精雕细琢，保证了我们打下的基础是极其稳固的，而不是虚浮的技巧堆砌。对于想要未来深入学习高级合成和修图的人来说，这个基础的深度和广度是完全足够的。

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这本书给我最大的感受是其极强的“系统性和内在逻辑”。它不是一本工具箱的简单罗列，而更像是一套严谨的学科教材。在处理图像的“修饰”部分，比如图层混合模式，作者没有将它们并列介绍，而是分门别类地按照“加深”、“减淡”、“对比”等逻辑功能进行分组阐述。比如，讲解“正片叠底”时，会立刻与“屏幕”模式进行对比，并结合一个实际的“光影叠加”案例来演示它们的物理效果差异。这种对比式的教学方法，极大地加深了我对不同模式作用原理的理解，避免了单纯的死记硬背。此外，书中对于“文字工具”的讲解也远超一般基础书的水平，它细致讲解了OpenType特性的调用、字符面板的各项微调参数（如字距、行距的精确控制），这些细节对于需要进行规范版面设计的我来说，是非常实用的提升。总而言之，这本书成功地将Photoshop这个庞大软件的基石部分，梳理成了一个逻辑清晰、易于掌握的知识体系，让我对后续进阶学习充满了期待。

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这本书的排版设计和图文配比的处理，真的是令人赞叹，完全不像很多技术手册那样枯燥乏味。它在保证内容深度的同时，视觉上做到了极大的友好性。我个人对那种字体小、行距密、图片质量差的教材非常反感，因为这本身就是一种阅读负担。但《PHOTOSHOP大活用（1）基礎篇》的用纸和印刷质量都非常高，色彩还原度极佳，尤其是在讲解色彩空间和色彩管理那几章时，这一点至关重要。每一个关键步骤的截图都非常清晰，关键的操作热键和菜单项都被用粗体或醒目的颜色标示出来，使得我在对照书本进行实际操作时，几乎不需要费力去寻找对应位置。此外，作者在每一章节末尾设置的“小测验”和“常见误区解析”，简直是神来之笔。它们不是那种填鸭式的考察，而是针对读者在初学时最容易犯的逻辑错误进行预警和解释，比如为什么在CMYK模式下使用RGB颜色值高的素材会导致颜色漂移等。这种预判性的指导，大大减少了我走弯路的时间，让我能够更高效地吸收知识点，真正做到学以致用。

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这本《PHOTOSHOP大活用（1）基礎篇》真是让人醍醐灌顶，尤其对于我这种从零开始摸索PS的“小白”来说，简直是及时雨。我之前尝试过看网上的零散教程，结果是东一榔头西一棒子，很多基础概念始终搞不明白，比如图层蒙版的原理，路径和选区的区别，甚至是色彩模式的不同应用场景，都像是雾里看花。这本书的编排非常扎实，它没有一上来就教你那些花里胡哨的特效制作，而是耐心地从软件界面的布局、各项工具的最基本功能讲起。我记得有一章专门讲解了“像素”和“分辨率”的概念，用非常形象的比喻让我瞬间理解了为什么在进行大幅面打印时需要更高的DPI，而网络图片则对文件大小更敏感。作者在讲解“选择工具组”时，不是简单罗列了魔棒、快速选择和钢笔工具的点击方法，而是深入剖析了每种工具在处理不同边缘（比如毛发、树叶边缘）时的优劣和最佳使用时机，真正做到了“知其然，更知其所以然”。对于我这种需要处理大量照片的基础调整工作，比如曝光校正、白平衡优化，书里提供的“曲线”和“色阶”的讲解细致入微，配图清晰，让我终于能够摆脱“自动”按钮的依赖，开始真正掌控画面的光影和色彩基调。这种由浅入深，注重底层逻辑构建的教学方式，极大地增强了我学习的信心，感觉自己终于拿到了进入PS世界的“正规钥匙”。

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我最近在进行一些商业设计项目时，发现自己对“非破坏性编辑”这一概念的理解非常肤浅，总是习惯性地在原图上直接操作，导致修改起来非常麻烦。这本《PHOTOSHOP大活用（1）基礎篇》在这方面的内容简直是教科书级别的指导。它花了相当大的篇幅来阐述“智能对象”和“调整图层”的必要性。我印象最深的是关于“智能滤镜”的应用，以前我只会用滤镜做一些随意的效果，但书里通过一个实际案例——如何对一个已经应用了多重滤镜的素材进行无损缩放和再次编辑——展示了智能对象如何像一个“时间胶囊”一样保存了所有的编辑历史。更棒的是，它讲解了“蒙版”这个强大的工具。我以前觉得蒙版很抽象，但在书中，通过将蒙版与图层混合模式结合讲解，我终于明白了如何用黑白灰的渐变来精确控制效果的透明度和范围，而不是仅仅用橡皮擦擦掉不需要的部分。这种系统性的训练，让我对PS的专业性和灵活性有了全新的认识。这本书没有急于炫技，而是专注于构建一个健壮、可追溯的工作流程，这对于任何想把PS作为生产力工具的人来说，都是无价的经验。读完这部分，我感觉自己对“如何让修改更简单”这个问题找到了答案，这比学会一个酷炫的新效果要重要得多。

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