舞動PhotoImpact 10中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:知城

作者:陳穎涵

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050325

价格:NT$ 480

装帧:

isbn号码:9789867489890

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact 10
• 图像处理
• 图像编辑
• Photoshop
• 图形设计
• 软件教程
• 中文版
• 数码照片
• 图像技巧
• 设计入门
• Corel

摄影后期处理的艺术与实践：图像精修与创意合成的权威指南 书名： 图像魔术师：从基础到精通的数码影像处理全景解析 内容简介： 本书并非一本聚焦于特定软件版本的操作手册，而是一本全面深入探讨现代数码影像后期处理核心理念、技术原理与创作实践的权威指南。它旨在将读者从单纯的“工具使用者”提升为具有独立审美判断和高超技术掌控能力的“数字图像艺术家”。全书结构严谨，内容覆盖了从最基础的色彩科学到最前沿的非破坏性工作流程的每一个关键环节。 第一部分：数字图像的基石——理解与准备 本部分着重打牢读者的理论基础，确保读者对图像的本质有深刻的认识，从而在后续的操作中做到心中有数、手下有方。 第一章：光影与色彩的语言 视觉科学基础： 深入探讨人眼对光线的感知机制，解析颜色是如何被我们大脑构建的。 色彩模型剖析： 详尽对比RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间，阐述它们在不同设备和输出媒介上的适用性与转换原理。重点讲解色彩管理（Color Management）的重要性，包括ICC Profile的创建、校准与应用，确保屏幕显示与最终输出的一致性。 图像格式的取舍： 比较RAW、TIFF、JPEG等格式的优劣，指导读者根据不同的工作需求（如存档、打印、网络发布）选择最佳的文件格式，并理解位深（Bit Depth）对图像动态范围的影响。 第二章：高效的工作流程构建 非破坏性编辑哲学： 强调“非破坏性”工作流程的必要性，详细介绍如何通过图层、蒙版和智能对象来最大限度地保留原始数据，实现灵活的修改。 硬件与环境配置： 探讨高品质显示器、图形输入设备（如数位板）的选择标准，以及建立一个符合专业要求的色彩工作环境的实用方法。 素材管理与备份策略： 介绍建立高效的目录结构、文件命名规范，并制定完善的“3-2-1”备份策略，保障创作资产的安全。 第二部分：图像的精修与优化——细节决定成败 本部分聚焦于图像质量的提升，这是所有高级创作的基础。所有的技术讲解都将围绕“自然、精准、高效”的原则展开。 第三章：曝光与动态范围的精准控制 直方图的终极解读： 不仅仅是查看，而是学会如何通过直方图来预判和修正曝光问题，理解高光、阴影和中间调的细节分布。 高动态范围处理（HDR）： 讲解传统曝光合成（曝光包围）的原理与实践，以及现代软件中基于色调映射（Tone Mapping）的自然化处理技巧，避免“假HDR”效果。 局部影调的雕琢： 深入教授使用渐变工具、径向滤镜以及高级曲线技巧，实现对画面特定区域的亮度、对比度进行精细、平滑的过渡调整。 第四章：锐化、降噪与细节的还原 理解锐化的本质： 阐述锐化是增强边缘对比度的过程，而非简单地增加清晰度。区分不同锐化方法的适用场景（如输出锐化、捕获锐化）。 高级降噪技术： 分析不同类型的噪点（如高感光度噪点、色彩噪点），教授如何使用先进的算法工具，在最大程度抑制噪点的同时，保持图像的纹理和细节，避免“塑料感”。 纹理重塑与修复： 介绍如何利用高频细节分离技术，实现对皮肤、布料等特定材质的微妙增强或柔化。 第五章：色彩的艺术化表达 白平衡的深度校正： 超越自动白平衡，学习如何使用灰卡或自定义工具，在复杂光源下重建准确的色彩基调。 HSL/色彩平衡的精细调控： 掌握色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）三者的独立控制，实现对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的暖调）的精确风格化处理。 分离色调与色彩分级（Color Grading）： 探讨电影工业中常用的色彩分级理论，学习如何通过阴影、中间调和高光区域分别赋予不同的色调倾向，创造独特的情绪氛围。 第三部分：创意合成与高级图像构建 本部分是本书的重点，旨在教授读者如何将多个元素无缝地融合在一起，创造出超越现实的视觉作品。 第六章：图层、蒙版与选区的艺术 精确选区的创建： 覆盖从基础的套索工具到复杂的通道（Channels）选择法、色彩范围选择等高级技术的应用，尤其侧重于处理毛发、树叶等复杂边缘。 图层混合模式的深入应用： 详细解析“变暗”、“叠加”、“柔光”等混合模式背后的数学原理，并展示如何利用它们实现光影叠加、纹理融合等非传统效果。 蒙版的精妙运用： 教授如何结合灰度蒙版、矢量蒙版和图层样式，实现复杂的光效和渐变过渡，掌握“黑白即控制”的核心思想。 第七章：合成的真实感法则 光影匹配的物理学： 讲解如何分析源图像的光照方向、光源强度和环境色，并在合成元素中精确重现这些特性，这是消除“合成感”的关键。 透视与比例的一致性： 学习如何使用网格和变换工具，确保所有合成对象的透视关系与背景保持一致。 环境的融合： 重点讲解如何通过添加环境光晕、反射、焦外虚化（Bokeh）以及细微的噪点匹配，使合成的元素真正融入背景之中。 第八章：特效与想象力的实现 路径与矢量工具的创意发挥： 不仅用于描边，更可用于创建复杂的图形遮罩和精确的路径动画基础。 自定义笔刷的创建与应用： 引导读者根据自己的创作需求，制作专属的纹理、光效或特效笔刷，实现高效的重复性创作。 风格化渲染技术： 探讨如何模拟传统绘画、胶片颗粒或特定艺术风格（如水彩、油画）的视觉效果，将照片转化为独特的艺术作品。 第四部分：输出与效率管理 本部分关注创作成果的最终呈现和日常工作效率的提升。 第九章：打印准备与网络优化 打印色彩空间转换（Soft Proofing）： 学习如何模拟不同类型打印机和纸张的色彩表现，确保最终打印效果符合预期。 分辨率与尺寸的计算： 掌握不同输出标准（如印刷品、大幅面喷绘、网页缩略图）所需的最优分辨率设定。 Web 优化策略： 讲解如何通过智能裁剪、适度压缩和色彩空间转换（sRGB），在保证视觉质量的同时，减小文件体积，加快网页加载速度。 第十章：自动化与流程加速 动作（Actions）的录制与管理： 示范如何录制一系列常用步骤，一键完成复杂的批处理任务，如统一的色彩校正或特定尺寸的输出准备。 批处理的批量应用： 教授如何将录制的动作应用于文件夹中的数百张照片，极大地解放生产力。 脚本化思维的初步介绍： 为有更高要求的用户指明方向，了解如何通过简单的脚本指令，实现更复杂的自动化工作流程。 本书结构清晰，技术讲解由浅入深，案例丰富且具有极强的实操性。它不仅教授“如何做”，更深入探讨“为什么这样做”，帮助每一位致力于图像处理的爱好者和专业人士，真正掌握数码影像创作的主动权。

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我最近在尝试将我的一些摄影作品进行后期润饰，但总感觉自己停留在非常基础的调整阶段，色彩不够饱满，细节也处理得比较粗糙。因此，我抱着极大的期望翻开了这本书。这本书的排版风格，给我的感觉是极其现代和高效的。它似乎没有过多的冗余文字，而是大量采用了实际案例的截图作为辅助说明。这种“看图说话”的方式，对于我们这类动手能力强于死记硬背的学习者来说，简直是福音。我注意到其中有一部分章节似乎专门针对特定的效果，比如“光影的魔术”或者“纹理的叠加”，这些标题本身就充满了诱惑力。我迫不及待地想知道，作者是如何用PhotoImpact 10来实现那些令人惊叹的视觉效果的。更让我感到惊喜的是，我注意到书中似乎还涉及了一些关于网页图形制作的内容，这对于需要兼顾平面设计和网络视觉呈现的我来说，无疑是一大加分项。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一个软件操作手册，更像是一个涵盖了设计思路和实用技巧的综合指南。

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说实话，市面上的软件教程多如牛毛，很多都是将官方手册的内容重新组织一遍，读起来枯燥乏味，让人提不起精神来学习。然而，这本《舞動PhotoImpact 10中文版》似乎在努力摆脱这种“说明书腔调”。它的语言风格非常生动活泼，不像是在教你写代码，更像是在邀请你加入一场创意游戏。我特别留意了书中对于“笔刷和自定义工具”部分的描述，很多教程往往一带而过，但这本书似乎用了不少篇幅来细致解析如何调制出独一无二的笔触效果。这种对细节的执着，往往是区分普通用户和高级玩家的关键所在。从目录的结构来看，它似乎非常注重“流程化”的学习体验，先搭建基础框架，再逐步添加华丽的装饰。我期望这本书能够帮助我突破现有的技术瓶颈，真正理解每一个操作背后的设计逻辑，而不是仅仅记住“按哪个按钮出什么效果”。这种对“为什么”的解释，才是一个优秀教程的核心价值所在。

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在我看来，一本优秀的软件教程，其价值不仅仅在于教会你操作，更在于激发你的创作潜能。这本书的标题“舞動”本身就暗示了一种动态和自由的精神。我观察到它在介绍高级功能时，似乎并没有采用那种刻板的步骤分解，而是倾向于展示如何将多个功能模块巧妙地结合起来，从而实现一个复杂而又流畅的创意输出。例如，我对书中可能涉及到的“批处理和自动化”部分非常感兴趣，因为对于经常需要处理大量图片的专业人士来说，这是节省时间的关键。这本书的装帧设计传递出一种自信和成熟感，这让我相信作者对PhotoImpact 10这款软件的掌握程度是非常深入的，不是那种半吊子的“皮毛介绍”。我期待它能够提供一些不那么常见的、但极其有效的“独门秘籍”，帮助我从一个单纯的软件使用者，蜕变为一个能够驾驭工具、主导视觉表达的创作者。这本书的深度和广度，让我对这次学习之旅充满了期待。

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这本《舞動PhotoImpact 10中文版》的包装设计和宣传语着实吸引了我。我一直对图像处理软件抱有浓厚的兴趣，尤其是在看到“舞動”这个词时，我立刻联想到了那种充满活力和创意的设计过程。我手里拿着这本书，光是翻阅目录就觉得内容排布得十分精妙，它不像某些厚重的教程那样让人望而却步，反而透露出一种引导式的、循序渐进的教学氛围。书的开本适中，纸张的质感也相当不错，油墨的印刷清晰细腻，这对于学习设计软件的用户来说至关重要，毕竟屏幕上的细节直接影响我们对软件操作的理解。我尤其欣赏它在章节划分上所下的功夫，从基础的操作界面介绍到复杂的图层混合模式，每一步的过渡都显得非常自然。初看之下，我仿佛已经能感受到作者试图将PhotoImpact 10这个工具的强大功能，以一种艺术化的方式呈现在我们面前，而不是生硬地罗列功能键。我期待它能真正教会我如何“舞动”手中的图像，让静态的照片焕发出生命力，而不是仅仅学会几个固定的模板应用。这本书给我的第一印象，是专业性与易读性之间找到了一个非常微妙的平衡点。

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我是一名刚接触图形设计领域的新人，对许多专业术语都感到困惑，选择教材时非常谨慎。这本书在入门友好度方面给我留下了极佳的印象。它没有一上来就抛出复杂的概念，而是从最基础的界面布局和工具认知开始，用一种非常温和的方式引导读者进入PhotoImpact的世界。书中的案例选择也非常贴近日常生活和常见的设计需求，比如如何美化家庭合影，如何制作富有节日气氛的贺卡等，这大大降低了学习的心理门槛。而且，我发现书中的排版设计本身就具有很强的参考价值。色彩的搭配、元素的布局，都体现了良好的视觉审美。阅读这本书的过程，与其说是在学习软件，不如说是在潜移默化中接受一套优秀的设计理念的熏陶。我特别看重它是否提供了足够多的“快速技巧”或者“捷径”，毕竟在实际工作中，效率往往和最终效果一样重要。从目前的浏览来看，这本书似乎在实用性和美感之间找到了一个很好的平衡点。

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