Modern art, reflecting and defining new intellectual, scientific and technological developments, has radically extended the conventional media of sculpture and painting. Following innovative ideas about representation and the free use of materials in Cubism, Futurism and Surrealism - particularly in the work of Duchamp - artists abandoned strict adherence to traditional hierarchies of media and embraced any means, including technological, which best served their purposes. In the last 50 years especially, ideas about time and duration have reinstated narrative in art, via film-making and video, the theatricality of Happenings, Performance and Installation art, digitally manipulated photography and Virtual Reality. This pioneering book, originally published under the title New Media in Late 20th-Century Art, discusses the most influential artists internationally - from Eadweard Muybridge to Robert Rauschenberg, Bill Viola and Pipilotti Rist - and those seminal works which have radically transformed the map of world art.
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这本书的装帧设计实在太吸引人了,封面采用了哑光处理,手感沉甸甸的,很有质感。那种深邃的藏青色背景上,错落有致地分布着一些几何图形,用亮银色勾勒出来,光线下会微微反光,透着一股未来主义的冷峻感。我本来只是路过书店,看到这个封面,就忍不住被拉住了脚步。内页的纸张选择也很有考究,不是那种容易反光的铜版纸,而是略带米白的道林纸,阅读起来眼睛很舒服,长时间盯着也不会感到疲劳。排版上,字体大小适中,行距留白处理得恰到好处,既保证了信息密度,又不显得拥挤。随手翻开其中一页,看到那些精美的插图——虽然我还没仔细看内容,但单从视觉呈现上来说,这本书已经超越了我对“艺术书籍”的一般期待。它更像是一件精心制作的艺术品本身,放在书架上,本身就是一种极佳的装饰。我甚至有点舍不得轻易翻阅,生怕弄坏了它完美的初始状态。这种对实体书形态的尊重和投入,让人感觉作者和出版方是真的用心了。我对这本书的初步印象,是它在“物性”上的成功,远远超出了内容载体的范畴,先声夺人。
评分说实话,我拿起这本书是带着一点点对“学院派”术语的抵触心理的。我总觉得有些艺术评论写得过于晦涩,仿佛故意用复杂的词汇来构建一种知识壁垒,让非专业人士望而却步。我的阅读偏好是那种能将深奥概念用极其流畅、富有画面感的语言阐释出来的作者。我非常欣赏那些能够像讲故事一样娓娓道来,同时又不失学术严谨性的作品。如果这本书的行文风格是那种充满激情的、略带散文性质的论述,能够引导我进入作者的思维世界,那我会非常受用。我希望它能少一些生硬的定义堆砌,多一些对具体现象的生动描述和个人化的、有力量的判断。如果作者能够展现出一种既能理解技术底层逻辑,又能把握文化思潮脉络的广博视野,并以一种平易近人但绝不肤浅的方式表达出来,那这本书的价值就不仅仅停留在理论层面,而能成为激发创作灵感的催化剂。
评分我对艺术史的脉络有着根深蒂固的兴趣,尤其关注媒介革命如何重塑了艺术的社会功能和经济模式。我希望这本书能清晰地勾勒出从早期的摄影术到今天的虚拟现实技术之间,媒介演变所遵循的逻辑链条。我期待看到一种宏大的叙事结构,能够将看似分散的数字艺术现象置于一个连贯的历史框架下进行考察。例如,它是否能有效地区分“数字化工具的应用”与“媒介特性本身带来的范式转移”?这种区分至关重要。如果这本书能展示出清晰的、可追溯的学术谱系,引用那些关键的、奠基性的思想家,比如对媒介技术持批评态度的思想家,并能将他们的观点与最新的实践成果进行对话,那么它就能为我提供一个坚实的理论基石。我需要的是能帮我建立起对整个数字艺术史的清晰地图,而不是一堆零散的、最新的“网红”案例集合。
评分我最近对“体验经济”和“参与式美学”的交集非常感兴趣。我一直在思考,在这样一个强调“在场感”的时代,艺术品是如何通过数字化手段来模拟、增强甚至替代真实的感官体验的。这本书如果能深入探讨“临场感”的数字化悖论——即我们越是追求逼真的虚拟在场,是否就越发疏离了物理现实——我会非常感兴趣。我尤其关注那些关于“可擦除性”和“非永久性”的讨论。在传统艺术中,物体的固定性是其价值的重要来源,但对于基于代码或算法的艺术形式来说,其易变性恰恰是其生命力所在。这本书能否提供一个扎实的框架,来评估和欣赏这种流动性、非确定性的新艺术形态的价值标准?我期望看到对那些利用区块链技术确权或利用AI生成过程本身作为作品核心的作品的深度剖析,而不是泛泛而谈新技术如何“赋能”艺术。我需要的是对这种新“本体论”的严肃对话。
评分我最近沉迷于研究符号学在当代文化中的重塑,尤其是那些非线性的叙事结构是如何挑战我们对“意义”的传统理解的。我期待这本书能提供一些关于“后数字时代”视觉语言的深入洞察,比如,当我们依赖算法推荐和沉浸式体验时,艺术作品是如何主动或被动地适应这种信息流的节奏和碎片化的审美偏好的。我更希望看到的是批判性的探讨,而不是简单的技术罗列。比如,它是否触及了数据可视化如何成为一种新的“表现主义”媒介,或者,当互动性成为核心要素时,创作者与观众之间的权力关系发生了怎样的微妙转移?如果它能提供一些跨学科的案例分析,比如,从神经美学角度解析沉浸式装置的感官冲击力,那将是巨大的加分项。我希望能在这本书里找到那些能让我停下来,反复琢磨好几分钟的理论推演,那些能够颠覆我现有认知框架的独特视角。毕竟,在信息爆炸的今天,一本有价值的书,不应该是重复已知,而应该是精准地指出我们尚未看见的那些复杂维度。
评分太浅了。真的是科普入门书。每个部分都碰一下就完事儿都没有深入讲,而且整本书的目录分类有问题。。。。选这个做课本也是醉了【。
评分咋说呢。不是时间顺序的所以有时候会有混乱。基本是按照作者自己理解来进行分类写出来的书,比较不会枯燥。作为入门书还不错
评分咋说呢。不是时间顺序的所以有时候会有混乱。基本是按照作者自己理解来进行分类写出来的书,比较不会枯燥。作为入门书还不错
评分太浅了。真的是科普入门书。每个部分都碰一下就完事儿都没有深入讲,而且整本书的目录分类有问题。。。。选这个做课本也是醉了【。
评分为了作品重读,如果可能想把里头提到的视频全都看一遍【。
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