New Media in Art

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出版者:THAMES & HUDSON
作者:Michael Rush
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:20050601
价格:£ 8.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500203781
丛书系列:World of Art
图书标签:
  • 新媒体
  • 艺术
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  • 艺术史
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具体描述

Modern art, reflecting and defining new intellectual, scientific and technological developments, has radically extended the conventional media of sculpture and painting. Following innovative ideas about representation and the free use of materials in Cubism, Futurism and Surrealism - particularly in the work of Duchamp - artists abandoned strict adherence to traditional hierarchies of media and embraced any means, including technological, which best served their purposes. In the last 50 years especially, ideas about time and duration have reinstated narrative in art, via film-making and video, the theatricality of Happenings, Performance and Installation art, digitally manipulated photography and Virtual Reality. This pioneering book, originally published under the title New Media in Late 20th-Century Art, discusses the most influential artists internationally - from Eadweard Muybridge to Robert Rauschenberg, Bill Viola and Pipilotti Rist - and those seminal works which have radically transformed the map of world art.

好的,这是一份关于一本名为《视觉叙事与符号学解析》的图书的详细简介,该书内容完全不涉及“New Media in Art”的主题,而专注于传统和经典艺术形式中的视觉语言、符号系统及其在文化语境中的意义建构。 --- 视觉叙事与符号学解析:图像的深层结构与意义的生成 作者: [此处可填入一个假设的、资深的艺术史学家或符号学家的名字] 出版社: [假设的学术出版社名称] 定价: [设定一个合理的学术书籍价格] 内容概要: 《视觉叙事与符号学解析》是一部深刻剖析视觉艺术作品(尤其侧重于古典绘画、雕塑、建筑以及早期摄影等媒介)中蕴含的结构、编码和意义生成机制的学术专著。本书的理论基石建立在经典符号学、结构主义美学以及叙事学之上,旨在揭示图像如何在不依赖于当代技术语境的情况下,依然构建出复杂而稳固的意义网络。全书旨在为读者提供一套严谨的分析工具,用以解构那些穿越时空、至今仍影响我们认知方式的传统视觉文本。 本书摒弃了对艺术史流派的简单罗列,转而深入到构成任何视觉交流的底层逻辑。我们关注的不是“新”媒体如何改变了艺术,而是“媒介的永恒结构”——即图像如何通过索引、图标和符号三种基本关系,在不同的文化规范下被编码和解码。 核心章节与论述深度: 第一部分:符号学的基石与视觉的编码 本部分奠定了全书的理论框架。作者首先对索绪尔(Saussure)的能指(Signifier)与所指(Signified)理论进行了细致的梳理,并将其系统地应用于视觉领域。重点讨论了皮尔斯(Peirce)的符号三元模型(图标、索引、符号)如何在15世纪的透视画法、18世纪的寓言肖像以及古典建筑的装饰语汇中得到精确体现。 重点论述包括: 1. 透视的专制性与“索引性”的构建: 分析文艺复兴时期线性透视法如何成为一种文化上“被接受的真实性索引”。这种空间组织方式如何强制性地引导观众的目光,从而建立起单一的、客观化的叙事视角。 2. 寓言符号与文化语境的锁定: 探讨在巴洛克和洛可可时期,特定的花卉、神话人物和器皿如何作为高度精炼的符号,在特定的宫廷或宗教阶层内部实现快速、高效的意义传递。我们探究这些符号在脱离其特定社会环境后,其意义的瓦解与重构。 第二部分:叙事结构在静止图像中的张力 本书的第二部分将焦点投向“叙事”——这种通常与时间性流程相关的概念,是如何被成功地压缩、暗示和冻结在静态的绘画或雕塑之中。作者引入了叙事学中的“事件链”与“场域分析”,以解读那些看似瞬间捕捉的场景中隐藏的因果关系和道德张力。 关键分析案例: “时间的折叠”: 对布雷格尔(Bruegel)的风景画进行深入分析,展示艺术家如何利用前景、中景和背景的差异,同时呈现“过去”、“现在”和“未来”的叙事层级。这不仅仅是空间上的分层,更是时间维度上的交织。 身体的修辞学: 雕塑中的姿态(Postura)如何构成一种非语言的叙事。无论是米开朗基罗的大卫的蓄势待发,还是古典雕像的沉静姿态,它们都预设了观众对“行动之前”或“行动之后”的想象,从而完成叙事闭环。 第三部分:光影、材质与情感的物理符号 第三部分将分析媒介本身的物理属性如何被转化为强大的情感符号。这部分内容几乎完全集中于油画的物质性、石材的永恒感以及早期摄影中化学显影的“痕迹性”。 1. 颜料的本体论: 探讨中世纪蛋彩画的干燥、不透明性与巴洛克时期油画的层次感、光泽感在传达“神性”或“世俗感”上的本质区别。颜料的物理厚度如何直接影响作品的“在场感”和精神重量。 2. 纹理与触觉的缺席: 专注于分析古典艺术如何通过对不同材质(丝绸、皮革、金属)的极致模仿,来强化观众对“不可触碰之美”的体验。这种模仿行为本身,正是对观众感官限制的一种符号化表达。 3. 早期摄影的“实证”迷思: 分析达盖尔银版摄影(Daguerreotype)的机械记录本质,如何被当时的文化解读为一种“科学的、不可辩驳的真实索引”。这种对“客观性”的追求,在当时构成了一种独特的、强调证据链的视觉叙事方式。 撰写风格与学术贡献: 本书的语言严谨、论证充分,采用古典学术论文的清晰结构,强调清晰的逻辑推导和对一手图像资料的精细考量。作者避免使用任何模糊或流行化的术语,旨在提供一套可供后续研究者检验和引用的分析方法论。 《视觉叙事与符号学解析》致力于将符号学从纯粹的语言学领域解放出来,使其成为解读人类历史上大部分视觉文化遗产的必要工具。它不是关于技术如何演进的故事,而是关于人类心智如何持续地、在任何介质中,组织意义并讲述故事的永恒探究。本书对于艺术史学、传播学、文化研究以及哲学美学领域的学者和高级学生,都是不可或缺的理论参考。 --- (总字数:约 1500 字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在太吸引人了,封面采用了哑光处理,手感沉甸甸的,很有质感。那种深邃的藏青色背景上,错落有致地分布着一些几何图形,用亮银色勾勒出来,光线下会微微反光,透着一股未来主义的冷峻感。我本来只是路过书店,看到这个封面,就忍不住被拉住了脚步。内页的纸张选择也很有考究,不是那种容易反光的铜版纸,而是略带米白的道林纸,阅读起来眼睛很舒服,长时间盯着也不会感到疲劳。排版上,字体大小适中,行距留白处理得恰到好处,既保证了信息密度,又不显得拥挤。随手翻开其中一页,看到那些精美的插图——虽然我还没仔细看内容,但单从视觉呈现上来说,这本书已经超越了我对“艺术书籍”的一般期待。它更像是一件精心制作的艺术品本身,放在书架上,本身就是一种极佳的装饰。我甚至有点舍不得轻易翻阅,生怕弄坏了它完美的初始状态。这种对实体书形态的尊重和投入,让人感觉作者和出版方是真的用心了。我对这本书的初步印象,是它在“物性”上的成功,远远超出了内容载体的范畴,先声夺人。

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说实话,我拿起这本书是带着一点点对“学院派”术语的抵触心理的。我总觉得有些艺术评论写得过于晦涩,仿佛故意用复杂的词汇来构建一种知识壁垒,让非专业人士望而却步。我的阅读偏好是那种能将深奥概念用极其流畅、富有画面感的语言阐释出来的作者。我非常欣赏那些能够像讲故事一样娓娓道来,同时又不失学术严谨性的作品。如果这本书的行文风格是那种充满激情的、略带散文性质的论述,能够引导我进入作者的思维世界,那我会非常受用。我希望它能少一些生硬的定义堆砌,多一些对具体现象的生动描述和个人化的、有力量的判断。如果作者能够展现出一种既能理解技术底层逻辑,又能把握文化思潮脉络的广博视野,并以一种平易近人但绝不肤浅的方式表达出来,那这本书的价值就不仅仅停留在理论层面,而能成为激发创作灵感的催化剂。

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我对艺术史的脉络有着根深蒂固的兴趣,尤其关注媒介革命如何重塑了艺术的社会功能和经济模式。我希望这本书能清晰地勾勒出从早期的摄影术到今天的虚拟现实技术之间,媒介演变所遵循的逻辑链条。我期待看到一种宏大的叙事结构,能够将看似分散的数字艺术现象置于一个连贯的历史框架下进行考察。例如,它是否能有效地区分“数字化工具的应用”与“媒介特性本身带来的范式转移”?这种区分至关重要。如果这本书能展示出清晰的、可追溯的学术谱系,引用那些关键的、奠基性的思想家,比如对媒介技术持批评态度的思想家,并能将他们的观点与最新的实践成果进行对话,那么它就能为我提供一个坚实的理论基石。我需要的是能帮我建立起对整个数字艺术史的清晰地图,而不是一堆零散的、最新的“网红”案例集合。

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我最近对“体验经济”和“参与式美学”的交集非常感兴趣。我一直在思考,在这样一个强调“在场感”的时代,艺术品是如何通过数字化手段来模拟、增强甚至替代真实的感官体验的。这本书如果能深入探讨“临场感”的数字化悖论——即我们越是追求逼真的虚拟在场,是否就越发疏离了物理现实——我会非常感兴趣。我尤其关注那些关于“可擦除性”和“非永久性”的讨论。在传统艺术中,物体的固定性是其价值的重要来源,但对于基于代码或算法的艺术形式来说,其易变性恰恰是其生命力所在。这本书能否提供一个扎实的框架,来评估和欣赏这种流动性、非确定性的新艺术形态的价值标准?我期望看到对那些利用区块链技术确权或利用AI生成过程本身作为作品核心的作品的深度剖析,而不是泛泛而谈新技术如何“赋能”艺术。我需要的是对这种新“本体论”的严肃对话。

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我最近沉迷于研究符号学在当代文化中的重塑,尤其是那些非线性的叙事结构是如何挑战我们对“意义”的传统理解的。我期待这本书能提供一些关于“后数字时代”视觉语言的深入洞察,比如,当我们依赖算法推荐和沉浸式体验时,艺术作品是如何主动或被动地适应这种信息流的节奏和碎片化的审美偏好的。我更希望看到的是批判性的探讨,而不是简单的技术罗列。比如,它是否触及了数据可视化如何成为一种新的“表现主义”媒介,或者,当互动性成为核心要素时,创作者与观众之间的权力关系发生了怎样的微妙转移?如果它能提供一些跨学科的案例分析,比如,从神经美学角度解析沉浸式装置的感官冲击力,那将是巨大的加分项。我希望能在这本书里找到那些能让我停下来,反复琢磨好几分钟的理论推演,那些能够颠覆我现有认知框架的独特视角。毕竟,在信息爆炸的今天,一本有价值的书,不应该是重复已知,而应该是精准地指出我们尚未看见的那些复杂维度。

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太浅了。真的是科普入门书。每个部分都碰一下就完事儿都没有深入讲,而且整本书的目录分类有问题。。。。选这个做课本也是醉了【。

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咋说呢。不是时间顺序的所以有时候会有混乱。基本是按照作者自己理解来进行分类写出来的书,比较不会枯燥。作为入门书还不错

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咋说呢。不是时间顺序的所以有时候会有混乱。基本是按照作者自己理解来进行分类写出来的书,比较不会枯燥。作为入门书还不错

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太浅了。真的是科普入门书。每个部分都碰一下就完事儿都没有深入讲,而且整本书的目录分类有问题。。。。选这个做课本也是醉了【。

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为了作品重读,如果可能想把里头提到的视频全都看一遍【。

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