民間戲劇與戲曲史學論

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出版者:國家出版社
作者:劉禎
出品人:
页数:387
译者:
出版时间:2005-4-1
价格:NT$ 400
装帧:
isbn号码:9789573609650
丛书系列:
图书标签:
  • (戏剧影视)
  • 戏曲
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具体描述

這是一部體現作者學術思想轉型、發展變化的文集,主要內容包括民間戲劇、現代戲曲學術研究和戲曲史學研究。 對元雜劇美學特徵及在大都勃盛之因,對諸如目連戲等民間戲劇進行了新的闡發;歸結與反思了王國維及二十世紀戲曲學術歷程和貢獻。對中國戲劇史,作者強調應重視其「另一面」──民間戲劇。民間戲劇、戲劇文化研究極具價值和意義,應建立新的戲劇評價話語體系和史學觀。

《明清小说中的社会变迁与文化思潮》 图书简介 引言:时代的镜鉴与艺术的嬗变 本书旨在深入剖析明清小说这一中国传统文学的黄金时代的独特魅力与深厚内涵。我们不以传统的小说史梳理为主要脉络,而是聚焦于一个核心命题:明清小说如何作为一面极其敏锐的社会镜子,精准捕捉并映照出晚期封建社会内部所经历的深刻结构性变迁,以及伴随这些变迁而涌现出的新文化思潮与思想解放的微光。本书将跨越单纯的文学鉴赏范畴,结合社会学、民俗学、思想史的视角,对《金瓶梅》、《红楼梦》、《聊斋志异》乃至大量世情小说、公案小说进行跨文本的比较研究,揭示小说文本中蕴含的丰富社会信息与文化张力。 第一部分:城市化进程与世俗人情图景 明清之际,尤其在江南地区,商业经济的繁荣催生了前所未有的城市化进程。这种社会地理的重塑,直接影响了小说的人物构成与叙事空间。 一、市井风俗的百科全书式描摹: 本书首先考察了小说中对新兴市民阶层生活、消费习惯乃至价值观念的细致描绘。例如,在世情小说中,我们看到了早期资本积累的模式、行会组织的运作,以及买办、富商在社会权力结构中的崛起。这种对“世俗日常”的关注,标志着文学重心从传统士大夫的道德说教,转向对具体人际关系与物质生活的审视。我们详细分析了小说中关于宴饮、服饰、园林建筑的描写,指出这些细节不仅是环境渲染,更是阶层身份认同与权力展示的符号系统。 二、空间伦理的重构:从宅院到江湖: 传统叙事多以宗法大家庭为中心。然而,明清小说中,叙事空间呈现出明显的扩展与分散。大观园的精巧与末路的悲剧,体现了理想化生活范式的脆弱;而茶馆、酒肆、青楼等公共空间则成为知识分子、商人乃至女性进行非正式交流、信息传递和情感释放的“亚空间”。本书论证了这种空间转移如何反映了传统血缘伦理的松动,以及新的基于利益、情欲或友谊的“契约关系”的兴起。我们特别关注了“江湖”叙事(如武侠小说)对官方秩序的疏离与另类价值体系的建构。 第二部分:性别观念的流变与女性意识的萌芽 明清社会在理学桎梏下对女性的规训达到高峰,但与此同时,小说却展现出惊人的反叛力量与对女性主体性的复杂探索。 一、情欲书写与礼教的张力: 不同于前代的含蓄,《金瓶梅》等作品对情欲的直白书写,挑战了“存天理,灭人欲”的官方意识形态。本书分析了这种书写背后的文化动机:是仅仅的感官刺激,还是对压抑人性的礼教制度的隐秘抗议?我们探讨了小说中“贞节观”的相对化与世俗化趋势,尤其关注小说如何通过描绘女性在婚姻制度下的困境(如守寡、失偶、被买卖)来体现制度的残酷性。 二、才女的悲剧与“异才”的赞颂: 在《红楼梦》中,以林黛玉、薛宝钗为代表的才女群像,构成了对传统“德行”标准的挑战。她们的才华被置于“情”的维度进行衡量,而非传统的“德”。本书认为,这种对女性“才情”的极致肯定,实际上是士人阶层在压抑的政治环境下,对审美价值和个人情性解放的一种投射。此外,我们也考察了“侠义女性”和“艳情女性”形象的并存,揭示了社会对“理想女性”的矛盾期待。 第三部分:思想文化的激荡与知识分子的困境 明清时期,程朱理学的僵化引发了诸多异端思想的涌现,小说成为知识分子表达其忧思与批判的隐秘场域。 一、对官僚体制的深层质疑: 从《儒林外史》对科举制度的辛辣讽刺,到公案小说中对司法不公的揭露,小说对权力运作的描摹远超简单的道德批判。本书认为,这种批判已经深入到对权力结构合理性的质疑层面。我们分析了小说中“真君子”与“假道学”的对立,指出这反映了在缺乏有效政治参与渠道的背景下,知识分子群体内部身份认同的危机与道德焦虑。 二、天人感应与个体命运的重构: 在《聊斋志异》等志怪小说中,人与非人、现实与虚幻的界限变得模糊。本书探讨了这些“异界”叙事的功能:它们不仅是民间信仰的载体,更是对僵化现实的逃逸路径,以及对个体能否在既定秩序中实现价值的哲学追问。狐仙、花妖的形象,往往被赋予超越世俗的洞察力和情感深度,成为对庸碌人性的反思。 三、晚明“性灵说”与小说艺术的自觉: 明末清初,王夫之、李贽等人的思潮强调“性灵”的自然流露。本书考察了这种思潮如何与小说创作结合,使得叙事手法更加自由奔放,语言风格更趋向口语化和个性化。小说不再仅仅是道德的载体,而开始被视为一种独立的、具有审美价值的艺术形式,强调“我手写我心”的创作自觉。 结论:传统文学的现代性转折 明清小说是传统中国向近现代转型的关键文献。它们不仅记录了社会经济基础的变化,更深刻地反映了思想观念的松动与个体意识的觉醒。本书通过对文本的细读与跨学科的考察,力图证明,在看似承袭传统的文学外壳下,明清小说已经孕育了大量具有现代意义的文化母题,为后世中国文学的革新奠定了深厚的基础。这是一部深入骨髓的“人”的史诗,记录了一个旧时代在崩溃边缘所爆发出的复杂而矛盾的生命力。

作者简介

劉 禎

文學博士,1963年5月出生於內蒙古,研究員、博士生導師。現為中國藝術研究院戲曲研究所常務副所長、《戲曲研究》主編。兼任中國儺戲學研究會副會長、中國戲曲學會副秘書長、武漢大學兼職教授、同濟大學兼職教授。主要從事戲劇史論及民間文化、宗教祭祀戲劇等方面的研究。

目录信息

读后感

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用户评价

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初读此书时,我对它宏大的叙事和扎实的文献功底印象深刻。作者似乎拥有一种近乎考古学家的严谨,将散落在历史尘埃中的那些模糊的、边缘化的民间表演形式一一打捞出来,用现代学术的透镜去审视它们。我尤其欣赏它跳出了传统戏曲研究中那种过于聚焦于文人雅士和宫廷审美的窠臼,转而将目光投向了市井街巷、田间地头那些最接地气的“野戏”。这种视角转换带来的震撼是巨大的,它让我看到了中国戏剧史的另一条平行而重要的脉络。书中的案例分析,比如对特定地域社火、秧歌在不同历史阶段的形态演变所做的细致梳理,简直像是一部微观人类学田野调查的记录。它不仅描摹了表演的内容,更深入地探究了这些表演与当地的岁时祭祀、宗族活动乃至日常生活之间那种密不可分的共生关系。读完这部分内容,我开始重新思考“经典性”的定义,明白了那些看似粗糙、转瞬即逝的民间展演,恰恰蕴含着最鲜活的文化生命力。这本书无疑为我们理解中国艺术的底层逻辑,提供了一个无比坚实且富有洞察力的参照系。

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这本书的广度着实令人咋舌,它几乎像一张中国民间表演地理志。从北方的鼓书柳枝,到南方的滩簧山歌,再到西南地区的傩戏,作者没有放过任何一个可能被主流史学遗漏的角落。但令人佩服的是,这种广博并非浅尝辄止的罗列,而是伴随着对每一次文化接触点的深入挖掘。我尤其欣赏作者在梳理不同艺术形态的互动与融合时所展现出的那种高超的交叉学科能力。他似乎同时拥有历史学家的耐心、人类学家的敏锐和美学家的判断力。在探讨特定乐器或戏服的传播路径时,那种抽丝剥茧般的考证过程,充分体现了作者对史料的精湛掌握。这本书的价值,不仅在于它填补了哪些知识的空白,更在于它提供了一种全新的研究范式:即历史不是一条单一的河流,而是无数支流相互渗透、彼此塑造的复杂水系。它迫使我跳出固有的学科框架,用更开放的视野去看待一切艺术现象。

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如果说学术著作有时会显得干涩晦涩,那么这本书在某种程度上成功地实现了“硬核”与“可读性”的微妙平衡。我个人对其中探讨的表演本体论——即“民间性”如何定义和塑造了一种不同于文人戏剧的身体语言和空间意识——最为着迷。作者通过对比不同地域祭祀表演中演员的身体进入状态的方式,揭示了一种深植于集体无意识中的仪式代码。这不再是单纯地讲述“有什么戏”,而是深入到“为什么这样演”的哲学层面。书中对口头传承与文本固化的张力分析尤为精彩,它展现了民间艺术生命力的核心正在于其可塑性与非中心化,一旦被强行纳入标准化的“戏曲”范畴,其内在的活力便开始消减。读到此处,我甚至产生了一种强烈的代入感,仿佛置身于那些简陋的戏台前,去感受那种即兴与规范交织下的艺术张力。这种对艺术生命力的深刻洞察,远超出了教科书式的梳理范畴,更像是一种深层次的文化诊断。

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合上书卷,我感到一种由知识充盈带来的满足感,但同时也伴随着一丝对当下文化生态的忧虑。作者在尾声部分对现代社会中民间艺术衰落与转型的讨论,虽然笔墨不多,却掷地有声。他没有陷入廉价的怀旧情绪,而是冷静地分析了市场经济、大众传媒以及城市化进程对民间艺术本体的切割作用——即当表演的社会功能被剥离后,剩下的“艺术形式”往往失去了其存在的根基。这种对文化变迁的深刻反思,使得全书不仅仅是一部回顾历史的著作,更像是一面映照我们当前文化困境的镜子。行文最后,作者提出的一些保护与研究的理念,既有学者的审慎,又饱含着对本土文化血脉延续的深切关怀。这让我意识到,理解“过去”的民间戏曲,最终是为了更好地定位和珍视“现在”正在消逝的文化遗产。这本书的重量,正在于其厚重的历史感与现实的警醒力之间的完美结合。

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这本书的阅读体验,简直像是在参加一场穿越时空的盛大庆典,但这场庆典的组织者却是一位冷静到近乎冷酷的史学家。我特别喜欢作者在处理那些“失传”或“异化”的剧种时所展现出的那种近乎辩证法的思维。他没有简单地将它们视为戏曲史上的“前身”或“残余”,而是将其置于社会结构变迁的大背景下去考察其功能性的消亡与重塑。例如,书中对某一特定宗教仪式性戏剧如何被商业化、娱乐化所渗透的描述,简直是社会学经典案例的重演。我仿佛能闻到舞台下观众的喧哗,感受到那种在特定历史节点上,民众集体情感的宣泄与压抑。行文风格上,作者偶尔会运用一些极富画面感的描述,但马上又会被极其审慎的考据和严密的逻辑链条拉回学术轨道,这种张弛有度的叙事节奏,使得即便是最枯燥的文献比对,也读起来引人入胜。它不是一本容易消化的书,但它强迫你慢下来,去思考那些我们习以为常的文化现象背后的复杂推手。

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