元剧斟疑（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:严敦易

出品人:

页数:760

译者:

出版时间:1960年5月

价格:3.00

装帧:平装

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琉璃笺影录：明清文坛的奇谲与风骨 卷一 梨园旧梦 本书并非一部传统的戏曲评论集，也非专司考证某位剧作家生平的传记。它聚焦于明清两代梨园场上那些光怪陆离的“幻景”——那些在舞台上被反复搬演，却又在文人笔下被赋予了截然不同解读的剧目。作者以极其细腻的笔触，穿梭于南曲的婉约与北曲的豪迈之间，试图揭示在繁复的锣鼓点和油彩之下，所蕴藏的社会心理与审美变迁。 第一章 昆曲的黄昏与地方戏的黎明 本书开篇便以“昆曲之变”为引，细致描摹了嘉靖、万历年间，昆山腔如何从士大夫的雅室走向市井的茶楼。我们不再探讨《牡丹亭》的文本价值，而是侧重于其在不同地域的“活态”展现。例如，在江南富户的家宴上，昆曲的唱腔是如何被精心地“定制”以迎合主家的排场；而在江右一带，它又是如何被吸收并改造，融入了当地的声腔元素，孕育出早期的弋阳腔雏形。 作者深入考据了清代中叶，徽班进京前后，戏班组织结构的变化。这并非简单的商业史叙述，而是通过对班主、武生、刀马旦等不同角色的生存状态的侧写，勾勒出伶人阶层在权力与市场夹缝中的挣扎。重点分析了“搭班”现象背后，地方艺人为了生存而进行的艺术妥协与创新——他们如何在高雅的文人剧目中嵌入“俚俗”的桥段，以求在票房上获得回报。 第二章 戏文中的“隐喻”与“错位” 明清的戏文，充斥着大量的“劝诫”与“谐谑”。本书的第二部分，则致力于剖析这些看似寻常的舞台情节，如何成为民间社会对主流价值观进行“软性反抗”的载体。我们审视那些反复出现的“父子反目”、“夫妻冤愆”的母题，并非从伦理角度出发，而是将其视为社会结构性矛盾在舞台上的投影。 特别地，作者对清代中后期，以花部乱弹为代表的剧种的兴起，进行了专题研究。这些剧种往往不拘泥于儒家的正统叙事，充满了对地方官吏的嘲讽，对世俗情爱的直白表达。书中通过对道光年间一些失传的“灯火戏”脚本的重新缀合，展现了普通民众在茶余饭后，如何通过这种“即兴”的、充满生命力的表演，宣泄日常的压抑。这些内容，许多是传统戏曲研究中常常被忽略的“边缘之声”。 第三章 词曲的“文气”与“市气” 本书的后半部分，从文学史的角度，探讨了戏曲文学自身的语言张力。在明代，戏文的文字尚能与当时的诗词格律保持较高的接轨，文人的参与度极高。然而，进入清代，尤其是在康乾盛世后，戏曲语言的“市气”日益加重。这并非贬义，而是指其更贴近口语，更具传播性和感染力。 作者仔细比对了同一题材在不同剧种中的表现手法。例如，一个“招亲”的场景，在南戏中可能被处理得含蓄而内敛，大量使用典故；而在徽班的武戏中，则可能演化为一场酣畅淋漓的武打，对白简短有力，充满市井的泼辣。这种对比，揭示了文学形式在民间传播过程中，为适应观众的接受度所进行的自我“减负”和“增力”的过程。 附录：清代戏班的经济往来 本书的最后，附有一份详尽的考据成果——关于清代中后期，戏班与地方士绅、盐商之间的财政往来记录的片断整理。这些零散的账册、收据，侧面反映了戏曲艺术在商业资本运作下的生态，揭示了“艺术赞助”背后的复杂人情与利益交换。这些资料，为我们理解当时文化生产的物质基础，提供了宝贵的实证。 本书旨在提供一个多维度的视角，去重新审视明清两代的戏曲文化，它既是庙堂之上的雅乐，更是市井烟火中的狂欢与叹息。我们关注的，是那些在历史洪流中被迅速遗忘的唱腔、被重写的故事，以及隐藏在剧目之下，那个时代的真实脉动。

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这部《元剧斟疑（上下）》的书名，乍看之下便带着一股扑面而来的学术气息，想必是深耕于元代戏曲研究的重量级著作。我一个普通读者，平时多是陶醉于那些文采斐然的古典文学作品，偶尔也涉猎一些历史掌故，但对于专门探讨元剧疑难的专著，说实话，心里是有些忐忑的。我预想它会是那种佶屈聱牙、充斥着繁复引证和晦涩术语的文本。然而，真正翻开后，我发现它并非如我想象中那般拒人千里。作者在梳理史料、考辨字词、辨析版本异同的那些环节，确实展现了极高的专业素养，但奇怪的是，那些复杂的论证过程，似乎被一种更为宏大的叙事节奏所牵引，使得即便是对于元曲涉猎不深的我也能勉强跟上其逻辑的脉络。它像是一场精心布置的考古发掘现场，每一步小心翼翼的清理，都指向一个被时间掩埋的真相。我尤其欣赏作者在处理那些流传有歧义的剧目名称和剧中人物的生平考证时，那种不满足于一家之言的严谨态度，总能将不同的观点并陈，再以精妙的论据将其一一剖析，让人在阅读中忍不住跟着他一起推敲、一起辩驳，这种思想上的参与感，远超出了单纯阅读一本学术专著的体验。它让人感受到，历史的真相并非一块坚硬的铁板，而是由无数细微的、待解的谜团编织而成。

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坦白说，最初我对这种专门研究“疑难”的书是抱有一定程度的警惕的，总怕它会陷入“为考证而考证”的泥潭，最终沦为小圈子的内部交流，让外人望而却步。然而，《元剧斟疑》在处理那些极度专业的问题时，展现出一种罕见的平衡感——它在保证学术深度的同时，极力避免了不必要的晦涩。这种平衡，我认为主要得益于作者在叙事结构上的巧妙安排。每当一个疑点被抛出，作者并不是急于给出结论，而是先将背景铺陈开来，像是侦探在现场勘查，先记录下所有线索，再逐步推理。更有趣的是，有些“疑”点，比如关于某某剧目究竟是“亡佚”还是“改编”的争论，作者的处理方式并非是强行定论，而是提供了一个更为开阔的思考维度，引导读者去思考“我们今天的判断标准是否过于僵化”。这种开放式的学术态度，极大地降低了阅读的门槛，让即便是初次接触元曲研究的人，也能在其中找到阅读的乐趣和思考的支点。它教会我的不是“是什么”，而是“如何去思考一个历史问题”。

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初读《元剧斟疑》，我最大的感受是那种深入骨髓的“时代浸润感”。这不是那种干巴巴地罗列元杂剧的剧目清单或作者简介，而是仿佛真的把我拉回了那个喧嚣、繁华又带着一丝苍凉的元代市井和剧场之中。书里对特定剧目中俚俗语言的考证尤其精彩，那些在今日看来平平无奇的词句，在作者的笔下瞬间活了起来，显露出它们在当时社会语境下的特殊含义和幽默感。读到关于某一出著名杂剧中角色唱腔腔调流派的讨论时，我甚至能“听见”那抑扬顿挫、极具穿透力的“锣鼓经”声，想象着台下观众拍手称快的场景。作者似乎拥有某种魔力，能将冰冷的文字变成鲜活的舞台调度和演员表演的细节。这种对“活的元剧”的重构，让我对元杂剧的理解，从书本上的符号，提升到了对一种完整艺术形态的感知。它不仅仅是在“考证疑难”，更是在“唤醒历史”，让我体会到元曲作为大众娱乐的生命力，而非仅仅是高居庙堂的“孤本”或“经典”。这种对时代气息的精准捕捉，令人赞叹。

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读完《元剧斟疑（上下）》，我最大的感触是，它彻底颠覆了我对“元曲研究”的刻板印象——那原本是我认为只有专业学者才敢涉足的“深水区”。这本书的价值，或许不在于它解决了所有元剧的疑难（毕竟有些谜团可能永远无解），而在于它提供了一套极具启发性的研究范式。它展示了如何用现代的、批判性的眼光去审视那些被时间打磨得模糊不清的古代文本。我特别喜欢作者在文末对未来研究方向的展望，他没有止步于对已存文本的梳理，而是提出了对元代艺术生态、观众构成甚至剧本创作动机的更深层次的追问。这让我意识到，我们对古典文学的研究，永远不能是终结性的，而应是一场持续的对话。这本书就像一把精巧的钥匙，不仅打开了元剧的几扇紧闭的窗户，更重要的是，它激发了我作为一个普通爱好者，去主动探索和质疑那些我们习以为常的“定论”的欲望。它是一部值得反复捧读、每次都能带来新体会的佳作。

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这本书的装帧和排版也值得一提，虽然我评价的是内容，但纸质书的阅读体验无疑会影响对内容的接受程度。这套书的字体选择和间距处理，非常考究，在处理大量引文和注释时，依旧保持了相当高的可读性。这一点对于一本需要反复查阅、比对的学术著作来说至关重要。我注意到作者在引用不同版本剧本时，对于异文的处理非常细致，用不同的符号标注，让读者即便没有对照原籍，也能清晰地分辨出哪些是本次考证的核心变动点。更深层次来说，这种对细节的极致关注，反映出作者对研究对象怀有的那种近乎虔诚的态度。他深知，元剧的存世本本就稀少，每一个字、每一个标点，都可能是揭示真相的关键线索。我个人特别欣赏它在讨论“剧目归属”时的那种旁征博引，不仅限于戏曲文献，还常常穿插明清笔记、地方志甚至民间传说，构建了一个多维度的史料网络，使得结论的建立具有极强的说服力，让人不得不信服于他那条丝丝入扣的论证链条。

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