具体描述
This major study reconstructs the vast history of European Drama from Greek tragedy through to 20th century theatre, focusing on the subject of identity. Throughout history, drama has performed and represented political, religious, national, ethnic, class-related, gendered, and individual concepts of identity. Erika Fischer-Lichte's topics include: *ancient Greek theatre *Shakespeare and Elizabethan theatre * the classicaal age of French theatre, Corneille, Racine and Moli?re *the Italian commedia dell'arte and its transformations into 18th century drama *the German Enlightenment - Lessing, Schiller, Goethe, and Lenz *Romanticism by Kleist, Byron, Shelley, Hugo, de Vigny, Musset, Buchner, and Nestroy *the turn of the century - Ibsen, Strindberg, Chekhov, Stanislavski *the 20th century - Craig, Meyerhold, Artaud, O'Neill, Pirandello, Brecht, Beckett, Muller.
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用户评价
这本书的语言风格简直可以用“令人昏昏欲睡”来形容。全书几乎没有使用任何能激发读者想象力的描述性词汇，即便是在描述那些极具爆发力和情感冲击力的戏剧场景时，作者的文字依然保持着一种异常平铺直叙、缺乏热情的语调。例如，在论述莎士比亚的宏大悲剧时，那些原本应该充满血液、激情和哲学思辨的段落，读起来就像是天气预报的播报，精准但毫无灵魂。这种长期的、缺乏变化的语言节奏，使得长时间阅读变成了一种近乎折磨的耐力考验。学术性固然重要，但学术写作不应与枯燥乏味划等号。一个好的历史叙述者应该能够唤起读者对过去时代的场景和情感的共鸣，让那些早已逝去的剧场艺术在读者的脑海中重新鲜活起来。很遗憾，这本书的作者似乎完全放弃了这种叙事上的感染力，将一本本可以波澜壮阔的历史写成了一份份冰冷、干燥的档案摘要。
评分我非常不满这本书在处理戏剧文本与社会政治语境之间联系上的方式。作者似乎将戏剧视为一种脱离了具体历史土壤而孤立存在的艺术形式进行分析，对剧作的社会批判性、阶级斗争的反映，以及特定历史事件对剧作主题的影响，处理得非常保守和间接。在分析像魏玛时期的表现主义戏剧或英国复辟时期喜剧时，这些戏剧往往是当时社会矛盾最尖锐的表达窗口，然而本书的论述却偏重于形式主义的演变和美学特征的罗列，对背后的权力结构、审查制度以及观众的实际反应几乎避而不谈。这种“纯艺术史”的视角，让整个欧洲戏剧史看起来失去了其应有的张力和现实意义。戏剧从来都不是象牙塔里的产物，它是时代的镜子，而这本书却似乎在努力擦去镜子上的时代灰尘，只留下一个光洁但缺乏深度的影像。我需要的是能看到戏剧如何与时代碰撞出火花的论述，而不是仅仅关注舞台布景和角色结构的学术分解。
评分我花了整整一个下午的时间试图理解开篇对古希腊悲剧起源的论述，说实话，感觉就像在听一场冗长而缺乏重点的学术讲座，而且演讲者似乎忘记了听众并非都是该领域的资深专家。作者似乎完全沉浸在他自己构建的理论迷宫中，充斥着大量未经充分解释的术语和过于复杂的句式结构，使得原本应该清晰的脉络变得盘根错节。每一次尝试深入挖掘，都会被绕进一个又一个的脚注和引文的泥沼里，这些旁征博引固然显示了作者的博学，但却没有提供一个友好的“导航系统”来引导读者。特别是关于酒神精神与阿波罗精神在早期戏剧中的辩证关系部分，作者的论述跳跃性极大，仿佛读者已经提前掌握了所有背景知识。我不得不频繁地停下来，查阅其他辅助材料来填补理解上的空白，这极大地打断了阅读的流畅性，也削弱了作者试图建立的整体论证力量。这本书更像是写给同行之间进行高难度智力交流的内部文件，而不是面向更广泛戏剧爱好者或入门研究者的入门向导。
评分这本书的章节安排和时间跨度选择，给我的整体阅读体验带来了一种强烈的割裂感。它试图囊括从早期欧洲戏剧到现代主义的漫长历史，但这种“大而全”的策略最终导致了许多关键时期的处理显得过于仓促和肤浅。例如，对文艺复兴早期意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的探讨，仅仅用了一章内容便草草收场，对于这种对后世影响深远的表演形式，其表演技巧、社会背景以及核心人物的分析都显得蜻蜓点水，缺乏应有的深度剖析。而随后的章节，笔墨又明显倾向于某些特定国家（比如对法国古典主义的过度侧重），使得其他重要戏剧流派（比如伊比利亚半岛的黄金时代戏剧）获得的篇幅明显不足，分析也流于表面化的概述。阅读下来，我感觉自己像是在一个巨大的戏剧博物馆里走马观花，看到了许多展品，但没有足够的时间去细细品味任何一件重要的艺术品。这种不平衡的处理方式，让期待系统性、全面性了解欧洲戏剧发展脉络的读者感到非常遗憾。
评分这本书的排版和印刷质量简直是一场灾难，拿到手的时候就感觉像是从哪个年代久远的二手书店里淘出来的。纸张泛着一股奇怪的陈旧味，油墨似乎也印得不太均匀，很多地方的文字边缘都有些模糊不清，阅读体验大打折扣。尤其是在涉及到一些关键的剧本引文时，那字体模糊得让人不得不眯着眼睛去辨认，这对于一本严肃的学术著作来说是不可原谅的疏忽。我本来期待着能沉浸在欧洲戏剧的宏大叙事中，结果却不得不花费大量的精力去对抗这些低劣的物理呈现。装帧设计也极其保守和呆板，封面的设计元素毫无新意，仿佛是直接从一本上世纪八十年代的教科书上复制粘贴下来的。如果作者或出版商在物理载体上都如此敷衍，那么内容本身的严谨性和深度，也让人不禁心生疑虑。我希望的是一本能经得起反复翻阅的工具书，而不是一本读一次就想束之高阁的印刷品。希望未来的再版能够彻底改进这些基础性的制作问题，否则，这本书的学术价值再高，也会被其糟糕的形态所拖累。
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