具体描述
精闢解析各種不同風格之過門技巧、範例清楚明瞭易於應用。依8 beat rock、Core 、 Punk、Funk、16beat、Rock Shuffle 、 三連音Blues、Slow16 beat等風格類別詳細介紹之爵士鼓過門技巧特集。
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读后感
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用户评价
这本书的出现，彻底颠覆了我对“进阶”这个词的理解。在接触《鼓惑人心Ⅲ進階過門篇（附CD）》之前，我总以为进阶就是机械地增加难度系数，做更多的四连音或者更快的碎拍。但这本书让我明白，真正的进阶是关于“音乐性”和“空间感”的雕琢。它没有急于把我推入超高速的世界，而是花了很多篇幅去讲解如何在相对宽松的速度下，用不同的“律动切片”来构建一个引人入胜的过门。比如，书中对“留白”的处理简直是教科书级别的。作者非常强调“不打满”的重要性，教你如何在不改变核心节奏骨架的前提下，巧妙地利用休止符和重音的微小偏移来制造出爆炸性的张力。这就像是学习烹饪，之前我只会堆砌食材，而这本书教我如何用最少的调料，却能做出最极致的美味。CD中的范例更是精妙，你可以清楚地听到，在某些关键时刻，鼓手是如何刻意地“慢了半拍”或“快了半拍”，但整体听起来却异常的“准”。这种对时间感的高级掌控，是所有追求更高层次音乐表达的鼓手梦寐以求的技能。读完之后，我开始重新审视自己的Solo，学会了如何讲故事，而不是简单地炫技。
评分说实话，我是一个极其注重“手感”和“身体记忆”的演奏者，所以我对那些纯理论的书籍向来敬而远之，总觉得隔了一层。但《鼓惑人心Ⅲ進階過門篇（附CD）》在这一点上做得极其出色，它不是空谈，而是实实在在的“身体力行”指南。书中的每一个练习环节都设计得极其具有“动作感”，读着那些图文并茂的肢体引导，我能清晰地感觉到作者在告诉你手应该如何放松，脚应该如何更有效地发力，甚至连身体的重心如何微调都能感受到。我记得有一个关于“脚部高密度踩踏”的章节，以前我总是脚跟抬得太高，导致速度上不去且容易疲劳。这本书里详细解析了脚踝和小腿肌肉群的协同作用，配上CD里中速和高速的示范，我立马就找到了那种“连绵不绝”的脚感。这已经超越了单纯的“敲击”，而是一种全身心的律动参与。更别提它对不同鼓棒握法的细微调整对过门效果的影响，简直是细节控的福音。学完这本书，我的演奏不再是僵硬地去“完成”节奏，而是身体自然而然地“流淌”出音乐，这种质的飞跃，是金钱买不来的经验总结。
评分坦白说，我是一个比较固执的自学者，很少去寻求老师的帮助，很多技术上的瓶颈都是自己憋着劲儿硬磨出来的，效率可想而知。《鼓惑人心Ⅲ進階過門篇（附CD）》的出现，简直像是给我这位孤独的修行者送来了一本武林秘籍，而且是带有清晰地图的那种。这本书最大的价值在于，它把那些看似玄妙、难以言传的“感觉”全部“量化”和“流程化”了。我特别喜欢它在讲解高级“多声部协调”时所采用的“模块化思维”。它不是要求你同时去思考手、脚、身体的所有动作，而是将复杂的过门拆分成若干个独立的小模块，让你先单独熟练每一个模块，再通过巧妙的“连接符”将它们串联起来。这种解构与重组的学习方法，极大地减轻了我的认知负担。而配套的CD，更是充当了“实时反馈系统”，我每次练习完一个模块，立刻播放对应的CD片段进行自我检查，那种即时的、客观的评判，比自己反复听录音有效得多。这本书真正做到了“授人以渔”，它给了我一套系统性的思考框架，让我在未来面对任何新的节奏挑战时，都能有章可循，不再盲目乱撞。这是一套能真正提升演奏者“内功”的宝贵资料，其价值远远超过了书本本身的定价。
评分天呐，最近终于把手头那套《鼓惑人心Ⅲ進階過門篇（附CD）》给啃完了，说实话，这本书给我的震撼是全方位的，简直是把架子鼓的演奏技巧提升到了一个全新的维度。我记得刚开始接触的时候，那些复杂的节奏型和融合的律动简直让我抓狂，感觉自己就像个初学步的孩子，看着那些五线谱上的密密麻麻的音符就头疼。但这本书的编排实在是太巧妙了，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正做到了“循序渐进”的魔力。每一课的过渡都像是精心设计的阶梯，让你在不知不觉中就跨越了上一个阶段的障碍。我尤其欣赏作者在讲解“过门”这个概念时所展现出的那种大师级的洞察力，它不仅仅是几个音符的简单组合，更是一种音乐情绪的烘托和段落的转换艺术。CD的配合使用简直是神来之笔，那些高质量的录音让我能够非常清晰地分辨出自己和范例之间的细微差距，那种沉浸式的学习体验，是单纯看书本PDF完全无法比拟的。现在回想起来，那段学习过程虽然辛苦，但每当攻克下一个难点时，那种成就感简直无与伦比，感觉自己的鼓点都变得更加有力、更有“人味儿”了。这本书绝对是每个希望从“打鼓”跨越到“演奏”的鼓手必备的武功秘籍，它教会你的不仅仅是技巧，更是一种对音乐律动的深刻理解和掌控力。
评分拿起这本《鼓惑人心Ⅲ進階過門篇（附CD）》的时候，我其实心里是有点忐忑的，毕竟市面上号称“进阶”的书籍太多了，很多都是华而不实，最后买回来就束之高阁，成了书架上的装饰品。但是，这本书的厚度和内容密度让我立刻意识到，这回是踢到铁板了，而且是块非常坚硬、能让我功力大增的好铁板。我最欣赏的是它对“融合”的探讨，它没有局限于某一种固定的风格，而是巧妙地将拉丁、爵士、放克中那些最精华、最能体现过门艺术的部分提炼出来，用一种非常现代和实用的方式呈现给你。每一次练习，都像是进行一次小型的音乐解剖，作者把复杂的节奏结构拆解得条分缕析，让你能看清每一个“齿轮”是如何咬合，如何驱动整个节奏机器运转的。特别是关于“切分”和“不平衡感”的把握，以前我总是觉得那些酷炫的过门听起来很“飘”，掌握不了那种微妙的节奏张力，但通过这本书的针对性训练，我终于明白了那种“恰到好处的失衡”才是律动的灵魂所在。CD里的伴奏也是一流水平，不像有些教材的伴奏听起来很廉价，这里的鼓组音色饱满，混音层次分明，给我的练习提供了极佳的听觉参考，让我能更好地调整自己的动态和音色控制。强烈推荐给那些感觉自己技术已经饱和，急需突破瓶颈期的鼓手们，它会给你一剂强心针。
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