CORELDRAW 12私房書. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金禾資訊

作者:志凌資訊　江高舉　盧可權

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:NT$ 399

装帧:

isbn号码:9789861490670

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 12
• 图形设计
• 矢量图形
• 软件教程
• 设计软件
• 电脑绘图
• 平面设计
• 技巧
• 教程
• 私房书

《创意设计实战手册：从入门到精通》 —— 驾驭视觉表达的终极指南 内容概要： 本书旨在为广大设计爱好者、视觉传达从业者以及希望提升自身设计技能的专业人士，提供一套全面、系统且高度实用的创意设计理论与工具应用指南。我们摒弃了对单一软件功能的堆砌，而是聚焦于设计思维的建立、视觉语言的构建以及跨媒介的创意实现。全书共分为四个核心部分，层层递进，确保读者不仅掌握“如何操作”，更能理解“为何如此”。 第一部分：设计的底层逻辑与思维构建 (The Foundation of Design Thinking) 本部分深入探讨了优秀设计的核心要素，帮助读者建立起坚实的理论基础。我们认为，设计并非纯粹的技能展示，而是一种解决问题的思维过程。 1. 洞察与需求分析： 优秀设计的起点是对用户、目标和情境的深刻理解。本章将详述如何进行有效的市场调研、用户画像构建（Persona Development）以及需求挖掘。我们将分析经典案例中的需求错位与成功解决的路径，强调“为谁设计”的重要性。 2. 视觉传达的基础元素： 详细解析点、线、面、形状、纹理、空间等构成要素的本质属性及其在信息传递中的作用。这不仅是技术层面的讲解，更是对视觉心理学的探讨，例如不同形状对情绪的影响，以及线条方向如何引导视线。 3. 色彩的科学与艺术： 涵盖色彩理论的深度应用，包括色彩模型（RGB, CMYK, Pantone）的转换与管理，色彩心理学在品牌识别中的战略地位，以及如何创建和谐、有冲击力的专业调色板。书中提供了大量实操性的色彩搭配方案与冲突解决技巧。 4. 构图与平衡的哲学： 探讨黄金比例、三分法、负空间（留白）在平面布局中的应用。我们分析了对称与不对称构图带来的不同视觉感受，并指导读者如何运用视觉重量和对齐原则，创造出既稳定又富有动感的布局。 第二部分：创意实现的工具箱与工作流程 (Mastering the Creative Workflow) 本部分侧重于将抽象的创意概念转化为具体可执行的视觉作品，重点关注行业内主流设计流程的优化与效率提升。 1. 高效的项目设置与管理： 讲解创建新文档时分辨率、色彩模式、出血位的精确设置，以适应印刷和数字媒体的不同要求。我们提供了一套标准化的文件命名和资产管理规范，旨在帮助设计师构建清晰、可协作的工作环境。 2. 图像处理的非破坏性编辑： 深入讲解位图编辑的核心技术，包括蒙版（Masking）、图层混合模式（Blending Modes）的高级应用，以及如何利用调整图层对图像进行色彩校正和风格化处理，同时保证源文件的灵活性。 3. 矢量图形的精确构建： 聚焦于路径、贝塞尔曲线的精细控制，学习如何创建复杂、可无损缩放的标志、图标和插画。书中特别强调了节点优化和路径精简的技巧，以确保矢量文件的轻量化和高兼容性。 4. 排版艺术的精益求精： 详细剖析字体选择的原则，包括衬线体、无衬线体、黑体、宋体等不同字族的情感倾向。重点讲解字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）的微调，以及如何使用网格系统确保多栏文本的视觉一致性。 第三部分：品牌与营销视觉解决方案 (Branding and Marketing Visuals) 本部分将理论和工具应用到最常见的商业设计需求中，专注于如何通过视觉资产建立和强化品牌形象。 1. 标志设计的战略性思维： 从概念草图到最终定稿，指导读者完成从抽象概念到简洁符号的转化过程。分析了不同类型的标志（文字标、图形标、组合标）的优缺点，并指导如何进行知识产权保护前的设计自查。 2. VI系统与应用延展： 阐述视觉识别系统（VI System）的构成要素，包括标准色、标准字体的确定。通过实际案例，演示如何将核心视觉元素成功地延展到名片、信笺、包装、企业宣传册等多个应用场景中，确保品牌语言的统一性。 3. 包装设计的结构与视觉融合： 探讨包装作为“沉默的推销员”的角色。内容涉及结构设计对视觉陈列的影响、材质选择对品牌调性的烘托，以及如何在有限的包装空间内有效组织产品信息和营销卖点。 4. 动态与互动设计前沿： 介绍如何为数字营销物料（如社交媒体广告、网站横幅）设计具有吸引力的静态和简单动态效果。这部分侧重于如何用有限的帧数讲述完整的故事，并适应不同平台的尺寸要求。 第四部分：跨领域的设计整合与职业发展 (Integration and Professional Growth) 本部分将视野拓宽至设计行业的未来趋势和设计师的自我提升。 1. 跨媒体的适应性设计： 讲解如何高效地将一套视觉稿件从印刷品（高分辨率、CMYK）无缝转换为数字界面（低分辨率、RGB、响应式布局）。重点讨论响应式设计中的元素缩放与信息层级调整策略。 2. 协作与反馈的艺术： 如何有效地向客户或团队展示设计方案，如何专业地接收和处理批评意见，并将反馈转化为改进方案，而不是情绪化的修改。书中提供了高情商的沟通模板。 3. 建立个人设计作品集： 指导读者如何筛选和组织自己的最佳作品，撰写强有力的设计阐述（Case Study Narrative），使作品集成为有说服力的职业敲门砖。 4. 行业趋势展望： 探讨当前设计界的热点，如可持续设计理念、无障碍设计（Accessibility）的重要性，以及人工智能辅助设计工具对未来工作流程的潜在影响，帮助设计师保持前瞻性。 本书的特点在于其案例驱动和实战导向。书中配有大量的项目流程图、技巧速查表和“陷阱规避”提示，确保每一位读者都能将所学知识立即应用到实际工作中，真正实现从“软件操作者”到“创意领导者”的转变。

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这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本软件教程，更像是一部融入了作者多年设计哲学的心血结晶。它没有局限于CorelDRAW 12的某个特定功能，而是将软件视为一个实现创意的强大工具，着重强调了如何利用这些工具去达成更具艺术感和商业价值的视觉效果。例如，它探讨了如何用位图编辑功能与矢量图形进行无缝结合，创造出那种介于纯粹插画和照片处理之间的独特风格，这在其他纯矢量教程中是很少涉及的深度。读完这本书，我感觉自己对矢量设计的理解上升到了一个新的层次，不再满足于简单的图形拼接，而是开始思考如何用曲线的张力和填充的变化来表达情感和叙事性。如果你只是想随便做个名片，可能这本书有点“杀鸡用牛刀”；但如果你想把CorelDRAW用出Photoshop的精细度，用出Illustrator的流畅性，这本书绝对是你工具箱里最锋利的那把瑞士军刀。

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这本《CORELDRAW 12私房書》真是让人眼前一亮！作为一个接触设计软件多年的老用户，我一直都在寻找那种能真正把软件“吃透”的宝典，而不是那种泛泛而谈的操作手册。这本书给我的感觉就是，作者简直是把CorelDRAW 12的每一个角落都摸了个底朝天，然后用一种极其平易近人的方式把那些高深的技巧和隐藏的功能都挖掘出来了。我尤其欣赏它对色彩管理和矢量图形精细处理那一块的阐述，简直是手把手教你如何避免常见的输出问题，让你的设计稿在印刷出来时能最大程度地还原你屏幕上的效果。那些关于路径的优化、节点编辑的“独门秘籍”，对于我这种需要处理大量复杂Logo和插画工作的自由职业者来说，简直是如获至宝。它不像市面上很多教材那样，只会罗列菜单功能，而是深入到“为什么”要这么做，这种思维层面的引导，才是真正帮助设计师成长的关键。读完前几章，我立刻回去优化了我手头的一个项目，效率和最终效果都有了肉眼可见的提升。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这对于一本技术书籍来说非常重要。很多技术书为了塞进更多内容，印得密密麻麻，图文分离严重，阅读起来非常痛苦，眼睛一看就累。但《CORELDRAW 12私房書》的排版非常清爽，留白恰到好处，关键的图示和操作步骤紧密相连，色彩的对比度也把握得很好，即便是需要对比不同效果的图片，也能清晰分辨。我特别喜欢它在章节末尾设置的“疑难杂症快速诊断”部分，这简直是为我这种在工作流中经常遇到各种突发状况的设计师量身定做的“急救包”。以前遇到一些奇怪的叠层或透明度渲染错误，我得花半天时间去论坛里搜寻答案，现在直接翻到对应章节，很快就能找到解决方案。这本书的价值不仅在于教会你如何操作，更在于教会你如何“解决问题”，这才是区分专业人士和业余爱好者的重要分界线。

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我是一个典型的视觉学习者，看文字描述再想象操作过程总是很困难，这本书在这方面做得非常到位。它大量使用了高质量的截图，并且对截图中的关键操作区域进行了高亮和箭头标记，几乎不需要我再对照软件本身去揣摩文字描述的意思。特别是关于复杂图形的拆分和重组，作者展示的步骤图，清晰到连我那位刚接触CorelDRAW一个星期的朋友都能跟着做出来，并且成功地复刻了案例效果。这证明了这本书在“易读性”和“操作引导性”上投入了极大的心力。它没有故作高深，所有术语都做了必要的解释，即便是那些只有行业内部人士才懂的“黑话”，作者也用通俗易懂的语言进行了转换。这对于想从零开始，但又不想被传统枯燥教材劝退的新手来说，简直是一剂强心针。

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说实话，拿到这本书的时候，我还有点担心，毕竟CorelDRAW 12已经是有些年头的版本了，现在很多设计都在用更新的软件，会不会内容太老旧？结果完全是多虑了！这本书的精妙之处就在于，它强调的是设计原理和矢量软件的核心逻辑，这些东西是跨越版本的，掌握了这些，换到X8、2023甚至更新的版本，你也能得心应手。作者在讲解基本工具的使用时，那种对细节的偏执简直令人佩服，比如贝塞尔曲线的控制点如何通过细微的拖动来营造出完全不同的视觉动态，这绝对是那种需要长时间摸索才能领悟的经验，现在被作者浓缩成了几页清晰的图文并茂的讲解。而且，它对排版布局的章节也做得非常扎实，讲解了如何利用参考线、网格和对齐工具，快速搭建起专业级的版面结构，这对于很多只会“画图”却不太懂“排版规范”的初学者来说，是莫大的福音。这本书的实战性远超我的预期，更像是一位经验丰富的导师在旁边耳提面命。

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