中国哲学史稿（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民出版社

作者:孙叔平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980-08-01

价格:23.50元

装帧:平装

isbn号码:9787208003378

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《西方艺术史纲要：从史前到巴洛克》 引言：跨越时空的凝视 人类的文明进程，犹如一条由无数思想与创造交织而成的长河，而艺术，无疑是这条长河中最闪耀、最直观的浪花。本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的西方艺术发展全景图，时间跨度从人类最早的岩画遗迹，延伸至十七世纪巴洛克艺术的戏剧性高潮。我们无意提供一套枯燥的断代史罗列，而是尝试揭示不同历史时期、社会结构、宗教信仰与哲学思潮是如何深刻地塑造了艺术的形态、主题与表现手法。 西方艺术史的魅力，在于其内在的连续性与断裂性。从对自然形态的模仿与崇拜，到对理想化人体的颂扬；从神性的绝对主宰，到人文主义的觉醒与科学理性的勃兴，艺术始终是时代精神最忠实的记录者与批判者。理解艺术，即是理解西方文明如何思考、如何感受、如何构建其世界观。 第一部分：起源与奠基——史前、古代近东与爱琴海文明 本部分聚焦于人类文明的曙光阶段，探讨艺术作为一种巫术仪式、社会组织工具和神圣表达的最初形态。 第一章：史前艺术的魔力与符号 我们从法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画开始。这些距今数万年的作品并非简单的写实描摹，而是蕴含着狩猎的祈愿、生育的崇拜以及原始宇宙观的符号系统。这些动物形象的生动性，挑战了“原始人只会粗糙刻画”的传统观点。随后，我们将考察新石器时代的巨石建筑，如英国的巨石阵。这些宏伟的工程展示了早期社群在天文观测、社会组织和劳动力调配上的惊人能力，艺术与科学、宗教的界限尚未分明。 第二章：美索不达米亚与古埃及的永恒秩序 两河流域（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）的艺术，核心在于构建秩序与宣扬王权。楔形文字的出现，不仅是文字革命，也深刻影响了浮雕叙事的规范性。我们重点分析《汉谟拉比法典》的楔形石碑，它如何以神授之权的名义确立法律的至高性。 古埃及文明则展现了对“永恒”的极致追求。从宏大的金字塔群到精美的图坦卡蒙墓葬，其艺术严格遵循“正面律”和标准化的形象规范。这种对“永恒不变”的执着，源于其独特的生死观和来世信仰。拉美斯二世的巨型雕像，是对法老神性权力最直接的宣言。 第二部分：古典的辉煌——古希腊与古罗马 这是西方美学思想的源头，对“理想美”、“比例”与“公民精神”的探讨，构筑了此后两千多年西方艺术的核心范式。 第三章：古希腊的理想与和谐 希腊艺术的核心在于“人”的发现与颂扬。从早期的古拙风格（Archaic Style）向古典盛期（Classical Period）的转变，是一部不断追求“和谐、比例、适度”的探索史。我们详细剖析菲狄亚斯在帕特农神庙上的雕塑群，理解“黄金分割”在建筑美学中的应用。米隆的《掷铁饼者》和波留克列特斯对“理想的人体规范”（Canon）的建立，标志着人体艺术的巅峰。 进入希腊化时期，艺术开始转向情感的表达。萨莫色雷斯的《胜利女神》和《拉奥孔群像》中喷薄而出的激情与痛苦，预示着古典理想主义的松动。 第四章：古罗马的实用与宏伟 罗马艺术是对希腊成就的继承与改造，其重点在于“实用性”、“纪实性”和“帝国意志的传达”。罗马的工程技术——混凝土的发明、拱券和穹顶的成熟，直接服务于其宏大的城市规划和公共建筑。万神殿的穹顶结构是力学与美学的完美结合。肖像雕塑摒弃了希腊的理想化，转而追求对个体特征的精准刻画（如奥古斯都大元帅的雕像）。而纪念性建筑，如图拉真纪功柱，则是将历史叙事融入建筑的典范。 第三部分：中世纪的信仰与象征——早期基督教与拜占庭 随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，艺术的重心从尘世的赞美转向对彼岸世界的描绘。 第五章：黑暗中的微光——早期基督教与早期中世纪 在罗马的地下墓穴中，早期的基督徒艺术家开始使用象征符号（如好牧人、鱼形图案）来表达信仰。君士坦丁大帝使基督教合法化后，艺术开始服务于教会的教义传播。这一时期，建筑风格从巴西利卡向集中式发展，对空间的组织充满了神秘感。 第六章：拜占庭的荣耀与神圣光芒 以君士坦丁堡为中心的拜占庭艺术，确立了一套庄严而程式化的视觉语言。圣索菲亚大教堂的内部空间，通过金碧辉煌的马赛克镶嵌画，营造出一种“天堂降临人间”的氛围。人物形象趋于扁平化、程式化，眼睛硕大，象征着对神圣光明的凝视，失去了古典艺术的人体动态，强调的是精神的超越性。 第四部分：从罗马式到哥特式——信仰的垂直提升 中世纪盛期，西欧在封建制度下迎来了艺术的复兴，建筑成为无可争议的中心。 第七章：罗马式艺术的厚重与堡垒感 十一至十二世纪，随着朝圣路线的兴盛，罗马式（Romanesque）教堂大量涌现。其特点是厚重的墙体、小小的圆拱窗户和桶形拱顶，整体给人以坚固、内敛的堡垒感。雕塑多服务于建筑的壁柱和柱头，主题多为《最后的审判》，具有强烈的教化功能。 第八章：哥特式的光之殿堂 “哥特”（Gothic）一词原意带有贬义，指野蛮的风格，但它代表了人类对垂直高度和光影效果的极致追求。飞扶壁、尖拱和肋拱的结构创新，使得墙体得以解放，巨大的彩色玻璃窗得以安装。沙特尔大教堂和巴黎圣母院是这一时期的代表。彩色玻璃将阳光转化为“神圣之光”，读者应重点关注这些光影如何取代了中世纪早期的厚重感，象征着灵魂向上的攀升。人物造型也开始出现缓慢的自然主义回归。 第五部分：文艺复兴的曙光与鼎盛——对人与自然的再发现 十五世纪的佛罗伦萨，知识分子重新发现了古典人文主义的价值，艺术史迎来了彻底的转折点。 第九章：早期文艺复兴的科学求索 在阿尔贝蒂、布鲁内莱斯基和马萨乔的推动下，科学精神与艺术实践相结合。焦点透视法的发明，是西方绘画史上最重要的技术革命之一，它将三维空间精确地纳入二维平面，重塑了观众的观看方式。波提切利的《维纳斯的诞生》标志着神话主题和裸体艺术的回归。 第十章：盛期文艺复兴的完美与平衡 十六世纪初，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔将文艺复兴推向顶峰。达·芬奇对“晕染法”（Sfumato）的运用，赋予了人物内在的复杂性；米开朗基罗的雕塑，如《大卫》，展现了对人体力量和精神内涵的深刻洞察，体现了“神性在人体中的体现”；拉斐尔则以其优雅的构图和对理想人性的描绘（如《雅典学院》），实现了古典和谐的最后辉煌。 第六部分：反思与张力——后文艺复兴与巴洛克 盛期文艺复兴的平衡感被新的时代需求所打破。宗教改革带来了深刻的社会分裂，艺术也随之转向更强烈的戏剧性表达。 第十一章：矫饰主义的过渡与不安 十六世纪中叶，矫饰主义（Mannerism）作为对盛期完美的反应而出现。其特点是拉长的人物比例、不和谐的色彩和紧张的构图，充满了不安和智力上的游戏性，反映了社会动荡和理想的破灭。丁托列托和委罗内塞的作品是研究这一过渡期的绝佳范例。 第十二章：巴洛克的激情与说服力 十七世纪，巴洛克艺术（Baroque）在天主教会的反宗教改革运动中得到了强有力的支持。其核心在于“运动、情感、戏剧性、光影对比”（明暗对照法）。卡拉瓦乔通过极端的写实主义和深沉的黑暗，将神圣事件带入寻常百姓的场景，极具感染力。贝尼尼的雕塑，如《圣特蕾莎的狂喜》，则以其强烈的动态和对材质的精妙处理，将雕塑、建筑与绘画融为一体，达到了感官体验的巅峰。在尼德兰地区，伦勃朗和维米尔则将巴洛克的戏剧性光影技巧，转向了对中产阶级日常生活和个人心理深度的刻画。 结语：永恒的对话 本书在巴洛克艺术的戏剧性高潮处戛然而止，但艺术史的对话从未停止。我们希望读者带着对古典秩序的理解、对中世纪信仰的敬畏，以及对文艺复兴人性的洞察，来审视巴洛克时期的强烈情感表达。艺术史是一部关于人类如何塑造世界、又如何被世界所塑造的宏大叙事。下一次凝视一件艺术品时，愿读者能看到其背后沉默的时代回响。

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这本书的价值，远超乎一本简单的“历史概述”可以概括。它更像是一张精密的“文明地图”，标注了中华民族精神世界的经纬线。当我读到不同学派的融合与冲突，尤其是在汉代对百家争鸣的总结与规范化过程中，我看到了文化基因的形成是如何一个漫长而充满博弈的过程。作者对思想演变轨迹的把握极为精准，那种对历史必然性的洞察，令人心折。它不仅仅是记录了“发生了什么”，更重要的是解释了“为什么会以这样的方式发生”。读完之后，你会对中国人的思维定势、对社会运转的深层逻辑，产生一种全新的、更加立体的认知。合上书页时，萦绕在心头的不是一堆碎片化的知识点，而是一种厚重的、关于“我们是谁”的文化身份的确认与审视。这是一部值得反复研读的案头之作。

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我必须指出，阅读此书的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一次深刻的自我反思。它强迫我走出当代语境的舒适区，去理解那些与现代科学和西方逻辑截然不同的思维模式。比如，对于“整体性”和“关系性”的强调，与我们现代社会推崇的“个体主义”和“分析式思维”形成了鲜明的对比。这本书没有简单地宣判哪种思维模式优越，而是客观地展示了它们各自在不同历史阶段所提供的精神支撑力。每一次读到对某个学派核心概念的深入剖析，我都感觉自己的思维框架被轻轻地撬动了一下。这种被挑战和重塑的感觉是极度宝贵的，它让我认识到，人类理解世界的方式远比我们想象的要丰富和多维。与其说我在读历史，不如说我在进行一次深度的“心智体操”。

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坦白说，最初我对这种宏大叙事的历史著作是有些畏惧的，总觉得会晦涩难懂，像啃石头一样费劲。然而，这本著作的行文风格却出乎意料地流畅，尽管主题深奥，但作者似乎有一种魔力，能将复杂的概念用一种极其清晰、甚至带有文学色彩的方式表达出来。它不像某些学术专著那样冷冰冰地堆砌术语，而是充满了对先哲们思想的同情和理解。举个例子，在探讨形而上学问题时，作者没有陷入无谓的玄思，而是巧妙地穿插了历史上的几次著名争论，使得那些抽象的哲学议题顿时鲜活起来，仿佛那些哲人就在眼前，为了一个词的定义争得面红耳赤。这种叙事上的生动性极大地降低了阅读的门槛，让一个非专业读者也能感受到中国思想之美的复杂与和谐。这简直是一次愉快的“思想漫步”，而不是艰苦的“学术跋涉”。

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这本书的叙事结构如同攀登一座巍峨的高山，层层递进，每登上一层，视野便开阔一分。作者的笔力极其老辣，他没有满足于仅仅罗列思想家的生平与观点，而是高明地将每一种哲学流派置于其特定的历史背景之下进行剖析。例如，在描述儒家思想如何应对春秋战国礼崩乐坏的局面时，那种将学术思想与社会危机紧密结合的叙事手法，让人不得不叹服其洞察力。读起来，我能真切地感受到思想是如何在特定的社会压力下催生、演变、相互倾轧和融合的。尤其欣赏作者对早期道家思想的解读，那种对自然无为的推崇，与当时汲汲于权谋的政治环境形成了鲜明的对照，这种张力处理得极为精妙。它不仅仅是一本知识的普及读物，更像是一部关于智慧如何在困境中挣扎求存的史诗。我时常会停下来，合上书本，对着窗外发呆，试图在自己平凡的生活中寻找那些古老智慧的投射，体会那份跨越时空的共鸣。

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这本厚重的典籍，甫一入手便沉甸甸地，那种纸张的质感，油墨的清香，都像是带着历史的尘埃，轻轻拂过指尖。我本是抱着探寻中华文明根源的好奇心翻开的，却没想到，它像是一条深邃的河流，将我带入了先秦诸子的思想迷宫。那些关于“道”的阐释，关于“仁义礼智信”的辩论，不是干巴巴的理论堆砌，而是活生生的、那个时代先贤们面对宇宙洪荒、社会动荡时发出的振聋发聩的叩问。读到墨家“兼爱非攻”的理想主义，我仿佛能看到一位位穿着麻布衣衫的士人，在风雨中高举着他们的旗帜，为了一个理想的社会奔走呼号。那种激昂与悲壮，隔着千年依然能让人热血沸腾。当然，理解这些古老的思想并非易事，有时候需要反复咀嚼那些拗口的文言词句，甚至需要结合注释才能窥见其全貌。但一旦茅塞顿开，那种醍醐灌顶的喜悦，是阅读任何现代小说都无法比拟的。它让我重新审视我们今天所珍视的许多观念，发现它们不过是历史长河中被不断打磨、偶尔被遗忘的微小碎片。

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我以”學術“作標簽！可作資料看（正如作者所說！）。因為赤教害慘了幾代人，這幾代人都沒有了思想。想我泱泱中華幾千年歷史，如今竟落得個頭腦空空的下場！

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