兩岸詩學專號：第一期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國北師台文所

作者:孟樊（編）

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:NT$ 200

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isbn号码:9789860006551

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，内容不涉及您提到的那本《兩岸詩學專號：第一期》。 --- 《宋代文人政治与文学实践研究》 作者： 张怀瑾 出版社： 鼎文书局 出版年份： 2018年 页数： 680页 定价： 850台币 内容提要 本书聚焦于宋代（960-1279年）中国文人阶层在政治生活中的复杂角色及其与文学创作之间的深刻互动。宋代是中国历史上一个独特的转折时期，士大夫阶层通过科举制度进入统治核心，形成了高度发达的官僚政治体系。这一制度背景深刻地塑造了宋代文人的自我认知、价值取向以及文学活动的实践方式。本书旨在打破传统上将政治与文学割裂研究的局限，通过对大量一手史料的精细梳理与深入解读，系统阐述宋代文人如何在政治高压、党争旋涡以及社会变迁中，运用诗文作为工具、武器、慰藉乃至自我表达的载体。 全书结构严谨，分为导论、三大部分及结论，共计十二章。 第一部分：制度的塑造与文人的身份构建 本部分探讨了宋代科举制度对文人群体的基础性影响。作者首先考察了宋代选官制度中“以文制武”的基本国策如何提升了文官的政治地位，同时也带来了“冗官”问题和激烈的政治竞争。在此背景下，文人的身份认同不再仅仅是儒家理想的践行者，更成为了一个复杂的、在朝堂与江湖之间摇摆的群体。 第一章：科举与士人阶层的形成 详细分析了宋初以来科举考试内容的演变，特别是对“经义”的强调如何塑造了士人的思维模式。作者指出，对“道统”的强调虽然提升了道德标准，却也限制了思想的广度。 第二章：清议与朋党之争 深入剖析了宋代特有的“清议”文化，即士大夫群体对政治的道德评判。这种文化如何异化为党争的温床，以及在党争中，文人如何利用文学作品来攻击政敌或标榜自身清廉，成为本书论证的关键切入点。通过对范仲淹、欧阳修等人物的个案分析，揭示了文学语言在政治斗争中的隐晦修辞。 第二部分：文学实践的多重场域 第二部分将研究的视角转向文学生产的具体空间与媒介。宋代文学的活力不仅体现在官方文告中，更渗透于日常交游、地方治理以及私人情志的抒发之中。 第三章：官署文学与教化功能 研究了官员在地方任职期间所创作的大量应制、应景、赠送诗文。这些作品表面上是社交礼仪的体现，实则承载了作者对地方治理的看法以及对政治局势的隐晦评论。例如，对水利工程、灾荒赈济等议题的记叙，往往被赋予强烈的政治寓意。 第四章：山水田园诗中的政治隐喻 区别于唐代田园诗的纯粹自然描绘，本书强调宋代山水、田园题材的诗歌往往是文人退隐、失意或保持气节的“政治避难所”。苏轼的黄州时期作品便是重要例证，其对自然景物的描摹，实则蕴含着对现实政治的复杂情绪，如豁达、自嘲与不平。 第五章：笔记、杂著与民间舆论的边缘 考察了笔记小说、文集中的尺牍和杂著在知识传播和政治意见交流中的作用。在官方史书和奏议之外，这些“非正式”文体成为了文人私下交流政见、批评时弊的重要载体，反映了晚宋士大夫群体内部的多元化声音。 第三部分：文学的内在张力与历史转折 第三部分聚焦于北宋末年至南宋时期，面对国家存亡危机，文人文学观念发生的深刻变化。 第六章：靖康之耻与文学的转向 详细分析了“靖康之变”对宋代文人群体精神世界的巨大冲击。国破家亡的背景促使文学主题从个人的情志抒发转向对国家命运的深切关怀。词的勃兴及其在这一时期的“慷慨悲歌”风格的形成，被置于这一历史转折点进行考察。 第七章：理学思潮对诗学观念的影响 探讨了程朱理学对文学创作伦理的规范。理学家强调“义理”先行，这在一定程度上抑制了对形式技巧的过度追求，但同时也为文学赋予了更深厚的哲学基础。本书辩证地分析了“格物致知”如何在不同文人那里被解读为对现实的介入或对内在精神的探寻。 第八章：流亡文人与文化的重建 关注南迁后的宋代知识分子群体，如何在新的政治环境下，通过重建书院、整理典籍、重述历史记忆来维持士人文化的延续性。这一阶段的文学作品，如陆游的爱国诗篇，展现了对“史诗性”文学的回归。 核心论点 本书的核心论点在于：宋代文人文学并非政治的附属品，而是与政治实践相互渗透、彼此建构的有机整体。文人通过文学活动，不仅记录了他们的政治生涯，更主动参与了政治的协商、批判与形塑。宋代文学的成熟，恰恰建立在士人将个人学养与国家伦理紧密结合的实践之上。 适用读者 本书适合中国中古史、宋代文学史、政治思想史以及中国古典文献学的研究人员、研究生及对宋代士大夫文化有浓厚兴趣的读者。其详尽的史料引用和严密的逻辑推演，为深入理解宋代文人政治图景提供了坚实的学术基础。 --- 《清代小说中的城市景观与社会风貌》 作者： 柳如烟 出版社： 翰墨轩文化传播 出版年份： 2021年 页数： 520页 定价： 620港币 内容梗概 本书是一部深入考察清代中晚期章回小说中城市形象构建及其社会学意义的专著。作者柳如烟突破了传统小说研究中过多关注情节和人物的范式，转而将焦点置于小说文本中反复出现的“城市空间”——从北京、南京、扬州到广州，这些虚拟与现实交织的都市景观如何被描绘、被符号化，并以此反映了清代社会经济结构、市民文化兴起和阶层流动性的复杂图景。 全书分为四大部分，以城市为核心单元进行层层剖析。 第一部分：小说的地理学基础 本部分确立了研究框架，讨论了清代小说家如何利用真实的地理知识和道听途说的都市传说，构建出具有高度可识别性的虚构城市。 第一章：地图、游记与小说的空间想象 探讨了清代城市地图、地方志以及文人的游记对小说城市描写的提供原型。小说家并非凭空想象，而是对既有的城市知识体系进行了再创造。 第二章：中心的迁移与叙事焦点 分析了小说叙事中心从北方政治重镇（如《红楼梦》中的虚构大观园）向南方商业都市（如扬州、苏州）的转移趋势，这直接对应了清代中后期经济重心南移的史实。 第二部分：都市的物质空间与社会阶层 本部分细致考察了小说中描绘的城市物质结构，以及不同社会群体如何占据和使用这些空间。 第三章：坊市制度的瓦解与街道的日常生活 研究了小说中对城市街道、茶馆、酒楼、戏园等公共场所的描绘。这些场所是阶层交错、信息流通和世俗娱乐的中心。通过对《儒林外史》中乡绅会馆的描写，展示了公共空间如何成为维护地方权力结构的重要场域。 第四章：大宅门与市民居所的对比 对比了贵族阶层（如四大家族）的私密性极强的园林空间与新兴商人、胥吏等市民阶层的居住环境。这种空间上的隔离与渗透，是理解清代社会等级秩序的关键。 第五章：商业活动与空间符号学 分析了小说中对米市、布行、典当铺等商业场所的描写。商业活动的繁荣如何催生了新型的城市话语和行为规范，以及小说如何通过描绘金钱交易来揭示社会风气的变化。 第三部分：城市生活中的文化生态 本部分着重于城市内部的文化活动、亚文化群体的生存状态及其在小说中的呈现。 第六章：都市娱乐：戏曲、曲艺与市井文化 考察了小说中对民间娱乐活动的记录，如评话、弹词等。这些口头艺术的载体本身就是城市文化的重要组成部分，它们反过来也影响了小说的叙事节奏和语言风格。 第七章：边缘群体的城市生存图景 重点关注了小说中对乞丐、脚夫、妓女、小贩等底层劳动者的刻画。这些边缘群体的存在，揭示了繁华都市背后的生存压力与社会不公。本书认为，小说家对这些群体的关注，标志着叙事视角的世俗化倾向。 第八章：宗教场所与道德治理 探讨了寺庙、道观在小说城市中的功能，它们不仅是信仰的场所，也是社会矛盾的调和地、私下交易的场所，以及道德批判的靶子。 第四部分：城市空间的叙事功能 最后一部分总结了城市景观在小说叙事结构中所扮演的角色，并探讨了这种描绘的意识形态意图。 第九章：空间与命运的关联 分析了角色在城市空间中的移动如何预示其命运的转折，例如“进京赶考”的空间线性结构与“落魄潦倒”的空间迷失感。 第十章：理想都市的构建与批判 总结了清代小说家如何试图构建一个理想化的都市乌托邦（如基于儒家伦理的理想社区），以及这种尝试在面对真实复杂性的城市生活时所暴露出的局限性与矛盾。 学术贡献 《清代小说中的城市景观与社会风貌》在小说史研究中开辟了“城市空间批评”的新路径，强调了地理环境、物质文化与文学表达之间的互文关系。本书的细致之处在于，它不仅描述了小说中的城市，更试图通过城市来“阅读”清代中晚期的社会肌理和市民阶层的价值观念变迁。本书的语言平实而富有洞察力，适合研究清代小说、社会史和城市史的学者参考。 ---

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这部刊物给我的最大震撼，在于它处理“政治隐喻”和“抒情主体”的方式。长期以来，我们习惯于将两岸诗歌的某些表达视为特定政治环境下的“密码学”解读，这种阅读方式虽然有其历史必然性，但也常常牺牲了诗歌本身的审美复杂性。然而，这本专号里的几篇深度评论，却成功地把这种“密码”重新置回了诗人的内在体验和文学形式的自我要求之中。他们探讨的不是“诗歌说了什么”，而是“诗歌是如何在特定的限制下，用一种独特的方式说话的”。尤其是对那些使用高度个人化、晦涩意象的诗人的解读，不再是简单地将意象对应到某个历史事件，而是挖掘了这些意象如何构建起一种超越日常经验的“内在真实”。这种尊重文学自主性的态度，让整个阅读体验变得非常清爽和有力。仿佛作者们在说：政治背景是土壤，但诗歌的生长逻辑，依然遵循着自身的法则。这为我们理解那些在夹缝中求生存的艺术表达，提供了一种更为成熟和去意识形态化的视角。

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作为一名资深的书迷，我对期刊的装帧设计和排版细节是相当挑剔的。坦白说，许多学术刊物为了追求内容上的深度，往往牺牲了阅读的愉悦感，但《两岸诗学专号：第一期》在这方面做得颇为出色。纸张的质感温润而不反光，字体的选择兼顾了古典的韵味与现代的清晰度，尤其是在处理引文和注释时，那种井然有序的层次感，让人在长时间阅读时不易产生视觉疲劳。这种对“物的呈现”的重视，本身就传递出一种对“诗歌”的敬意——既然诗歌是语言的精粹凝练，那么承载它的载体也应当是考究的。我注意到，几篇关于诗歌文献考证的文章，附带的图版和摹本处理得非常精细，细节的清晰度完全达到了研究使用的标准。这不仅仅是体面，更是一种专业态度的体现，让人从翻开第一页开始，就对即将进入的知识殿堂抱持着一种庄重而放松的心情，这种体验在目前的学术出版物中是相当难得的。

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说实话，拿到这本专号时，我原本的预期是会读到一堆枯燥的、互相引用的理论建构，毕竟“诗学专号”这四个字听起来就有点沉甸甸的。但出乎意料的是，阅读过程竟有一种抽丝剥茧的酣畅淋漓。它没有把两岸诗歌视为两个完全孤立的系统，而是巧妙地引入了全球化、媒介变迁等宏大叙事作为参照系。比如，其中一篇关于新媒体环境下诗歌传播速度和接受深度的对比分析，视角非常新颖，它没有停留在“技术如何影响文学”这种老生常谈的层面，而是深入探讨了数字语言本身的诗学潜力——如何在碎片化和即时反馈的机制中，催生出新的韵律和句法结构。这种对技术与文学共生关系的深刻反思，让我对当前语境下的“诗歌”定义都产生了动摇。更难得的是，编辑团队在收录文章时，似乎刻意平衡了古典学派的稳健与先锋派的激进，使得整体呈现出一种动态的、充满张力的学术对话场域。读罢，我感觉自己的“诗歌词典”被刷新了不少词条，对如何理解“当代性”也有了新的参照坐标。

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对我而言，阅读一本好的诗学专号，最核心的期待是它能否提供“新的连接点”，即发现那些本不被主流叙事所注意到的、潜藏于历史深处的文学关联。这第一期成功地做到了这一点。它没有固守着台湾文学或大陆文学的既有藩篱，而是通过引入一些边缘化的、或是跨越了传统学科划分的理论视角（比如文化符号学在诗学中的应用），成功地搭建起了一座跨越海峡的“隐形桥梁”。我尤其被其中一篇关于“湿润书写”与“干燥书写”风格差异性的讨论所吸引，这种基于感官体验的分类，远比基于地域的划分更富有生命力。它引导我们将注意力从宏大的政治叙事转向诗人在具体情境下的身体经验和对物质世界的感知。读完这本专号，我感觉自己不仅仅是看完了几篇论文，更像是参与了一场精心策划的、跨越时空的心灵漫游，它提醒我们，在任何时代，诗歌的生命力都源自于对生活最细微、最真诚的捕捉与重构。

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这本关于两岸诗学的专号，光是这个名字就让人心头一震，充满了对当代华语诗歌发展脉络的好奇与探索欲。我本来对两岸诗歌的比较研究抱持着一种既期待又有些许保留的态度，毕竟“两岸”的语境差异和文学传统演变实在是太微妙了。但翻开这第一期，立刻感受到了一种扎实的学术功底和敏锐的时代洞察力。特别是其中几篇对特定地域诗人创作风格的细致剖析，简直像给文学史的某个角落打上了一束强光，照亮了那些原本模糊不清的连接点。作者们似乎并不满足于简单的并置比较，而是深入到了创作主体的心灵景观和时代焦虑之中，试图挖掘出在各自的地理和政治框架下，诗歌语言如何进行自我重塑与抵抗。我特别欣赏其中一篇关于“空间意象”如何在不同诗群中被挪用和异化的论述，它不仅仅是文学批评，更像是对当代华人身份认同变迁的隐秘书写。整本刊物在保持学术严谨性的同时，也没有丧失对诗歌本体美学的关注，让人读完后，对两岸诗歌的未来走向有了一种更为复杂和立体的理解。那种试图在差异中寻找共通的努力，本身就极具文学史的价值。

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