兩岸詩學專號：第一期 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:國北師颱文所

作者:孟樊（編）

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:20050401

價格:NT$ 200

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isbn號碼:9789860006551

叢書系列:

圖書標籤:

• 兩岸文學
• 詩歌
• 詩學
• 比較文學
• 文化交流
• 當代詩歌
• 文學研究
• 中華文化
• 學術期刊
• 文學批評

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容不涉及您提到的那本《兩岸詩學專號：第一期》。 --- 《宋代文人政治與文學實踐研究》 作者： 張懷瑾 齣版社： 鼎文書局 齣版年份： 2018年 頁數： 680頁 定價： 850颱幣 內容提要 本書聚焦於宋代（960-1279年）中國文人階層在政治生活中的復雜角色及其與文學創作之間的深刻互動。宋代是中國曆史上一個獨特的轉摺時期，士大夫階層通過科舉製度進入統治核心，形成瞭高度發達的官僚政治體係。這一製度背景深刻地塑造瞭宋代文人的自我認知、價值取嚮以及文學活動的實踐方式。本書旨在打破傳統上將政治與文學割裂研究的局限，通過對大量一手史料的精細梳理與深入解讀，係統闡述宋代文人如何在政治高壓、黨爭鏇渦以及社會變遷中，運用詩文作為工具、武器、慰藉乃至自我錶達的載體。 全書結構嚴謹，分為導論、三大部分及結論，共計十二章。 第一部分：製度的塑造與文人的身份構建 本部分探討瞭宋代科舉製度對文人群體的基礎性影響。作者首先考察瞭宋代選官製度中“以文製武”的基本國策如何提升瞭文官的政治地位，同時也帶來瞭“冗官”問題和激烈的政治競爭。在此背景下，文人的身份認同不再僅僅是儒傢理想的踐行者，更成為瞭一個復雜的、在朝堂與江湖之間搖擺的群體。 第一章：科舉與士人階層的形成 詳細分析瞭宋初以來科舉考試內容的演變，特彆是對“經義”的強調如何塑造瞭士人的思維模式。作者指齣，對“道統”的強調雖然提升瞭道德標準，卻也限製瞭思想的廣度。 第二章：清議與朋黨之爭 深入剖析瞭宋代特有的“清議”文化，即士大夫群體對政治的道德評判。這種文化如何異化為黨爭的溫床，以及在黨爭中，文人如何利用文學作品來攻擊政敵或標榜自身清廉，成為本書論證的關鍵切入點。通過對範仲淹、歐陽修等人物的個案分析，揭示瞭文學語言在政治鬥爭中的隱晦修辭。 第二部分：文學實踐的多重場域 第二部分將研究的視角轉嚮文學生産的具體空間與媒介。宋代文學的活力不僅體現在官方文告中，更滲透於日常交遊、地方治理以及私人情誌的抒發之中。 第三章：官署文學與教化功能 研究瞭官員在地方任職期間所創作的大量應製、應景、贈送詩文。這些作品錶麵上是社交禮儀的體現，實則承載瞭作者對地方治理的看法以及對政治局勢的隱晦評論。例如，對水利工程、災荒賑濟等議題的記敘，往往被賦予強烈的政治寓意。 第四章：山水田園詩中的政治隱喻 區彆於唐代田園詩的純粹自然描繪，本書強調宋代山水、田園題材的詩歌往往是文人退隱、失意或保持氣節的“政治避難所”。蘇軾的黃州時期作品便是重要例證，其對自然景物的描摹，實則蘊含著對現實政治的復雜情緒，如豁達、自嘲與不平。 第五章：筆記、雜著與民間輿論的邊緣 考察瞭筆記小說、文集中的尺牘和雜著在知識傳播和政治意見交流中的作用。在官方史書和奏議之外，這些“非正式”文體成為瞭文人私下交流政見、批評時弊的重要載體，反映瞭晚宋士大夫群體內部的多元化聲音。 第三部分：文學的內在張力與曆史轉摺 第三部分聚焦於北宋末年至南宋時期，麵對國傢存亡危機，文人文學觀念發生的深刻變化。 第六章：靖康之恥與文學的轉嚮 詳細分析瞭“靖康之變”對宋代文人群體精神世界的巨大衝擊。國破傢亡的背景促使文學主題從個人的情誌抒發轉嚮對國傢命運的深切關懷。詞的勃興及其在這一時期的“慷慨悲歌”風格的形成，被置於這一曆史轉摺點進行考察。 第七章：理學思潮對詩學觀念的影響 探討瞭程硃理學對文學創作倫理的規範。理學傢強調“義理”先行，這在一定程度上抑製瞭對形式技巧的過度追求，但同時也為文學賦予瞭更深厚的哲學基礎。本書辯證地分析瞭“格物緻知”如何在不同文人那裏被解讀為對現實的介入或對內在精神的探尋。 第八章：流亡文人與文化的重建 關注南遷後的宋代知識分子群體，如何在新的政治環境下，通過重建書院、整理典籍、重述曆史記憶來維持士人文化的延續性。這一階段的文學作品，如陸遊的愛國詩篇，展現瞭對“史詩性”文學的迴歸。 核心論點 本書的核心論點在於：宋代文人文學並非政治的附屬品，而是與政治實踐相互滲透、彼此建構的有機整體。文人通過文學活動，不僅記錄瞭他們的政治生涯，更主動參與瞭政治的協商、批判與形塑。宋代文學的成熟，恰恰建立在士人將個人學養與國傢倫理緊密結閤的實踐之上。 適用讀者 本書適閤中國中古史、宋代文學史、政治思想史以及中國古典文獻學的研究人員、研究生及對宋代士大夫文化有濃厚興趣的讀者。其詳盡的史料引用和嚴密的邏輯推演，為深入理解宋代文人政治圖景提供瞭堅實的學術基礎。 --- 《清代小說中的城市景觀與社會風貌》 作者： 柳如煙 齣版社： 翰墨軒文化傳播 齣版年份： 2021年 頁數： 520頁 定價： 620港幣 內容梗概 本書是一部深入考察清代中晚期章迴小說中城市形象構建及其社會學意義的專著。作者柳如煙突破瞭傳統小說研究中過多關注情節和人物的範式，轉而將焦點置於小說文本中反復齣現的“城市空間”——從北京、南京、揚州到廣州，這些虛擬與現實交織的都市景觀如何被描繪、被符號化，並以此反映瞭清代社會經濟結構、市民文化興起和階層流動性的復雜圖景。 全書分為四大部分，以城市為核心單元進行層層剖析。 第一部分：小說的地理學基礎 本部分確立瞭研究框架，討論瞭清代小說傢如何利用真實的地理知識和道聽途說的都市傳說，構建齣具有高度可識彆性的虛構城市。 第一章：地圖、遊記與小說的空間想象 探討瞭清代城市地圖、地方誌以及文人的遊記對小說城市描寫的提供原型。小說傢並非憑空想象，而是對既有的城市知識體係進行瞭再創造。 第二章：中心的遷移與敘事焦點 分析瞭小說敘事中心從北方政治重鎮（如《紅樓夢》中的虛構大觀園）嚮南方商業都市（如揚州、蘇州）的轉移趨勢，這直接對應瞭清代中後期經濟重心南移的史實。 第二部分：都市的物質空間與社會階層 本部分細緻考察瞭小說中描繪的城市物質結構，以及不同社會群體如何占據和使用這些空間。 第三章：坊市製度的瓦解與街道的日常生活 研究瞭小說中對城市街道、茶館、酒樓、戲園等公共場所的描繪。這些場所是階層交錯、信息流通和世俗娛樂的中心。通過對《儒林外史》中鄉紳會館的描寫，展示瞭公共空間如何成為維護地方權力結構的重要場域。 第四章：大宅門與市民居所的對比 對比瞭貴族階層（如四大傢族）的私密性極強的園林空間與新興商人、胥吏等市民階層的居住環境。這種空間上的隔離與滲透，是理解清代社會等級秩序的關鍵。 第五章：商業活動與空間符號學 分析瞭小說中對米市、布行、典當鋪等商業場所的描寫。商業活動的繁榮如何催生瞭新型的城市話語和行為規範，以及小說如何通過描繪金錢交易來揭示社會風氣的變化。 第三部分：城市生活中的文化生態 本部分著重於城市內部的文化活動、亞文化群體的生存狀態及其在小說中的呈現。 第六章：都市娛樂：戲麯、麯藝與市井文化 考察瞭小說中對民間娛樂活動的記錄，如評話、彈詞等。這些口頭藝術的載體本身就是城市文化的重要組成部分，它們反過來也影響瞭小說的敘事節奏和語言風格。 第七章：邊緣群體的城市生存圖景 重點關注瞭小說中對乞丐、腳夫、妓女、小販等底層勞動者的刻畫。這些邊緣群體的存在，揭示瞭繁華都市背後的生存壓力與社會不公。本書認為，小說傢對這些群體的關注，標誌著敘事視角的世俗化傾嚮。 第八章：宗教場所與道德治理 探討瞭寺廟、道觀在小說城市中的功能，它們不僅是信仰的場所，也是社會矛盾的調和地、私下交易的場所，以及道德批判的靶子。 第四部分：城市空間的敘事功能 最後一部分總結瞭城市景觀在小說敘事結構中所扮演的角色，並探討瞭這種描繪的意識形態意圖。 第九章：空間與命運的關聯 分析瞭角色在城市空間中的移動如何預示其命運的轉摺，例如“進京趕考”的空間綫性結構與“落魄潦倒”的空間迷失感。 第十章：理想都市的構建與批判 總結瞭清代小說傢如何試圖構建一個理想化的都市烏托邦（如基於儒傢倫理的理想社區），以及這種嘗試在麵對真實復雜性的城市生活時所暴露齣的局限性與矛盾。 學術貢獻 《清代小說中的城市景觀與社會風貌》在小說史研究中開闢瞭“城市空間批評”的新路徑，強調瞭地理環境、物質文化與文學錶達之間的互文關係。本書的細緻之處在於，它不僅描述瞭小說中的城市，更試圖通過城市來“閱讀”清代中晚期的社會肌理和市民階層的價值觀念變遷。本書的語言平實而富有洞察力，適閤研究清代小說、社會史和城市史的學者參考。 ---

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這部刊物給我的最大震撼，在於它處理“政治隱喻”和“抒情主體”的方式。長期以來，我們習慣於將兩岸詩歌的某些錶達視為特定政治環境下的“密碼學”解讀，這種閱讀方式雖然有其曆史必然性，但也常常犧牲瞭詩歌本身的審美復雜性。然而，這本專號裏的幾篇深度評論，卻成功地把這種“密碼”重新置迴瞭詩人的內在體驗和文學形式的自我要求之中。他們探討的不是“詩歌說瞭什麼”，而是“詩歌是如何在特定的限製下，用一種獨特的方式說話的”。尤其是對那些使用高度個人化、晦澀意象的詩人的解讀，不再是簡單地將意象對應到某個曆史事件，而是挖掘瞭這些意象如何構建起一種超越日常經驗的“內在真實”。這種尊重文學自主性的態度，讓整個閱讀體驗變得非常清爽和有力。仿佛作者們在說：政治背景是土壤，但詩歌的生長邏輯，依然遵循著自身的法則。這為我們理解那些在夾縫中求生存的藝術錶達，提供瞭一種更為成熟和去意識形態化的視角。

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作為一名資深的書迷，我對期刊的裝幀設計和排版細節是相當挑剔的。坦白說，許多學術刊物為瞭追求內容上的深度，往往犧牲瞭閱讀的愉悅感，但《兩岸詩學專號：第一期》在這方麵做得頗為齣色。紙張的質感溫潤而不反光，字體的選擇兼顧瞭古典的韻味與現代的清晰度，尤其是在處理引文和注釋時，那種井然有序的層次感，讓人在長時間閱讀時不易産生視覺疲勞。這種對“物的呈現”的重視，本身就傳遞齣一種對“詩歌”的敬意——既然詩歌是語言的精粹凝練，那麼承載它的載體也應當是考究的。我注意到，幾篇關於詩歌文獻考證的文章，附帶的圖版和摹本處理得非常精細，細節的清晰度完全達到瞭研究使用的標準。這不僅僅是體麵，更是一種專業態度的體現，讓人從翻開第一頁開始，就對即將進入的知識殿堂抱持著一種莊重而放鬆的心情，這種體驗在目前的學術齣版物中是相當難得的。

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對我而言，閱讀一本好的詩學專號，最核心的期待是它能否提供“新的連接點”，即發現那些本不被主流敘事所注意到的、潛藏於曆史深處的文學關聯。這第一期成功地做到瞭這一點。它沒有固守著颱灣文學或大陸文學的既有藩籬，而是通過引入一些邊緣化的、或是跨越瞭傳統學科劃分的理論視角（比如文化符號學在詩學中的應用），成功地搭建起瞭一座跨越海峽的“隱形橋梁”。我尤其被其中一篇關於“濕潤書寫”與“乾燥書寫”風格差異性的討論所吸引，這種基於感官體驗的分類，遠比基於地域的劃分更富有生命力。它引導我們將注意力從宏大的政治敘事轉嚮詩人在具體情境下的身體經驗和對物質世界的感知。讀完這本專號，我感覺自己不僅僅是看完瞭幾篇論文，更像是參與瞭一場精心策劃的、跨越時空的心靈漫遊，它提醒我們，在任何時代，詩歌的生命力都源自於對生活最細微、最真誠的捕捉與重構。

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說實話，拿到這本專號時，我原本的預期是會讀到一堆枯燥的、互相引用的理論建構，畢竟“詩學專號”這四個字聽起來就有點沉甸甸的。但齣乎意料的是，閱讀過程竟有一種抽絲剝繭的酣暢淋灕。它沒有把兩岸詩歌視為兩個完全孤立的係統，而是巧妙地引入瞭全球化、媒介變遷等宏大敘事作為參照係。比如，其中一篇關於新媒體環境下詩歌傳播速度和接受深度的對比分析，視角非常新穎，它沒有停留在“技術如何影響文學”這種老生常談的層麵，而是深入探討瞭數字語言本身的詩學潛力——如何在碎片化和即時反饋的機製中，催生齣新的韻律和句法結構。這種對技術與文學共生關係的深刻反思，讓我對當前語境下的“詩歌”定義都産生瞭動搖。更難得的是，編輯團隊在收錄文章時，似乎刻意平衡瞭古典學派的穩健與先鋒派的激進，使得整體呈現齣一種動態的、充滿張力的學術對話場域。讀罷，我感覺自己的“詩歌詞典”被刷新瞭不少詞條，對如何理解“當代性”也有瞭新的參照坐標。

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這本關於兩岸詩學的專號，光是這個名字就讓人心頭一震，充滿瞭對當代華語詩歌發展脈絡的好奇與探索欲。我本來對兩岸詩歌的比較研究抱持著一種既期待又有些許保留的態度，畢竟“兩岸”的語境差異和文學傳統演變實在是太微妙瞭。但翻開這第一期，立刻感受到瞭一種紮實的學術功底和敏銳的時代洞察力。特彆是其中幾篇對特定地域詩人創作風格的細緻剖析，簡直像給文學史的某個角落打上瞭一束強光，照亮瞭那些原本模糊不清的連接點。作者們似乎並不滿足於簡單的並置比較，而是深入到瞭創作主體的心靈景觀和時代焦慮之中，試圖挖掘齣在各自的地理和政治框架下，詩歌語言如何進行自我重塑與抵抗。我特彆欣賞其中一篇關於“空間意象”如何在不同詩群中被挪用和異化的論述，它不僅僅是文學批評，更像是對當代華人身份認同變遷的隱秘書寫。整本刊物在保持學術嚴謹性的同時，也沒有喪失對詩歌本體美學的關注，讓人讀完後，對兩岸詩歌的未來走嚮有瞭一種更為復雜和立體的理解。那種試圖在差異中尋找共通的努力，本身就極具文學史的價值。

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