具体描述
作者简介
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（1899-1986）
阿根廷诗人、小说家、评论家、翻译家，西班牙语文学大师。1899年8月24日出生于布宜诺斯艾利斯，少年时随家人旅居欧洲。1923年出版第一部诗集《布宜诺斯艾利斯激情》，1925年出版第一部随笔集《探讨集》，1935年出版第一部短篇小说集《恶棍列传》，逐步奠定在阿根廷文坛的地位。代表诗集《圣马丁札记》、《老虎的金黄》，小说集《小径分岔的花园》、《阿莱夫》，随笔集《永恒史》、《探讨别集》等更为其赢得国际声誉。译有王尔德、吴尔芙、福克纳等作家作品。
曾任阿根廷国家图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学文学教授，获得阿根廷国家文学奖、福门托国际出版奖、耶路撒冷奖、巴尔赞奖、奇诺·德尔杜卡奖、塞万提斯奖等多个文学大奖。1986年6月14日病逝于瑞士日内瓦。
目录信息
读后感
最近很喜欢这类“~讲”的形式，名字起的大（仅是翻译），不是贺拉斯的那种···读起来很是好读。之前看其他书的评价，有些读者说中国人不喜这种口语化强的东西，不应该的也不至于，难道就习惯了看无聊连篇废话又极容易介入乃至侵蚀思想的课本，这类讲座或者课的形态，稍微还原...
评分读到第二章节时，就被他对诗歌的描摹讲解而深深折服。如果没有他的讲述，那些原本有光芒的句子，也不会进入我愚笨的脑瓜吧。我想，如果有机会聆听这样的教诲，当是多么幸福的事情。 记录几个震撼到我的句子： 死亡与睡眠的隐喻。 We are such staff, As dreams are made on,...
评分[比喻] 所有的词汇原本都是比喻。文字起源于具象而非抽象。 "He (Kafka) really wanted to write a happy and victorious book, and he felt that he could not do it. He might have written it, of course, but people would have felt that he was not telling the truth. ...
评分从有韵诗到无韵诗，从素朴的诗到感伤的诗，从格律诗、自由诗到散文诗，无论是内容还是形式，是风格还是修辞，是题材还是意旨，人们都可以遇到大相迥异的诗，到底什么是诗什么不是诗？这个永恒的“诗之迷”，是每一个爱诗的人尽力寻求的终极真理，也是每一个讲述诗学的人所面对...
用户评价
坦率地说，阅读过程并非总是轻松愉快的。某些关于形式结构和修辞手法的深入剖析，要求读者必须高度集中注意力，甚至需要停下来，在草稿纸上勾画思维导图才能勉强跟上作者的逻辑链条。但正是这种“需要努力”的过程，才体现出这部作品的厚重和真诚。它拒绝提供廉价的慰藉，而是邀请读者共同参与到一场智力上的探险。对我个人而言，这本书有效地“校准”了我过去阅读文学作品时过于注重内容表象的习惯。作者引导我开始关注“如何说”远比“说了什么”更为关键。他阐释了语词排列的细微差异如何彻底改变了作品的情感温度和意义指向。这种对语言“物质性”的强调，让我开始用一种近乎建筑学的眼光去看待文字的堆砌，充满了敬畏之情。读完之后，我发现自己对日常交流中的措辞也变得更加挑剔和讲究了，这是一种无意中获得的巨大收获。
评分说实话，刚拿到这本书时，我有些担心它会像很多理论专著那样，堆砌着晦涩难懂的术语，让人望而却步。但接下来的阅读体验完全颠覆了我的预期。作者的笔触是如此的轻盈而精准，他仿佛是一位技艺高超的雕刻师，在坚硬的石头上雕琢出栩栩如生的纹理。他并不急于给出结论，而是带着读者一步步走过创作的迷宫，体验从灵感乍现到最终定稿的挣扎与欣喜。尤其是其中关于“韵律的哲学基础”那一段落，作者巧妙地将音韵学与心理学结合起来，解释了为什么某些特定的节奏能直接触动人类最原始的情感共鸣。这让我意识到，诗歌的美感并非空中楼阁，而是根植于我们生存的最深层结构之中。我反复阅读了好几遍，每一次都能捕捉到新的细节，就像在欣赏一幅大师的油画，光影的细微变化总能带来新的感动。这本书的价值在于，它不仅提供了理论框架，更重要的是，它激活了读者自身潜在的审美感受力。
评分这本书的装帧设计和内文排版，也体现出一种对阅读体验的尊重。墨色的印刷清晰有力，留白恰到好处，使得阅读的节奏感非常舒缓，有效地配合了作者行文的疏密变化。更值得称赞的是，作者在引用和论证部分所展现出的那种严谨性，令人叹服。他并非凭空捏造观点，而是将自己的论述建立在一系列扎实的文本细读和历史考证之上。这种学者的风范，为全书增添了无可争议的权威性。在阅读的尾声，作者并没有急于收束，而是留下了一个开放性的思考空间，关于未来诗歌在人工智能和虚拟现实时代将如何演进。这个收尾处理得非常高明，它没有给出任何僵化的答案，而是将思考的火炬，郑重地交到了我们每一个读者的手中。这不只是一本关于“旧学问”的书，更是一本关于“如何面对未来艺术生命力”的预言性思考集。它值得被反复研读，并被推荐给所有对人类创造力抱有热忱的人。
评分这部作品的标题本身就带着一种深邃的古典韵味，让人不禁联想到那些在历史长河中熠熠生辉的文学巨匠。初翻开扉页，便被作者那种近乎哲人般的洞察力所吸引。他似乎拥有一种魔力，能够将那些看似抽象、玄奥的艺术理论，用一种既严谨又充满诗意的语言娓娓道来。阅读的过程，与其说是吸收知识，不如说是一种精神上的漫步。我仿佛置身于一座古老的图书馆，四周环绕着沉香木的气息，手里捧着泛黄的书稿，与那位隐匿在字里行间的智者进行着无声的对话。尤其欣赏他对“意境”的阐释，那绝非简单的描摹山水草木，而是触及了人与自然、个体与宇宙之间那种微妙的、难以言喻的联系。这种层层递进、抽丝剥茧的分析方法，极大地拓宽了我对诗歌乃至一切艺术形式的理解边界。它不是一本教人“如何写出好诗”的工具书，而是一部引导人“如何看待美、如何体验生命”的指南。每一个章节的转换，都像推开了一扇通往不同风景的窗户，窗外的景色时而磅礴大气，时而细腻幽微，但无一例外，都充满了令人沉思的张力。
评分这本书带给我最大的冲击，在于它对传统与创新的辩证关系的探讨。在如今这个追求快速迭代、碎片化表达的时代，很多人对古典文学抱有一种敬而远之的态度，认为它们与现代生活格格不入。然而，这位作者却以极其高超的技巧，将那些流传千古的文学精髓，重新置于当代语境下进行审视。他没有将传统神化，也没有将创新妖魔化，而是展现了两者之间如同太极般相互依存、相互转化的动态平衡。我尤其喜欢他分析某位古代诗人如何借鉴了民间歌谣的朴素直白，来突破自身格律诗的局限那一节。这不仅仅是文学史的梳理，更是一种充满智慧的“方法论”展示——真正的创新，往往源于对根基的深刻理解和大胆的超越。这种“古为今用，洋为中用”的思想深度，使得全书的论述具有了一种跨越时空的穿透力，让人读完后，对任何新兴的艺术思潮都能保持一种审慎而开放的胸襟。
评分阿根廷????????
评分六個看似沒有關聯的主題其實環環相扣，博爾赫斯在談詩而不回答人們對於「詩」的困惑，卻精準解答了問題所在。
评分大師級作家談詩論藝，不愛看文學評論與否的人也應找來一看，只要隨意翻翻都會有點字句或段落可以記下來思良的，還未看完便忍不住要推介給好友！
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评分六個看似沒有關聯的主題其實環環相扣，博爾赫斯在談詩而不回答人們對於「詩」的困惑，卻精準解答了問題所在。
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