具体描述
深入淺出、圖文並茂的全民美育教材－建築美學的入門經典讀物這本書文字簡白而不疏淺，用例精準，談深刻問題時不吊書袋也不晦澀。「這是外行人、初學者的入門讀物，卻對老道的建築師也多有啟發，是本沈靜、寫的非常好的書；需要細細的讀、細細的品。」(Robert Campell)
本書精準敘說建築美學，是現代知識人必讀的第一本建築入門書。以建築裡的“大題目”定章節，細緻分析了形體、所在、機能；分析人的生理感官和建築藝術的關係，更碰觸了較深刻的“意義”“秩序”問題，把建築和天、地、人結合起來討論，從具體、可感的部分入手，揭示建築的藝術價值。
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用户评价
这本书的出版，对于我这样一名长期在城市中穿梭，却从未真正深入理解建筑背后蕴含的哲学与美学的人来说，无疑是一次心灵的洗礼。我常常在繁忙的通勤路上，看着那些拔地而起的高楼大厦，感叹于人类创造力的鬼斧神工，却又在日复一日的重复中，忽略了它们曾经鲜活的设计初衷和承载的历史记忆。《建筑之艺术观》并未直接给我一个“这是什么建筑，它是什么风格”的答案，而是像一位循循善诱的导师，一步步引导我拨开表面的物质形态，去触碰那些更深层、更具灵魂的东西。书中关于空间塑造的论述，让我开始重新审视自己与周围环境的关系。曾经，我只觉得空间是一个物理上的容器，而现在，我更能体会到设计师如何通过线条、比例、光影的巧妙运用，来引导人的情绪，激发人的思考，甚至影响人的行为。例如，作者对开放式空间和封闭式空间的对比分析，让我恍然大悟，为何有些公共场所总是让人感到宁静舒适，而有些则显得压抑局促。更让我着迷的是，书中对不同文化背景下建筑美学差异的探讨。我一直认为，建筑是其所处文化土壤最直接的体现，而这本书则将这一点具象化，让我看到了东方园林的含蓄内敛如何与西方古典建筑的庄重宏伟形成鲜明对比，又如何在现代设计中相互借鉴、融合。我甚至开始主动去回忆自己去过的那些地方，试图用书中提供的新视角去重新解读那些曾经只是“见过”的建筑。它改变了我观察世界的方式，让我对日常生活中那些被忽略的细节，产生了前所未有的好奇心和欣赏力。
评分《建筑之艺术观》这本书，就像打开了我通往一个全新世界的大门。我一直对那些能够与自然融为一体，又仿佛是从土地中生长出来的建筑情有独钟，而这本书则为我提供了理解这种“自然之美”的钥匙。它并没有直接展示那些“最美”的建筑，而是通过对建筑与环境关系的深刻剖析，让我明白了什么才是真正的“天人合一”。我开始意识到，优秀的建筑不仅仅是存在于城市中心，也可能隐藏在山野之间，与河流、森林、甚至风雨交织成一曲和谐的乐章。书中关于“场所精神”的论述，尤其令我印象深刻。它让我明白，一个建筑之所以能打动人心，不仅仅在于其本身的设计是否精巧，更在于它是否能够捕捉和呼应所在地的独特气质和历史记忆。作者通过对不同地域建筑风格的解读，让我看到了当地的地理环境、气候条件、以及居民的生活习俗是如何塑造出独具特色的建筑形态。这让我开始反思，我所居住的城市，是否也拥有自己独特的“场所精神”，而我们身边的建筑，又是否能够真正地传承和发扬这种精神。我发现，对建筑的欣赏，已经不再仅仅是对视觉美感的追求，而是一种对文化、历史、以及人与自然关系的深度体悟。这本书让我学会了从更广阔的视野去审视建筑，不再局限于单一的风格或时代，而是将其视为一种动态发展的、与人类文明紧密相连的艺术表达。
评分这本书让我对“美”的理解，有了更深的拓展。我一直认为，“美”是一种主观感受，而《建筑之艺术观》则通过对建筑的深度解析，让我看到了“美”背后所蕴含的客观规律和文化意义。它并没有直接告诉我“什么是美”，而是通过对建筑设计原则的探讨，让我理解了“如何才能产生美”。我特别欣赏书中关于“功能与形式的统一”、“比例的和谐”以及“材料的质感”等方面的论述。这些理论让我明白，一个真正伟大的建筑，不仅仅是外观上的华丽，更是其内在结构、使用功能与视觉美学的完美结合。作者在书中对于不同历史时期建筑风格的分析，让我看到了建筑艺术的演进过程，以及不同文化背景下所产生的独特审美追求。我甚至开始回顾自己过去的一些建筑欣赏经历，试图用书中提供的视角去重新解读那些令我印象深刻的建筑。这本书让我意识到，对建筑的欣赏，是一种需要不断学习和积累的过程，而它，无疑为我提供了一个坚实的基础和清晰的方向。它改变了我看待建筑的方式，让我不再仅仅是被动的接受者，而是开始主动地去思考和感受建筑的内在逻辑和情感表达。
评分《建筑之艺术观》这本书，对我而言，是一次关于“观看”方式的深刻启迪。我一直认为，建筑是属于视觉艺术的一种，而这本书则让我明白，它更是与空间、时间、以及人类感知息息相关的综合艺术。作者并没有直接列举出“最漂亮的建筑”，而是通过对建筑设计原理的解析，让我学会了“如何去发现美”。我特别喜欢书中关于“光影与色彩”的论述，它让我明白了，建筑的生命力，很大程度上来自于光线在不同时间、不同角度下的变化，以及色彩在空间中的情感传达。我甚至开始在生活中，有意识地去留意建筑在不同天气、不同时段下的光影表现，试图从中找出书中所提及的那些“魔法”。同时，书中对“形式与功能”的辩证关系的探讨，也让我看到了，一个成功的建筑，绝不仅仅是外表的吸引人，更需要内在的合理性和实用性。它让我明白，艺术的最高境界，往往是与生活的完美契合。这本书让我不再仅仅是被动地“看”建筑，而是开始主动地去“读”建筑，去感受它所传达的语言和情感。
评分这本书带给我的，是一种对“永恒”与“瞬间”的全新理解。我之前可能更倾向于欣赏那些具有历史厚重感的老建筑，而《建筑之艺术观》则让我看到了，即使是当下最前卫的设计，也可能在未来成为经典的“永恒”。作者并没有直接给出“什么建筑能够流传下去”的答案，而是通过对建筑设计中那些能够跨越时代、跨越地域的普遍性原则的探讨，让我看到了“永恒”的可能。我尤其被书中关于“创新与传承”的论述所吸引，它让我明白，真正的优秀设计，既敢于突破，又懂得尊重历史，能够在传统的基础上进行有意义的创新。我甚至开始去关注一些新兴的建筑理念和材料，试图去理解它们为何能够产生如此大的影响。同时，书中对“短暂性”与“在地性”的探讨，也让我看到了，即使是那些看似转瞬即逝的临时建筑，也能在特定的时间、特定的地点，留下深刻的印记。它让我明白，欣赏建筑，不仅仅是对其静态形态的关注，更是对其生命周期、对其所处环境的整体考量。
评分这本书带给我的，是一种全新的思考方式。我一直认为，建筑是凝固的音乐，而《建筑之艺术观》则让我听到了这音乐中更深沉的旋律。它并没有直接给出“这是什么类型的音乐”的结论，而是通过对建筑构成要素的拆解和重组，让我得以窥探其内在的逻辑和情感。我曾以为，建筑的“艺术观”就如同绘画或雕塑一样，是纯粹的审美表达，但这本书让我明白，建筑的艺术性，是建立在其功能性基础之上的。作者在书中对“比例与和谐”、“韵律与节奏”等概念的运用，让我恍然大悟，原来这些原本属于音乐和绘画的理论，在建筑领域同样适用，并且更能体现其独特性。例如，书中对建筑立面构图的分析，就像是在解读一首交响乐的乐章，每一个窗户、每一个柱子，都如同一个音符，共同谱写出建筑的“旋律”。更让我着迷的是，作者将建筑的演变过程，也视为一种艺术的进步。我开始看到，从原始的洞穴居所到现代化的摩天大楼，人类对建筑的追求，始终伴随着对形式、空间、以及与环境关系的不断探索。这本书并非提供“答案”，而是点燃了我探索的兴趣，让我愿意去主动学习和思考，去发现隐藏在每一栋建筑背后的艺术灵魂。
评分《建筑之艺术观》这本书，在我眼中，更像是一本关于“如何感受空间”的指南。我之前对空间的理解，可能仅仅停留在“有”与“无”的层面，而这本书则让我明白，空间本身就是一种被积极创造和塑造的艺术。作者通过对不同时代、不同文化背景下空间设计的探讨，让我看到了人类在创造和利用空间方面的无限智慧。我开始意识到，一个精心设计的空间，不仅能满足基本的物理需求，更能引发人们的情感共鸣，甚至改变他们的行为模式。例如，书中对宗教建筑空间的处理，让我深刻理解了何为“神圣感”和“秩序感”，以及这些感受是如何通过光线的运用、体量的分割、以及材料的质感来共同营造的。而对公共广场和居住空间的设计分析，则让我看到了空间在连接人与人、以及在提供归属感方面所扮演的重要角色。我甚至开始在生活中，有意识地去观察和体验自己所处的各种空间，试图从中找出作者所提及的那些“艺术法则”。这本书并没有直接给出“这本书说了什么”的总结，而是让我拥有了一种新的感知方式，让我能够从更深层次去理解和欣赏我们每天生活在其中的空间，以及创造这些空间的人们所付出的心血和创意。
评分读完《建筑之艺术观》，我最大的感受是，我不再仅仅是一个被动接受者，而开始拥有了一双能够“看懂”建筑的眼睛。在此之前，我对建筑的理解，可能仅仅停留在“好看”与“不好看”的层面，而这本书，则给了我一个系统性的框架去理解“为什么好看”以及“如何才能更好看”。它并没有罗列出大量的建筑案例，而是通过深入浅出的理论阐述，让我明白，建筑的美，并非仅仅是外观上的装饰，更是其功能性、结构性、以及与环境的和谐统一。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”和“形式与功能的辩证关系”的讨论。这让我明白，一个成功的建筑，绝不仅仅是外观上的华丽，更需要其内部结构的设计能够真正服务于使用者的需求。作者用非常精炼的语言，揭示了建筑师在设计过程中所要权衡的各种复杂因素，包括但不限于经济成本、技术限制、以及社会文化的影响。这一点对我触动很大，让我认识到，每一栋建筑的背后，都凝聚着无数人的智慧和心血。此外，书中对材料运用和建造工艺的探讨，也让我对建筑有了更深的敬畏。我开始意识到，不同材料的质感、颜色、以及它们在不同光线下的表现，都会极大地影响建筑的整体美感。同时，作者也巧妙地将建筑的历史演变融入其中，让我看到，建筑的艺术观是如何随着时代的发展而不断演进的。这本书记载的，不是冰冷的建筑史实，而是建筑背后涌动的艺术精神和人文关怀，它让我看到了建筑作为一种艺术形式所能达到的高度。
评分读罢《建筑之艺术观》，我感觉自己仿佛经历了一场思想上的“建筑之旅”。这本书并没有直接给出“这本书讲了什么”的答案，而是通过深入浅出的方式，引导我重新审视了建筑与艺术、与历史、与社会之间的复杂联系。我最欣赏的是书中关于“材料与结构”的论述，它让我明白了，建筑的美，不仅仅在于其表面的装饰，更在于其内在的骨骼和肌理。作者通过对不同材料特性和建造技术的讲解，让我看到了人类在解决实际问题的同时，是如何将艺术的灵感融入其中的。我甚至开始去关注一些建筑的细节，比如砖石的砌法、木材的纹理、金属的光泽，试图从中找到书中所提及的那些“艺术密码”。同时，书中对“风格演变”的梳理，也让我看到了建筑艺术是如何随着时代的发展而不断革新的。从古典的对称均衡，到现代的自由形式，每一个时代的建筑，都承载着那个时代独特的精神和审美取向。这本书让我明白，欣赏建筑，不仅仅是静态的观察，更是一种动态的理解，是对人类智慧和创造力的一次深度致敬。
评分《建筑之艺术观》这本书，让我对“人性”在建筑设计中的作用有了更深的认识。我之前可能更多地关注建筑的宏伟外观和技术成就，而这本书则引导我将目光投向了建筑背后的人文关怀和使用者体验。作者通过对不同功能性空间的设计理念的探讨，让我看到了建筑如何能够更好地服务于人类的需求，并且在潜移默化中影响着人们的情感和生活方式。我尤其被书中关于“尺度与比例”的讨论所吸引，它让我明白，一个建筑的“舒适度”，很大程度上取决于其是否能够符合人类身体和心理的感知习惯。无论是一个宏伟的教堂，还是一个温馨的家，其设计的核心都应该围绕着“人”。书中对不同文化背景下生活方式与建筑形态之间关系的分析，也让我看到了建筑是如何在潜移默化中反映和塑造着人类的社会文化。我甚至开始反思，在我所生活的环境中，哪些建筑能够真正地体现出对人的尊重和关怀，而哪些又仅仅是追求形式上的新颖。这本书并没有直接给出“哪个建筑最好”的答案，而是让我拥有了一双能够“读懂”建筑与人之间关系的新眼睛，让我能够从更深层次去理解和欣赏建筑的艺术价值。
评分ＯＹ 吳桑也是成大老師
评分图的逼格很高，前几章不错，不过译名有错误啊，thelonius monk姓monk不是僧侣啊
评分ＯＹ 吳桑也是成大老師
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