Movies of the 80s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:TASCHEN

作者:MULLER,JURGEN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010101

价格:NT$ 1400

装帧:

isbn号码:9783822817377

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《光影年代：窥探好莱坞黄金时代》 这本书是一扇通往电影制作史上一段辉煌篇章的窗户。它不关注某个特定的十年，而是将目光投向了那些塑造了现代电影语言，孕育了无数经典叙事和标志性角色的时代。从默片时代的初露锋芒，到声音技术的革命性突破，再到彩色电影的绚烂登场，本书细致描绘了电影艺术如何从一项新奇的技术发展成为一种强大的文化力量。 我们将一同深入探索那些伟大的电影先驱们如何奠定行业基础，他们的创新思维和不懈努力如何开启了电影的无限可能。书中将详细介绍早期电影技术的演进，例如摄影机的发明、剪辑技巧的运用，以及它们如何改变了观众的观影体验。你会了解到早期的电影工作室如何运作，它们如何发掘和培养人才，以及它们在塑造电影产业格局中扮演的关键角色。 《光影年代》不仅仅是对技术的梳理，更是对艺术创作过程的深入剖析。我们将走进那些标志性影片的幕后，了解导演、编剧、演员、摄影师等各环节的电影人如何携手合作，将他们的创意转化为令人难忘的银幕形象。本书会探讨不同时期电影风格的演变，从写实主义到表现主义，从歌舞片的浪漫到黑色电影的神秘，每一种风格都承载着时代的精神和艺术家的情感表达。 读者将有机会窥探不同历史时期下的社会文化背景如何深刻地影响电影创作。电影作为时代的镜子，它记录下了当时的社会思潮、价值观念、科技进步以及人们的情感和梦想。本书会分析这些宏观因素如何渗透到电影的故事、角色和主题中，使其成为理解特定历史时期的宝贵线索。 此外，本书还会关注那些在电影史上留下浓墨重彩印记的电影人。他们不仅仅是技艺精湛的创作者，更是富有远见的思想家。我们将了解他们的创作理念，他们如何挑战传统，如何突破界限，以及他们对后世电影产生的深远影响。这包括对几位最具影响力的导演、演员、编剧的专题研究，他们的人生经历和艺术成就将一一呈现。 《光影年代》旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解电影艺术的起源、发展和演变。它不拘泥于某个单一的时间维度，而是着眼于电影史上那些具有里程碑意义的创新和探索。通过本书，你将能够更深刻地欣赏电影作为一种艺术形式的魅力，以及它在人类文明发展中所扮演的独特角色。这本书将是一次穿越时空的旅程，让你置身于电影史最激动人心的时刻，感受光影的魔力，体验无声到有声，黑白到彩色的时代变迁。它是一份对电影艺术的致敬，也是一次对人类创造力的赞美。

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这本书的阅读体验，更像是与一位资深电影策展人进行了一场不间断的高质量对话。它避开了所有陈词滥调，直击八十年代电影工业转型的核心矛盾。我发现，作者对“类型片”的解构尤其精彩，他不是简单地把恐怖片、喜剧片分开论述，而是展示了它们是如何在同一股商业驱动力下互相渗透、互相致敬甚至互相颠覆的。比如，书中对“夏日大片”（Summer Blockbuster）概念的形成过程的剖析，简直是教科书级别的案例研究，清晰地指出了斯皮尔伯格、卢卡斯等人的遗产是如何在九十年代到来之前完成商业模式的定型的。书中没有一味地歌颂好莱坞的黄金时代，反而毫不留情地指出了过度依赖特许经营权（Franchise）所带来的创造力枯竭的早期迹象。文字间流露出的，是对电影艺术本体的深切关怀，而不是简单的消费怀旧情绪。我特别欣赏它对那些“失落的杰作”的挖掘，那些当年叫好不叫座，却在后世被重新发掘和推崇的影片，作者对它们的推介充满了激情与说服力。这本书的厚度，完全对得起它所承载的内容密度，每次阅读都能发现新的解读层次。

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说实话，我一开始对这类“怀旧大全”的书抱持着谨慎的态度，毕竟市面上充斥着太多肤浅的、只能列举名字的速食读物。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的深度和广度简直令人咋舌，它处理八十年代电影的方式，更像是一位人类学家在研究一个刚刚结束的部落文明。作者似乎对那个时代电影制作的每一个技术细节都有着近乎偏执的探究欲。我特别欣赏它对配乐的论述部分，那不仅仅是罗列了哪些歌曲火了，而是深入分析了合成器（Synthesizer）是如何从一种前卫的实验工具，逐渐渗透并定义了那个十年的听觉景观，从《霹雳舞》到詹姆斯·霍纳的史诗配乐，其演变脉络清晰可见。此外，关于电影分级的讨论，以及主流制片厂如何应对“家长电视”的崛起，这些社会学层面的分析，让整本书的立意拔高了不止一个档次。阅读过程中，我常常需要停下来，去回顾那些被提及的电影片段，去体会作者所描述的“情感张力”。这本书的语言风格非常老派，充满了一种庄重的学术气息，但绝不晦涩难懂，反而带有一种引人入胜的逻辑魅力，让你心甘情愿地跟随作者的思路，去重新审视那些你以为自己已经了如指掌的经典之作。

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我不得不说，这本书的叙事节奏处理得相当高明。它并非按照时间顺序线性铺陈，而是采取了一种主题式、联想式的结构，这使得阅读过程充满了探索的乐趣，就像在老旧的电影资料库里翻找宝藏。例如，一个关于“青少年成长与反叛”的章节，可能会同时穿插讨论《早餐俱乐部》的社会阶级暗示，与一部小众的独立青春片在艺术手法上的异同，这种跨界对比的视角，极大地拓宽了我对那个时代电影叙事手法多样性的认识。书中对于当时电视领域对电影工业的冲击，以及录像带租赁市场（Rental Market）如何改变了观众的观影习惯这一关键历史节点的分析，尤其到位。它展示了电影不再仅仅是电影院里的事件，而成为了家庭娱乐的一部分，这直接影响了叙事节奏和视觉表达。作者的语言风格极其具有画面感，他常常用电影术语来构建自己的句子结构，读起来有一种强烈的“在看电影”的感觉。对于那些渴望了解八十年代电影文化如何孕育了九十年代乃至今天的电影工业的人来说，这本书提供了不可或缺的文化基因图谱。

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这部汇集了八十年代光影记忆的厚重之作，简直是为我这种怀旧分子量身定做的时光机！我翻开它时，首先被那种沉甸甸的质感所吸引，仿佛捧着一部历史档案。书中的文字带着一种老电影胶片特有的颗粒感和温暖的色调，叙事的方式绝非那种枯燥的年代编年史，而是充满了对那个光怪陆离的十年间，那些荧幕奇观的深情回望。作者的笔触细腻入微，他没有仅仅停留在票房数字和获奖名单上，而是深入挖掘了每一部经典背后所折射出的社会情绪和文化思潮。比如，关于冷战背景下科幻片的崛起，书中分析得极其透彻，不仅仅是特效的进步，更是对未来不确定性的一种集体投射。再比如，对那些标志性动作英雄的解读，不再只是肌肉和爆炸，而是探讨了他们如何填补了当时人们对坚韧和简单正义的渴望。我尤其喜欢其中关于独立电影和另类文化的章节，它平衡了主流的辉煌，让那些在商业浪潮中依然坚持自我表达的先驱们也得到了应有的关注。这本书的排版和插图选择也极为考究，那些熟悉的电影海报和剧照，每一张都像是一个触发器，瞬间将我拉回那个穿着宽肩西装、听着合成器流行乐的年代。它不仅仅是一本影评集，更像是一份对一个时代集体潜意识的文化解码报告，读完之后，我对那些熟悉的电影有了更深层次的理解和敬意。

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这本书的独特之处在于，它成功地捕捉到了八十年代文化中那种特有的“焦虑与乐观并存”的矛盾气质。这种气质在当时的电影中体现得淋漓尽致：一方面是对核战争的恐惧和对技术异化的担忧，另一方面又是对个人英雄主义和技术进步的盲目崇拜。作者对这种时代精神的把握，是通过对大量二线甚至三线电影的精妙解读来实现的，而不是仅仅聚焦于那些耳熟能详的巨制。他引述了大量当时报刊杂志上的评论，将这些“声音碎片”有机地编织进了宏大的历史叙事中，营造出一种身临其境的时代氛围。我发现，这本书的知识密度极高，但表达却非常克制，没有冗余的赞美，只有冷静而有力的分析。它更像是一部批判性的文化史，而非一份简单的回顾录。读完后，我不仅重温了那些经典，更重要的是，我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去看待“八十年代风格”的重播和复兴，理解了其背后复杂的文化土壤。这本书绝对是影迷书架上不可或缺的深度研究范本。

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這裡的電影選的我不是很喜歡，可能跟我討厭八零年代有點關係。

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這裡的電影選的我不是很喜歡，可能跟我討厭八零年代有點關係。