Film Noir and the Spaces of Modernity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvard University Press

作者:Edward Dimendberg

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-06-15

价格:USD 29.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780674013469

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 英语
• 电影理论
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• Space
• Urban Studies
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• American Cinema
• Cultural Studies
• Architecture
• Visual Culture
• 1940s

《电影黑色与现代性空间》 内容简介： 本书深入探讨了二十世纪中叶一股独特的电影风格——电影黑色（Film Noir）——与其所处的社会文化环境，特别是“现代性空间”之间的深刻联系。作者通过精细的文本分析和对历史语境的扎实考据，揭示了电影黑色并非偶然出现的艺术现象，而是特定历史时期社会变迁、城市发展和个体焦虑的艺术投射。 电影黑色以其独特的视觉风格闻名，强烈的明暗对比、扭曲的视角、阴森的布景以及对道德模糊人物的刻画，共同营造出一种压抑、不安的氛围。本书认为，这种视觉和叙事上的“黑暗”与现代性带来的剧烈社会转型密不可分。随着工业化和城市化的飞速发展，传统的社会结构瓦解，新的社会关系和生活方式涌现，但也伴随着疏离感、异化感和对未知的恐惧。电影黑色恰恰捕捉并放大了这些现代性带来的普遍性焦虑。 作者将分析的焦点置于“现代性空间”这一概念上，它不仅指代具体的城市景观，如霓虹闪烁的街道、狭窄阴暗的小巷、高耸入云的摩天大楼、以及封闭压抑的公寓，更包含了现代社会中个体所体验到的抽象空间感：信息的洪流、权力的无处不在、道德的边界模糊、以及人际关系的疏远。电影黑色的叙事常常围绕着这些空间展开，人物在迷宫般的城市中迷失，在封闭的室内空间中进行危险的博弈，他们的命运在不确定的社会网络中被编织。 本书细致考察了电影黑色的关键母题，例如： 城市作为迷宫与陷阱： 电影黑色中的城市不再是现代化的象征，而是一个充满危险和诱惑的有机体。高耸的建筑遮蔽了天空，狭窄的街道限制了逃脱的可能，霓虹灯的光影模糊了真相与谎言的界限。主角常常在这座水泥丛林中步履维艰，试图在欲望与危险的交织中寻找出路，却往往陷入更深的绝境。 身份的危机与碎片化： 现代性打破了既定的社会身份认同，个体面临着重新定义自我的挑战。电影黑色中的人物，尤其是那些迷失的男性主角和充满魅力的蛇蝎美人（femme fatale），他们的身份往往是模糊不清、充满伪装和欺骗的。这种身份的碎片化反映了现代社会中个体难以把握自身定位的困境。 权力与控制的无所不在： 现代社会伴随着机构化权力的扩张，从警察部门到地下犯罪组织，再到更隐秘的社会力量，它们都在无形地塑造和控制着个体的命运。电影黑色常常描绘了普通人在这些权力漩涡中的挣扎，个人的自由意志在强大的外部力量面前显得微不足道。 性别角色的颠覆与重塑： 电影黑色对传统性别角色的描绘充满了张力。一方面，蛇蝎美人挑战了传统的女性形象，以其独立、性感和危险的特质吸引并摧毁着男性；另一方面，影片中的男性角色也常常呈现出脆弱、失落和道德上的妥协，这在一定程度上反映了二战后社会变迁对男性社会角色的冲击。 技术与现代性的双重性： 尽管电影黑色创作于技术飞速发展的时代，但影片对技术的态度却并非全然赞颂。先进的通讯设备、汽车等交通工具，既是角色行动的工具，也常常成为他们被追踪、被控制或制造阴谋的媒介。技术在这种语境下，显露出其不容忽视的异化和危险的一面。 作者通过对一系列经典电影黑色作品的深入解读，如《马耳他之鹰》、《双重赔偿》、《无间道》、《日落大道》等，展示了电影黑色如何通过其独特的叙事技巧、人物塑造和视觉语言，对现代性的复杂体验进行了深刻的艺术回应。本书不仅为理解电影黑色这一电影流派提供了新的视角，更将其置于更广阔的社会史和文化史的语境中，揭示了艺术创作与时代精神之间难以割裂的联系。它为我们理解现代社会带来的冲击、挑战和个体在其中所经历的普遍性困境，提供了一种极具启发性的视角。

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这是一部让人心神不宁的作品，那种不安感并非源于内容本身的恐怖，而是源于其对我们习以为常的现实结构所进行的彻底解构。作者的论述如同抽丝剥茧，将我们带到现代社会中个体被规训、被边缘化的核心地带。它毫不留情地揭示了那些光鲜亮丽的表象下潜藏的权力关系和性别政治的暗流。全书的论证结构如同一个精密运作的机械装置，每一个部分都严丝合缝地支撑着宏大的主题。与市面上流行的通俗读物不同，这本书要求读者付出专注和思考，它不是用来消遣的，而是用来激活批判性思维的工具。最终，它留下了一个强烈的印象：艺术不仅是对现实的反映，它本身就是一种参与历史、塑造我们认知世界的强大力量。

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这部作品以其独特的视角和深刻的洞察力，将我们带入了一个充满魅影与阴影的世界。作者巧妙地编织了二十世纪中叶美国电影的叙事脉络，探讨了那些在战后社会结构中挣扎求存的小人物的命运。它不仅仅是对几部经典电影的简单回顾，更是一次对时代精神的精准捕捉。透过那些迷离的灯光和湿漉漉的街道，我们仿佛能闻到香烟燃烧后的呛人气味，感受到那种挥之不去的焦虑与宿命感。叙事节奏的掌控极为出色，时而紧凑如枪战，时而缓慢如人物内心的独白，让读者在阅读过程中始终保持着一种被情节牵引的状态。尤其值得称赞的是，作者对于视觉语言的分析达到了近乎诗意的地步，如何运用景深、光影对比来构建心理空间，对理解那个特定时期美国文化心态至关重要。这本书提供了一种理解现代性悖论的独特滤镜，即在物质繁荣的表象下，精神世界的荒芜与异化。

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读完这本书，我有一种被卷入一场漫长而迷人的智力迷宫的感觉。它没有采用那种教科书式的平铺直叙，而是采用了一种更为发散和多维度的探讨方式，仿佛在跟随一位经验丰富的侦探，层层剥开隐藏在银幕光影背后的社会肌理。作者在文本中展现出的广博知识令人印象深刻，他能自如地在电影理论、社会学思潮和历史事件之间进行跳跃和联结，构建起一个异常丰富的解读网络。这种跨学科的综合能力，使得即便是对电影史不甚了解的读者，也能被其论证的力度和逻辑的严密性所折服。我特别欣赏作者处理复杂概念时的那种克制与精准，避免了过度阐释的陷阱，而是让文本本身引导我们去发现潜藏的意义。它更像是一份深入的田野调查报告，而非单纯的学术论文，充满了对文本细微之处的敏锐捕捉和独到见解。

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这本书的阅读体验是极其沉浸式的，仿佛每一个章节都在邀请你加入一场午夜的对话。作者的文笔富有画面感，即使不曾看过书中所提及的任何一部影片，也能通过文字构建起强烈的氛围感。我尤其钟爱它对“空间”这一概念的解构与重塑。那些酒吧、公寓、霓虹闪烁的广告牌，在作者的笔下，不再是简单的布景，而是成为了角色内心冲突的外化，成为了社会压抑情绪的容器。这种空间心理学的应用，极大地提升了文本的层次感。它促使我开始反思我们日常生活中所依赖的那些“容器”——建筑、街道、封闭的房间——它们是如何无形中塑造了我们的情感和行为模式的。对于关注城市研究和文化地理学的同仁来说，这本书无疑提供了一个极其新颖且富有启发性的分析框架。

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我必须承认，这本书的阅读门槛略高，但一旦你适应了作者那种略显晦涩却极富韵律感的句式结构，随之而来的回报是丰厚的。它挑战了许多既有的、略显陈旧的电影分析路径，迫使我们从更深层的哲学层面去审视艺术如何回应危机。作者似乎对“现代性”的疲惫感有着深刻的同情，并用一种近乎批判性的浪漫主义来描绘那些在道德灰色地带游走的个体。书中对于叙事断裂与非线性结构的探讨尤为精妙，这不仅是对特定电影技巧的描述，更像是一种对战后世界秩序瓦解的隐喻。读完后，我感觉自己对“意义的缺失”有了更深层次的理解，这种理解并非带来绝望，而是一种清醒的认知，一种接受不确定性的能力。

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不得不说，真的是让人眼前一亮的研究啊（的确我们已经受够了精神分析）。把noir cycle看作一个amalgam of diverse historical and cultural elements而不仅仅是genre or movement（与早期detective film区别开来）。承Levebvre的abstract space与Baudrillard的simulation展开对postwar urbanism在noir中呈现的讨论 （比如layout和city density如何影响了cinematic language和narrative）。

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乱乱的，最后也没良好的总结论点。

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乱乱的，最后也没良好的总结论点。

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乱乱的，最后也没良好的总结论点。