具体描述
在《Photoshop 5.5影像密碼》、《Photoshop 6.0影像密碼》、《Photoshop 解像》推出之後，又再度推出這本《Photoshop 7 誕生》，這一本書在作品的呈現上跳脫了以往的風格，以一顆簡單、富有內涵的蛋來作教學，捨棄複雜的構圖與色彩，沒有任何可以遮掩的元素，對於影像合成的技術來說是一大考驗，但是這些扎實的教學可以幫助Photoshop使用者更能夠活用與整合Photoshop的所有功能。突破目前的瓶頸，能夠隨心所欲的完成自己的作品。這是一本教你「如何解決問題」的影像教學書
◎「請問接下來怎麼辦？」「這個效果怎麼作？」這是在網路上或是學生口中常常聽到的問題，很多人明明大部分Photoshop的指令與操作都已經很熟了，但是卻還是無法隨心所欲的做出自己的創意與作品。
◎事實上，指令一點都不重要…，重要的是了解並熟悉Photoshop的3大主要架構：選取範圍、圖層、色頻與遮色片的相互運用，就算指令背得再熟，不了解這些重要功能的相互運用，你就無法完全操控Photoshop。
光碟內容每個範例的練習用素材與含完整圖層的完成圖檔
典匠資訊提供的練習用精美圖檔21張
富爾特科技提供的練習用精美圖檔15張◎本書的每一個範例看似相同，卻必須因應各種不同嚴苛的條件去完成這些作品，因此你可以學會「如何解決問題」。
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的章节结构简直是一场灾难，完全不符合常规的逻辑顺序。比如，它在讲解了“通道”的概念之后，竟然跳跃式地插入了一大段关于色彩管理和ICC配置文件的历史沿革，用极其复杂的流程图展示了印刷厂到屏幕显示的色彩转换过程，那图画得，线条交错，看得我头晕眼花。然后，隔了快一百页，才慢悠悠地回到Photoshop里如何使用“渐变工具”进行基础的颜色过渡。我花了一整个下午，试图按照目录的指引学习如何使用“钢笔工具”来精确地勾勒复杂路径，结果发现书里压根没有提供任何循序渐进的练习步骤，只有对“路径”在几何学上的完美定义。作者似乎默认读者已经完全掌握了所有的基础操作，可以直接跳到高深的理论层面。这种学习路径对我这种需要通过大量动手实践来巩固知识的人来说，简直是酷刑。我需要的不是对着抽象概念冥思苦想，而是“选中这个，拖到那里，按这个快捷键”的清晰指令。这本书更像是为那些已经能熟练运用Photoshop的专家们准备的，用来提升他们的理论素养，而不是为我们这些渴望入门的“小白”准备的“诞生”指南。
评分这本书的排版布局极其不友好，大量的文字堆砌在页面上，几乎没有留白，更别提截图辅助说明了。我理解作者想呈现丰富的内容，但Photoshop毕竟是一个视觉软件，它的学习过程理应伴随着大量的“看图说话”。然而，我翻遍全书，关于某个特定滤镜效果的演示，竟然只有一段文字描述：“施加此滤镜后，图像将呈现出一种超现实的解构主义光影效果，如同被置于破碎的棱镜之后。”——就这样，没了！连一个原始图和效果图的对比都没有！我只能靠自己打开软件，凭着模糊的想象去尝试那个滤镜，然后对照着文字反复揣摩作者所谓的“解构主义光影效果”究竟是什么鬼。这本书对视觉辅助的吝啬到了令人发指的地步，仿佛作者认为任何屏幕截图都会玷污他高雅的理论叙事。对于依赖视觉反馈学习软件的新手来说，这本书简直是“反人类”的学习材料，它要求读者具备强大的空间想象力和对软件的超前认知能力，否则，你拿它来学Photoshop，只会觉得越来越迷茫，甚至会开始怀疑自己是不是真的不适合做设计。
评分天哪，我最近终于下定决心要深入学习一下图像处理这个领域，于是就满怀期待地找了本传说中很经典的教程——《ADOBE PHOTOSHOP 7誕生》。说实话，当我翻开这本书的时候，我本以为它会像我之前看过的那些工具书一样，从头到尾把Photoshop的每一个菜单和面板都掰开揉碎了讲个透彻。结果呢，它给我的感觉更像是一部艺术史诗的序章，而非一本操作手册。它花了大量的篇幅去探讨图形设计美学的演变，从早期的蒙太奇拼贴艺术谈到后来的平面构成理论，甚至还穿插了好几页关于印象派光影捕捉对数字后期影响的哲学思辨。我坐在咖啡馆里，伴着窗外熙熙攘攘的人流，试图理解作者是如何将“图层混合模式”的原理，用康德的美学观点来解释的。这本书的语言风格极其晦涩，充满了专业术语和晦涩的引文，看得我脑仁生疼。我期待的是快速上手，学会怎么抠图、怎么调色，结果却在第一章里就迷失在了对“视觉感知”的深层探讨中。这简直就是一本披着软件教程外衣的艺术理论专著，对于一个只想快速掌握软件技能的新手来说，阅读体验简直是一场精神上的马拉松，它似乎并不在乎你是否能实际操作，只在乎你是否能领悟到它所构建的理论框架。
评分最让我感到啼笑皆非的是，这本书对于“界面”的描述，充满了浓厚的个人情感色彩，简直不像技术文档。比如，当提到Photoshop 7.0的经典工具箱图标时，作者用了整整三页的篇幅来赞美“画笔工具”图标那个小小的毛笔头的圆润弧度，称其为“人类对创作本能的数字化具象化，是连接指尖与数字画布的灵魂之桥”。我非常想知道那个“吸管工具”的精确取色原理，但作者却在旁边用很小的字写了一句：“至于吸管工具，它不过是一个将像素信息转化为数字代码的机械装置，无足轻重，无需赘述。”天啊！我当时差点把手里的咖啡喷出来。这种极端的价值判断，完全偏离了工具书应有的中立性。它花费了极大的热情去描绘那些形而上的美感，却对软件中那些至关重要的、能直接提高工作效率的功能闭口不谈。这本书与其说是介绍Photoshop 7.0的诞生，不如说是作者对那个时代设计美学的个人化、甚至有些偏执的颂歌。
评分这本书的装帧设计非常复古，那种带着微微泛黄的纸张质感，让我有种捧着一本尘封已久的手稿的感觉。我原本以为它既然名字里带了个“誕生”二字，应该是会详尽地追溯Photoshop 7.0这个版本的历史意义，比如它在当时引入了哪些革命性的功能，对当时的广告和摄影行业产生了多大的冲击，毕竟7.0版本在很多老设计师心中是具有里程碑意义的。但事实是，关于软件本身的界面布局、工具栏的摆放逻辑，甚至是那个版本特有的滤镜效果的详细解析，几乎是寥寥数语带过。相反，大量的篇幅被用来分析了当时社会对“数字图像”这一概念的接受程度，以及软件开发商在那个时代背景下所承担的文化责任。读着读着，我就感觉自己像是一个旁观者，而不是一个学习者。我拿起笔，想在书边做点笔记，记录一下“魔棒工具”的快捷键，结果发现周围全是作者对大众媒介的批判性分析。这让我非常困惑，我买的是一本软件学习书，而不是一本关于技术哲学与社会学的合集。它的内容取向过于宏大和抽象，完全没有落在实处，让人抓不住重点。
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