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出版者:Focal Press

作者:Martin Evening

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2004-3-15

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240519425

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop
• CS
• 摄影
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 数码摄影
• Adobe
• Photoshop
• 教程

《光影炼金术：深入解析数字影像创作的奥秘》 这是一本为你量身打造的影像创作指南，它将带你踏上一段令人兴奋的数字艺术探索之旅。本书并非聚焦于某款具体的软件版本，而是旨在揭示数字影像处理与创作背后的核心原理、普适技巧以及艺术思维。无论你是刚刚踏入摄影或设计领域的新手，还是希望提升技艺、拓展创作边界的资深玩家，都能从中汲取宝贵的养分，解锁前所未有的视觉表现力。 本书内容概览： 第一部分：数字影像的基石——理解光线与色彩的语言 光线的魔术： 我们将深入探讨光线的本质，分析不同光线（自然光、人造光、硬光、柔光）如何影响照片的质感、情绪和立体感。学习如何捕捉、控制和塑造光线，让你的作品拥有动人的生命力。内容将涵盖光圈、快门速度、ISO等基础概念在光线控制中的应用，以及闪光灯、反光板等辅助工具的使用策略。 色彩的韵律： 色彩是视觉语言的灵魂。本书将从色彩理论的基础讲起，解析色相、饱和度、明度等关键要素，以及色彩搭配的原则与禁忌。你将学会如何利用色彩来引导观者的情绪，传递作品的主题，并创造和谐或对比鲜明的视觉效果。我们将探讨色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的重要性，以及它们如何影响你的后期处理工作流程。 影像的构成： 构图是赋予照片生命力的骨架。本书将系统介绍经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等），并引导你思考如何在实践中灵活运用，打破常规，创造出更具冲击力和深度的画面。我们将分析不同题材（人像、风光、静物、纪实）的构图特点，帮助你形成自己独特的视觉语言。 第二部分：数字画笔的艺术——精湛的后期处理技法 画面的调优： 学习如何通过曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色等基本调整，精准地还原或再现你所捕捉的真实场景，或赋予画面独特的氛围。掌握局部调整的技巧，让画面中的每一个元素都恰到好处。 色彩的再造： 超越简单的色彩校正，本书将深入探讨色彩平衡、色调分离、曲线调整等高级色彩处理技法。你将学会如何营造复古氛围、清新格调，或是其他极具个性的色彩风格，让你的作品脱颖而出。 细节的雕琢： 锐化与降噪是提升影像清晰度的关键。我们将详细讲解不同锐化和降噪工具的使用场景与最佳实践，帮助你在保留细节的同时，有效控制噪点，获得干净、专业的画面。 修饰的艺术： 学习如何进行无损的皮肤修饰，去除瑕疵，保持自然质感；掌握污点修复、仿制图章、修复画笔等工具的精髓，让画面中的不完美消失于无形。 蒙版与选区的力量： 蒙版和选区是进行精细化图像编辑的基石。本书将全面讲解各种选区工具（套索、快速选择、魔棒等）和蒙版（图层蒙版、矢量蒙版）的使用技巧，以及它们在复杂合成、局部调整中的强大作用。 合成的魔法： 探索图层叠加、混合模式、调整图层的奥秘，学习如何将不同的影像元素巧妙融合，创造出天马行空的想象空间。本书将引导你理解图层逻辑，掌握抠图、换背景、添加特效等常用合成技巧。 RAW格式的优势与工作流程： 深入理解RAW格式的优势，以及如何通过RAW文件的高宽容度进行最大限度的后期调整，建立一套高效、无损的RAW文件处理工作流程。 第三部分：创意无限的视界——拓展影像的表现力 风格化的探索： 结合前两部分所学技巧，本书将引导你尝试不同的影像风格，如电影感、黑白、移轴、Lomo等，并分析这些风格背后的处理思路和关键要素。 叙事性的构建： 好的照片不仅仅是记录，更是故事的讲述者。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩和后期处理，增强画面的叙事性，引发观者的情感共鸣。 个性化创作： 鼓励读者在掌握基本技巧后，勇于尝试，找到属于自己的独特艺术语言，并将技术与创意完美结合，创作出真正具有个人风格的作品。 实战案例分析： 通过多个不同题材、不同风格的实战案例，详细剖析从原始素材到最终成品的完整创作过程，展示各种技巧的应用，帮助读者举一反三，融会贯通。 本书特色： 理论与实践并重： 深入浅出的理论讲解，结合大量实用技巧和丰富的案例分析，让你的学习过程既扎实又充满乐趣。 注重思维培养： 强调影像处理背后的逻辑与艺术思维，帮助你不仅仅是“学会操作”，更能“理解为何”，从而拥有举一反三的创造力。 普适性与前瞻性： 所讲解的原理和技巧，超越了对特定软件版本的依赖，适用于各类数字影像处理软件，并能帮助你快速适应未来技术的发展。 启发与引导： 鼓励读者独立思考，勇于探索，最终形成自己的影像风格和创作理念。 “光影炼金术”将是你数字影像创作道路上不可或缺的伙伴。它将为你揭开数字影像处理的神秘面纱，点燃你心中的创作激情，让你在光影的世界里，尽情挥洒你的创意与才华。 准备好，一起炼造你的视觉传奇吧！

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这本书的排版和案例选择，充分体现了对专业用户群体的尊重。它没有采用那种为了填充篇幅而故意拉长的步骤说明，而是采用了高度浓缩的图文并茂模式，信息密度极高。我个人最看重的是其中关于“皮肤修饰的艺术”那一章节的论述。它细致地剖析了三种主流的人像磨皮技术——高频/低频分离、通道提取以及频率分离的变体，并且非常坦诚地指出了每种技术在处理不同肤质（如粗糙的、油性的、干燥的）时的局限性和适用性。作者反复强调，好的修图应该是“保留瑕疵中的美感”，而不是追求塑料娃娃般的完美。这种对于细节和审美平衡的把握，是很多速成教程无法企及的。此外，书中对动作（Action）的编写和自动化流程的构建也进行了深入的探讨，它教我们如何将重复性的基础调色步骤固化下来，把宝贵的时间解放出来，投入到更具创造性的后期工作中去，这对于高产出的商业摄影师来说，简直是效率的倍增器。

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让我感到惊喜的是，这本书在介绍高级修复和创意效果时，并没有完全陷入工具的炫技，而是始终围绕着“为摄影表达服务”的主题。例如，在探讨“影调重建”时，它超越了简单的曲线调整，展示了如何利用可选颜色（Selective Color）和通道混合器（Channel Mixer）的组合拳，来精确控制特定颜色范围内的明暗关系和饱和度，这对于表现特定的情绪氛围，比如怀旧的胶片感或者戏剧性的光影对比，有着立竿见影的效果。这本书的结构安排非常合理，从基础的色彩校正过渡到复杂的合成与特效，层层递进，逻辑清晰。它提供的不是一堆孤立的技巧，而是一个完整的、有体系的工作流程。读完之后，我感觉自己对Photoshop的控制力达到了一个新的高度，不再是工具的奴隶，而是能够根据自己的艺术构想，灵活地调动软件的每一个强大功能，去实现脑海中原本模糊的影像。这绝对是一本能改变你后期习惯的经典之作。

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说实话，我对那些动辄上千页的“全能百科”式的软件指南总是抱持着一种警惕心理，因为它们往往顾此失彼，深度不足。然而，这本聚焦于摄影应用的《Adobe Photoshop CS for Photographers》则完全不同，它像是一位经验丰富、脾气略微古怪但技术登峰造极的导师。它没有花太多篇幅在软件界面的基础认知上，而是直接切入到那些能真正提升照片质感的环节。我特别欣赏它对“非破坏性编辑”哲学的坚持，书中不仅强调了智能对象和图层蒙版的必要性，更用大量篇幅论证了如何在不改变原始像素数据的前提下，进行复杂的合成和修复工作。例如，在处理高动态范围（HDR）图像的融合时，它提供的不是一键式的预设，而是手把手教你如何精确控制两次曝光之间过渡区域的细节，这需要极强的耐心和对光影物理的理解。阅读这本书的过程，更像是一场智力上的挑战，它迫使我跳出鼠标点击的习惯，去思考光线、颜色和纹理的本质，从而让我的后期流程从“修图”升华到了“艺术创作”的层面。

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初次接触这本书时，我有些担心它对CS版本的针对性会不会让它在面对更新的CC功能时显得过时，但事实证明，这种担心是多余的。作者的讲解核心聚焦于Photoshop底层的工作原理和视觉原理，这些理论知识是跨越版本的基石。比如，书中对锐化算法的剖析，不仅限于“USM锐化”工具本身，而是深入探讨了锐化半径和数量参数如何影响图像边缘的“光晕”效应，以及如何利用“高反差保留”的特定层混合模式来实现更自然、更可控的边缘增强。我尤其欣赏作者在处理“图像合成”时所体现的严谨态度，特别是关于透视校正和光照匹配的部分。他提供了一套逻辑严密的流程，确保合成的元素在几何结构和环境光照上能够完美融合，避免了那种一眼就能看出是“P上去”的生硬感。这本书教你如何像一个工程师一样去思考光影，而不是像一个装饰工匠一样去堆砌效果。

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这本书的封面设计得非常大气，那种沉稳的深蓝色调，配上经典的Photoshop徽标，立刻让人感觉到这不是一本泛泛而谈的基础教程，而是专为严肃的摄影爱好者和专业人士准备的深度指南。我迫不及待地翻开目录，首先映入眼帘的是“RAW文件处理的终极奥义”那一章，它详细阐述了从相机传感器数据到最终图像的每一步转换过程，而不是简单地罗列几个滑块的功能。书中对于色彩管理的探讨尤其深刻，它不仅讲解了ICC配置文件的作用，更深入到了不同显示设备和打印输出之间的色彩空间映射策略，即便是接触PS多年的老手，也能从中找到一些以往忽略的细节。特别是关于高级通道混合模式的实战应用部分，作者用一系列实际的风景和人像案例，展示了如何利用红、绿、蓝通道的差异，实现那些传统蒙版难以达到的精细化高光和阴影控制，这种深入骨髓的讲解，远超出了市面上那些只停留在表面操作的教材。如果你真的想把Photoshop当作一个强大的“暗房”来对待，这本书无疑是你的首选工具箱，它教你的不是“怎么做”，而是“为什么这样做”。

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