Photoshop CS5数码照片专业处理技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:凯尔比

出品人:

页数:376

译者:孙军安，袁鹏飞译

出版时间:2011-5

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115248657

丛书系列:

图书标签:

摄影
Photoshop
后期
CS5
PS
CS5数码照片专业处理技法
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Kelby
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具体描述

《photoshop cs5数码照片专业处理技法》作者scott kelby是photoshop user杂志的主编，曾撰写过多本photoshop方面的畅销书。他一直从事photoshop专业人员的培训工作，了解photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《photoshop cs5数码照片专业处理技法》就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。

《绝色光影：Photoshop CS5高级图像后期艺术》本书并非一本单纯的Photoshop CS5功能罗列手册，而是旨在引导读者深入理解数字影像处理的艺术与科学，将Photoshop CS5作为实现视觉创意的强大画布。我们关注的重点在于如何运用Photoshop CS5提供的专业工具，将平淡的照片转化为具有生命力和感染力的艺术品，无论你是摄影爱好者、平面设计师，还是对视觉美学有着执着追求的创作者，都能在这本书中找到属于自己的进阶之路。内容概述：本书的结构围绕着“理解光影”、“塑造质感”、“色彩叙事”和“创意表达”四大核心维度展开，力求从根本上提升读者的后期处理思维和技法。第一部分：重塑光影之舞——理解与控制光影的奥秘超越基础曝光：我们将深入探讨直方图的精妙之处，教你如何精准解读曝光信息，并利用“曲线”和“色阶”等工具进行细致入微的光影调整，实现照片的动态范围最大化，避免高光溢出和暗部死黑。精妙的光线模拟：告别生硬的亮度对比，本书将引导你学习如何利用“减淡”和“加深”工具（涵盖曝光度、范围、减淡/加深效果等参数）进行精细的光影绘制，模拟自然光线的方向、强度和散射，营造立体感和空间感。景深与虚化的艺术：掌握“镜头模糊”、“倾斜-偏移”和“放射模糊”等滤镜的应用，并结合图层蒙版，实现对焦点的精准控制，有效突出主体，营造电影般的景深效果，让画面更具层次和美感。暗角与提亮的策略：学会如何运用“椭圆选框工具”、“渐变工具”配合“曲线”或“亮度/对比度”进行自然的暗角和提亮处理，引导观者视线，增强画面的焦点和氛围。第二部分：雕琢肌理质感——赋予图像生命力的触感锐化与清晰度的智慧：摆脱简单的“USM锐化”，本书将深入解析“智能锐化”、“高反差保留”等多种锐化方法，并讲解如何在不同场景下（如人像、风光、微距）应用，以及如何通过图层混合模式和蒙版控制锐化范围，实现细节的清晰而不失自然。纹理的叠加与融合：学习如何运用纹理素材（如纸张、画布、布料等），通过“置换贴图”、“图层混合模式”以及“图层蒙版”的巧妙结合，为照片注入独特的肌理感和艺术风格，赋予照片一种“触手可及”的质感。降噪的精细化处理：针对高感光度照片，我们将详细介绍“减少杂色”滤镜的各项参数，并结合“模糊工具”和“图层蒙版”进行区域性降噪，在保留图像细节的同时，有效消除噪点，提升画面纯净度。去污与修复的精湛技艺：掌握“仿制图章工具”、“修复画笔工具”、“污点修复画笔工具”和“内容感知填充”等工具的精髓，学会如何快速、自然地移除照片中的瑕疵、杂物，让画面更加干净整洁，达到专业级的修复效果。第三部分：色彩的魔力——用色彩讲述故事色彩平衡的艺术：深入理解“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“照片滤镜”等调整图层的应用，学习如何根据照片的主题和情绪，调整色彩倾向，营造温暖、冷峻、怀旧等不同风格。 HSL调色的精妙运用：告别笼统的饱和度调整，本书将细致讲解“HSL（色相、饱和度、亮度）”工具在人像、风光等不同题材中的运用，实现对特定色彩的精准控制，让画面色彩更加鲜活、和谐。色彩空间的理解：简要介绍sRGB、Adobe RGB等色彩空间的概念，以及如何在后期处理中理解和运用，确保色彩在不同设备上的准确呈现。黑白影像的魅力：探索将彩色照片转化为具有表现力的黑白作品的艺术。我们将讲解如何通过“黑白”调整图层，精细控制不同灰度的表现，并结合“曲线”、“色阶”等工具，营造富有戏剧性和情感的黑白影调。第四部分：创意无限——突破局限的视觉表达蒙版与选区的精妙组合：将学习如何灵活运用各种选区工具（如套索、魔棒、快速选择工具），并结合“图层蒙版”和“渐变蒙版”，实现复杂抠图、局部调整以及多图层之间的无缝融合，为创意奠定坚实基础。滤镜的创意应用：探索Photoshop CS5中各种滤镜（如“液化”、“艺术滤镜”、“风格化滤镜”）的非传统用法，学会如何将滤镜作为一种创作工具，赋予照片独特的视觉效果和艺术风格。图层混合模式的深度解析：深入理解“正常”、“溶解”、“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等多种混合模式的原理及其在创意合成、特殊效果制作中的实际应用。批量处理与动作的应用：介绍如何利用“动作”功能录制和执行一系列操作，实现照片的批量化处理，极大地提高工作效率，尤其适用于需要统一风格的照片集。本书特色：案例驱动，由浅入深：本书不侧重于枯燥的功能介绍，而是以大量精选的实际案例贯穿始终，从人像、风光、静物到创意合成，逐步引导读者掌握Photoshop CS5的强大功能。注重思维，而非技巧：强调后期处理的逻辑和思维方式，教你如何分析照片，确定处理方向，从而达到事半功倍的效果。强调细节，追求极致：鼓励读者关注画面的每一个细节，追求自然、和谐、富有表现力的后期效果。实操性强，易于模仿：提供的步骤清晰明了，并配有大量图示，方便读者跟随操作，快速掌握所学技法。《绝色光影：Photoshop CS5高级图像后期艺术》将是你提升数字影像处理能力，释放无限创意潜能的得力助手。我们期待与你一同踏上这段精彩的后期之旅。

作者简介

本书作者Scott Kelby是Photoshop User杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。本书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置参数。读者在阅读之后，可以学会当今专业人员所使用的照片分类和排序、原始图像处理、照片裁剪与尺寸调整、颜色管理、颜色校正、黑白转换、问题图像处理、多余对象的删除、人像修饰、摄影特效、创建全景图、照片锐化以及照片展示等方面的技巧与方法。

本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录信息

第1章　photoshop cs5的mini bridge　　1.1　用mini bridge处理照片　　1.2　在mini bridge中查看图像　　1.3　用全屏模式快速找出最佳照片　　1.4　排序和组织照片　　1.5　搜索查找照片　　1.6　定制mini bridge外观　第2章　camera raw基础　　2.1　用camera raw读取raw、jpeg和tiff照片　　2.2　选择合适的处理版本(不适用于新用户)　　2.3　应用相机配置文件获得jpeg效果　　2.4　基本调整：白平衡　　2.5　基本调整2：曝光　　2.6　让camera raw自动校正照片　　2.7　用清晰度滑块增强(或柔和)图像　　2.8　用填充亮光校正逆光照片　　2.9　用曲线调整对比度　　2.10　裁剪和拉直　第3章　camera raw高级技巧　　3.1　用二次处理创建无法拍摄的效果　　3.2　一次编辑多幅照片　　3.3　在camera raw内锐化　　3.4　自动校正镜头问题　　3.5　校正色差(彩色镶边)　　3.6　边缘晕影：怎样校正或创建这种效果　　3.7　以adobe dng格式存储raw照片的优点　　3.8　调整或修改颜色范围　　3.9　消除污点、斑点或黑痣等　　3.10　校准相机　　3.11　减少照片杂色　　3.12　设置分辨率、图像大小、颜色空间和位深度　第4章　camera raw的调整工具　　4.1　减淡、加深和调整照片的各个区域　　4.2　在camera raw内修饰肖像　　4.3　用渐变滤镜校正天空(及其他对象)效果　　4.4　camera raw特效　第5章　照片裁剪和尺寸调整　　5.1　快速了解photoshop cs5中的两点操作　　5.2　裁剪照片　　5.3　裁剪到指定尺寸　　5.4　创建自定裁剪工具　　5.5　摄影师自定尺寸　　5.6　重新调整数码相机照片尺寸　　5.7　自动保存和调整大小　　5.8　调整到海报尺寸　　5.9　拉直歪斜的照片　　5.10　使照片变小(缩小尺寸)　　5.11　用“内容识别”比例调整部分图像大小　第6章　颜色校正秘诀　　6.1　颜色校正前要做的两件事　　6.2　用曲线进行颜色校正　　6.3　调整图层的优点　　6.4　用目标调整工具调整对比度　　6.5　专业人员使用的颜色校正技巧　　6.6　dave的中性灰色查找技巧　　6.7　用tat调整rgb肤色　　6.8　在camera raw之外创建自然饱和度　　6.9　在用电子邮件发送或在网站发布照片时保持颜色不变　第7章　创建出色的黑白图像　　7.1　用camera raw转换为黑白　　7.2　scott最喜爱的高对比度黑白技术　　7.3　分离色调　　7.4　异常简单的双色调创建方法　　7.5　用四色调表达更丰富的黑白效果　　7.6　自己创建一次单击即可访问的预设　　7.7　严肃的黑白转换方法　第8章　创建hdr图像　　8.1　配置相机拍摄hdr　　8.2　在photoshop cs5内创建hdr图像　　8.3　创建照片般逼真的hdr图像　　8.4　hdr图像的高反差保留锐化　　8.5　单幅图像的hdr色调效果　　8.6　处理合并到hdr pro中的晕影　　8.7　校正hdr图像中的边缘问题　　8.8　用hdr技术创建“photomatix”发光效果　第9章　常见数码图像处理　　9.1　三种室内照片颜色校正方法　　9.2　阴影中的主体处理　　9.3　校正暗淡的灰色天空照片　　9.4　使用减淡和加深工具　　9.5　校正景深问题　　9.6　校正眼镜反光　　9.7　校正群组照的简易方法　　9.8　校正黑眼眶问题　　9.9　最快捷的画笔大小调整方法(也可调整硬度)　　9.10　创建像头发这样真正有技巧的选区　　9.11　校正现场闪光灯照片　　9.12　消除游客的简单方法　　9.13　校正相机镜头产生的问题　　9.14　用内容识别填充消除分散注意力的对象　第10章　摄影特效　　10.1　用lab颜色调整单调的颜色　　10.2　流行的欠饱和肖像效果　　10.3　高对比度效果　　10.4　在camera raw内获得破旧的高对比度效果　　10.5　天光滤镜效果　　10.6　褪色的古老效果　　10.7　创建全景图　　10.8　把照片变为绘画效果　第11章　锐化技术　　11.1　锐化基础　　11.2　明度锐化　　11.3　使用cs5更新的锐化工具　　11.4　何时使用智能锐化滤镜　　11.5　高反差保留锐化　　11.6　在camera raw内输出锐化　第12章　打印和色彩管理　　12.1　配置相机的颜色空间　　12.2　打印分辨率　12.3　配置photoshop颜色空间　　12.4　打印锐化　　12.5　把图像发送到相片冲印室打印　　12.6　进一步处理之前必须校准显示器　　12.7　获取与屏幕匹配的专业打印效果的其他秘诀　　12.8　打印　　12.9　photoshop中软打样　　12.10　如果打印效果仍与屏幕效果不匹配该怎么办　第13章　我的工作流
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

一本非常好的工具书。罗列了不少特别图片后期处理的方法和技巧。虽然开篇用了不少废话来赚稿费，但是中间部分确实比较经典，对已掌握了一定后期基础的PS操作者很有帮助，可以说有不少技巧还是“独门”的，哈~看来外国人操作PS的方法和国人还是有不同的。另外书中采用的大量例图...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的平面设计师，在处理产品摄影尤其是金属和玻璃质感时，经常感到力不从心。这本书在“材质表现”这块的内容简直是我的救星。它没有笼统地讲“加强反光”，而是细致入微地拆解了不同曲率物体表面的高光、次高光和投影区域的受光差异。比如，书中关于如何用路径工具配合“内阴影”和“斜面和浮雕”来模拟出精准的圆柱体边缘高光，那种细致到像素级别的调整思路，是我在其他任何材料中都未曾见过的。更重要的是，作者非常注重效率，他反复强调了预设和动作的创建与应用，将那些重复性高的、需要精确计算的操作固化下来，极大地提升了我的工作效率。每次当我面对一个棘手的反光问题时，翻开这本书的对应章节，总能找到一套行之有效且逻辑自洽的解决方案。它不仅仅是一本软件教程，更像是一位经验丰富的工作室导师，在你遇到瓶颈时，及时递上那把解开难题的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局设计，体现出一种极度的克制与高效，这一点对于需要频繁查阅的工具书来说至关重要。所有的章节划分逻辑清晰，索引做得非常精细，让你能在最短时间内找到你需要的特定技术点。我个人对其中关于“高动态范围（HDR）后期合成”的处理流程特别感兴趣。以往我总是在光域拉伸和包围曝光合成之间感到困惑，但这本书用一套系统化的工作流，将这两种看似对立的技术进行了巧妙的融合。它详细剖析了如何利用RAW文件自身的宽容度优势，结合PS的堆栈模式，来构建出既有氛围感又不失细节的画面。作者在讲解曝光融合时，并没有停留在软件层面的操作指令，而是深入到了不同光比环境下人眼感知的物理原理，这让整个处理过程不再是机械的点击鼠标，而变成了一种对光影的艺术重塑。而且，书中提供的案例图片质量极高，每一次操作的对照图都具有极强的说服力，让人不得不佩服作者在实际项目中所积累的深厚经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一流，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就让人觉得物有所值。内页的纸张选择也非常考究，印刷色彩的还原度极高，尤其是一些高对比度的局部细节，在书页上也能清晰地感受到那种微妙的层次过渡。我特别留意了书中关于色彩管理的部分，虽然我对这块知识已经有了一定的了解，但这本书的讲解方式却提供了一个全新的视角，它没有陷入枯燥的技术术语泥潭，而是用一系列生动的比喻和实际案例，将复杂的色彩理论阐释得清晰明了。比如，它对ICC Profile的解释，简直是教科书级别的清晰，让我一下子明白了为什么我的打印输出总是和屏幕显示有差距。更让我惊喜的是，它对某些经典影调的模拟练习部分，步骤详尽到令人发指，从基础的曲线调整到复杂的通道混合，每一步的参数和逻辑推导都给得非常到位，这对于我这种追求完美输出效果的摄影爱好者来说，简直是宝藏级别的参考资料。我甚至专门去打印了几页书里的范例图片，对比着书上的处理效果进行模仿，那种亲手触碰和观察专业作品原貌的感觉，是任何电子教程都无法替代的。这本书，从视觉到触觉，都散发着一种对专业精神的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这本厚厚的工具书抱持着一丝怀疑，毕竟市面上讲解Photoshop的书籍汗牛充栋，大多是雷同的罗列功能。然而，这本书最打动我的地方，在于它深植于“技法”二字背后的那份哲学思考。它不只是教你怎么“做”，更在不断地引导你思考“为什么这样做”。例如，在处理人像磨皮的章节，作者并没有简单地推荐某几个滤镜，而是花了大量的篇幅去探讨“保留皮肤质感”与“平滑瑕疵”之间的微妙平衡点，提出了好几种不同应用场景下的处理思路。我尤其欣赏作者对于“非破坏性编辑”理念的坚持与深入探讨，书中展示的各种高阶蒙版应用技巧，比如利用纹理图层作为亮度/对比度蒙版的技巧，这种举一反三的能力，极大地拓宽了我对图层混合模式的认知边界。它不是那种一学就会，一用就忘的速成手册，而是一部需要你静下心来，反复揣摩，并在实践中不断印证的书籍。读完后，我感觉自己像是一个刚刚学会了基础音阶的乐手，突然被引导进入了和声学的殿堂，视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，与其说是学习软件操作，不如说是一场对数码影像美学的系统性探索。作者对不同风格摄影作品的后期倾向性有着深刻的洞察力。比如，在讲解黑白照片处理时，他花了大量篇幅去阐述不同滤镜（红滤镜、蓝滤镜等）对灰阶层次的本质性影响，这完全超越了简单的“增加对比度”的层面，触及到了摄影史中胶片时代光学干预的精髓，并将其巧妙地移植到了数字工作流程中。我惊喜地发现，书中有一段关于“氛围感营造”的探讨，它将雾气、烟尘等元素的合成，与景深和锐度处理紧密地结合起来，形成了一个统一的视觉焦点管理系统。这套方法论让我明白，后期调整绝不是孤立的步骤叠加，而是一个环环相扣的整体创作过程。读完后，我不再满足于让照片“看起来清晰”，而是开始追求照片“讲述故事”的能力，这本书，无疑为我的创作注入了新的灵魂和更坚实的技术骨架。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，虽然都是些简单的处理技法，但涵盖很全面。章节分得清楚明了，随便一翻就能找到想要的。

评分☆☆☆☆☆

感觉没什么用

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，虽然都是些简单的处理技法，但涵盖很全面。章节分得清楚明了，随便一翻就能找到想要的。

评分☆☆☆☆☆

PS入门书籍，camera raw技法比较受用

评分☆☆☆☆☆

很棒的书！