Photoshop CS4案例实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:2009-4

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787111263623

丛书系列:

图书标签:

• PS
• 设计
• 計算機
• photoshop
• PHOTOSHOP
• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 入门
• 实战
• 案例
• 图形设计
• 软件操作

影像魔术师：Photoshop CS4 创意视觉炼金术 探索非凡，释放无限可能。 《影像魔术师：Photoshop CS4 创意视觉炼金术》是一本专为渴望掌握数字图像处理精髓的你而设计的深度指南。本书并非简单罗列软件功能，而是着眼于培养你成为一名真正的“影像魔术师”，通过Photoshop CS4这一强大的创作工具，将你的奇思妙想化为触手可及的视觉盛宴。 告别枯燥，拥抱灵感： 本书最大的亮点在于其独特的“案例驱动，灵感先行”的学习模式。我们深知，学习软件最有效的方式莫过于将其应用于真实的创作情境中。因此，我们精选了市场上最具代表性、最能激发创意灵感的各类案例，涵盖从基础的图像修复、美化，到复杂的合成、特效，再到商业广告、插画设计等多个维度。每一个案例都经过精心设计，力求在解决实际问题的同时，潜移默化地教会你Photoshop CS4的核心技巧和高级运用。 拒绝生搬硬套，领悟设计思维： 我们不满足于让你成为一个熟练的操作者，更致力于培养你的设计思维和审美意识。在每一个案例讲解中，我们将重点剖析设计理念、色彩搭配、构图布局以及创意构思的形成过程。你将学会如何分析需求，如何从零开始构思一个作品，如何在Photoshop CS4中找到最合适的工具和方法来实现你的创意。本书将引导你理解“为什么”这样做，而不仅仅是“怎样”去做，从而让你真正掌握影像创作的精髓。 深度剖析，技巧精炼： 对于Photoshop CS4的每一个重要工具和技术，我们都进行了深入浅出的剖析。从图层混合模式的奥秘，到蒙版与通道的灵活运用，从钢笔工具的精细勾勒，到滤镜库的无限可能，再到3D功能与动态图像的初步探索，本书都将带你逐一攻克。我们注重讲解技巧背后的原理，帮助你理解其工作机制，从而能够举一反三，灵活运用到各种不同的创作场景中。 循序渐进，由浅入深： 本书的结构设计清晰合理，从Photoshop CS4的基础界面和核心概念入手，逐步深入到复杂的后期处理和创意合成。无论你是初次接触Photoshop，还是希望提升现有技能，都能在本书中找到适合自己的学习路径。我们精心设计的练习环节，将帮助你巩固所学知识，并能独立完成更具挑战性的创作任务。 精美视觉，赏心悦目： 在本书的呈现方式上，我们同样追求卓越。大量的原创高清素材、精美的案例成品展示，以及清晰易懂的步骤图解，都将为你带来极佳的阅读体验。我们相信，优秀的视觉呈现本身就是一种教学，它能够激发你的学习兴趣，并让你对Photoshop CS4的强大表现力有更直观的感受。 本书内容涵盖（但不限于）： 基础巩固与高效工作流程： 界面布局、工具箱精解、画布管理、色彩空间、图像调整基础、快捷键妙用。 图层艺术与蒙版魔术： 图层概念深度解析、混合模式的应用秘籍、蒙版与选区的高级技巧、通道的强大功能。 数字绘画与图像修复： 画笔工具的细腻控制、仿制图章与修复画笔的妙用、背景消除与物体移除。 色彩魔法与光影塑造： 色彩理论在Photoshop中的实践、曲线与色阶的精细调整、光影效果的模拟与增强。 创意合成与特效奇观： 抠图技术的终极指南、素材融合的艺术、移花接木的逼真技巧、动态模糊与运动效果的实现。 人像美化与风格塑造： 皮肤质感处理、五官优化、磨皮美白、人物风格化处理。 商业广告与平面设计： 产品精修、海报设计基础、Logo与图标制作、网页元素设计。 插画创作与艺术探索： 数字绘画的初步尝试、纹理与笔刷的应用、创意插画的构思与实现。 3D视图与动态图形： CS4新增的3D功能探索、动感模糊与时间轴的初步应用（针对CS4版本特性）。 个性化工作环境与插件运用： 自定义工作区、常用插件的介绍与使用。 目标读者： 摄影爱好者，希望提升照片的艺术表现力。 平面设计师，寻求更高效、更具创意的图像处理方案。 插画师，渴望将数字绘画与后期处理完美结合。 网页设计师，需要制作精美的网页素材。 视频剪辑师，希望为视频添加更具视觉冲击力的静态图像元素。 以及所有对数字图像创作充满热情，希望在Photoshop CS4领域有所建树的创意工作者和学习者。 《影像魔术师：Photoshop CS4 创意视觉炼金术》将是你通往数字图像创作殿堂的坚实阶梯，让你在探索创意的同时，收获自信与成就。现在，就让我们一起开启这场精彩绝伦的视觉炼金之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有那种冷冰冰的官方说明书腔调，读起来更像是身边一位经验丰富的前辈在耐心分享他的“独门秘籍”。行文之间，夹杂着不少幽默风趣的提示和“避坑小贴士”，使得原本可能有些枯燥的技术学习过程变得轻松愉快。例如，在讲解图层混合模式时，作者用了一个非常形象的比喻来解释“叠加”和“柔光”的区别，让我瞬间就记住了两者的核心差异，远比死记硬背定义要有效得多。这种富有人情味的表达方式，极大地拉近了读者与教材之间的距离。更重要的是，书中对于软件界面的版本特性把握得十分精准，很多技巧都是针对特定版本进行的优化说明，这对于我这种坚持使用经典版本的用户来说，非常贴心，避免了因为版本差异而产生的学习障碍。总的来说，这本书成功地将晦涩的技术内容，转化成了一场引人入胜的知识探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的色彩搭配和字体选择都透露着一种沉稳而又不失活力的气息，一看就知道是下了不少心思的。我特地留意了一下纸张的质感，摸上去手感相当不错，印刷清晰度极高，即便是复杂的图层和精细的蒙版细节，在书页上呈现出来也毫无模糊感，这对于需要反复对照和学习软件操作的读者来说，简直是福音。内页的排版布局也体现了编者的专业素养，章节间的过渡自然流畅，知识点的组织逻辑性极强。特别是那些复杂的工具解析部分，配图大多采用了实景截图和关键操作步骤的叠加标注，使得读者在不依赖电脑也能大致理解操作流程，这对于初学者建立整体概念非常有帮助。而且，书中对于一些基础快捷键的整理和归纳，做得比我之前买的其他任何参考书都要系统，很多我平时容易混淆的命令，现在通过书中的对比表格一下子就清晰明了了。这本书的实体感和阅读体验，远超那些只能在屏幕上浏览的电子教程，让人有一种踏实感，仿佛作者就坐在身旁手把手指导一样，这种沉浸式的学习氛围是其他媒介难以替代的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体内容架构感到非常惊喜，它并非那种堆砌理论概念的“大部头”，而是真正做到了“实战导向”。前几章对于软件基础环境的介绍，我原本以为会很枯燥，但作者却巧妙地融入了几个非常贴近日常工作场景的“快速上手”案例，比如如何快速调整一张曝光不足的风景照，或者如何批量处理一组商务人像的肤色问题。这些案例的切入点非常接地气，让人在学习基础知识的同时，立刻就能体会到软件的实用价值，极大地激发了继续学习的动力。后续章节的进阶技巧讲解，更是体现了作者深厚的实战经验。比如在处理复杂抠图时，书中介绍的几种“混合边缘”处理思路，比我之前在网络上学到的传统方法要高效得多，特别是针对毛发和半透明物体的处理，给出了非常具体的参数建议和步骤分解。这种“告诉你为什么这样做，以及这样做比别的方法好在哪里”的讲解方式，让读者学到的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个显著优点在于它对“流程化思维”的培养。很多设计软件的学习者往往只停留在学会单个工具的使用层面，但面对一个完整的项目时，就容易手足无措。这本书却非常注重将零散的知识点串联成一个完整的项目工作流。我特别欣赏书中对于“项目规划”和“素材管理”的章节，虽然篇幅不长，但它强调了在打开软件之前需要思考的问题，比如最终输出的媒介、目标受众的视觉偏好等。这些“软技能”的融入，无疑提升了这本书的层次。举个例子，在讲解一个海报设计案例时，作者不仅详细演示了图层样式和滤镜的应用，更在最后加入了“色彩模式转换与分辨率适配”的步骤，这对于即将进入印刷领域的新手来说，是至关重要的避坑指南。这种全周期的指导，让读者在学习过程中，就潜移默化地养成了专业设计师的严谨习惯，避免了未来因为流程不当而导致的返工。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么可以被称赞为“大师级”的地方，那一定是在于它对于“创意实现”的深度挖掘上。它不仅仅停留在教授如何使用工具去复制现实，而是着重引导读者如何利用工具去超越现实。我印象最深的是关于非破坏性编辑理念的阐述，作者用一系列的智能对象和调整图层组合，展示了如何为设计预留出最大的修改空间，这在商业项目中是至关重要的生存技能。书中多次强调“不要轻易合并图层”的原则，并提供了在不同场景下实现这一原则的具体操作路径。此外，书中关于如何模拟特殊材质纹理（如金属的反光、磨砂玻璃的质感）的案例分析，简直是教科书级别的演示。它没有直接给出最终效果的配方，而是层层剥茧地拆解了实现这些复杂视觉效果所需的底层逻辑——如何控制光影、如何运用高光和阴影的分布。这对于希望从“操作员”蜕变为“视觉艺术家”的读者来说，提供了极为宝贵的思维阶梯。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆