Essays on Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Theodor W. Adorno (1903-1969), one of the principal figures associated with the Frankfurt School, wrote extensively on culture, modernity, aesthetics, literature, and - more than any other subject - music. To this day, Adorno remains the single most influential contributor to the development of qualitative musical sociology which, together with his nuanced intertextual readings of musical works, gives him broad claim as a continuing force in the study of music. This long-awaited collection of twenty-seven essays represents the full range of Adorno's music writing. Nearly half of the essays appear in English for the first time; all of the essays are fully annotated; and, the previously translated essays have been corrected and missing text restored, making this volume the definitive resource on Adorno's musical thought.
作者简介
Richard Leppert is Samuel Russell Distinguished Professor of Humanities and Morse Alumni Distinguished Teaching Professor in the Department of Cultural Studies and Comparative Literature at the University of Minnesota. His previous books include Art and the Committed Eye: The Cultural Functions of Imagery (1996) and The Sight of Sound: Music, Representation, and the History of the Body (California, 1993).
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对音乐的历史演变非常着迷，尤其是那些伟大的作曲家和他们的作品是如何影响后世的。购买《Essays on Music》这本书，是因为我希望能够更深入地了解音乐史上的关键时期和重要人物。我想知道，究竟是什么样的社会、文化和技术背景，孕育了像巴赫、莫扎特、贝多芬这样的音乐巨匠？他们的作品在当时的时代产生了怎样的影响？我希望这本书能够不仅仅是罗列事实，而是能够提供一些有洞察力的分析，探讨音乐风格的转变是如何与社会变革相互作用的。例如，我想知道民族乐派的兴起，在多大程度上是受到了当时民族主义思潮的影响？此外，我对音乐的传播和接受方式也很好奇。在印刷术不发达的时代，音乐是如何传播开来的？音乐的普及又对社会文化产生了哪些影响？我期待这本书能够带我穿越时空，去体验不同时代的音乐生活，理解音乐在人类文明发展中的独特地位。
评分我一直在寻找一本能够深入探讨音乐本质的读物，偶然间发现了这本《Essays on Music》。我一直对音乐的起源、发展以及它如何与人类情感产生共鸣感到着迷。这本书的书名本身就充满了学术气息，让我对内容充满了期待。我希望它能不仅仅停留在对音乐史的简单罗列，而是能挖掘出隐藏在音符背后的思想和哲学。例如，我想知道作曲家们在创作时是如何汲取灵感的，他们的内心世界又是如何映射到作品中的。特别是那些跨越时代、影响深远的音乐作品，它们是如何做到历久弥新，成为人类文明的瑰宝？我尤其好奇作者会如何剖析那些被认为是“杰作”的音乐，例如贝多芬的交响曲，是如何在结构、旋律、和声等方面达到如此深刻的艺术高度？这本书是否会探讨音乐的社会功能？在不同的历史时期，音乐扮演了怎样的角色，它又是如何反映和塑造社会价值观的？我期待这本书能提供一些新的视角，让我能够以一种全新的方式去理解音乐，不仅仅是作为一种听觉艺术，更是作为一种文化载体、一种情感表达、一种思想交流。
评分坦白说，我购买《Essays on Music》的初衷，更多的是因为我最近在学习作曲理论，希望能找到一些能激发我创作灵感的读物。我一直在思考，究竟是什么让一些旋律如此令人难忘，又是什么让一些和声组合能唤起如此强烈的情感？我希望这本书能够提供一些关于音乐创作技巧的深度解析，比如如何有效地运用动机发展，如何构建令人信服的曲式结构，以及如何通过音色和配器来营造特定的氛围。我对和声的理解一直有些模糊，希望这本书能够清晰地阐释复杂的和声进行，甚至是一些不常见的调性手法。此外，我也对不同音乐风格的形成原因和特点很感兴趣。例如，巴洛克时期的赋格与浪漫主义时期的奏鸣曲在创作手法上有什么根本性的区别？它们又是如何反映当时社会审美和哲学思想的？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，通过分析经典作品来讲解理论，让我能够学以致用，提升自己的创作水平。
评分我是一名普通的音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，但总觉得对音乐的理解还停留在表面。偶然看到了《Essays on Music》这本书，书名就透露着一股严谨和深刻的气息，让我觉得它可能能解答我心中一直以来的一些困惑。我一直很好奇，为什么有些音乐会让我感到无比的快乐，而另一些则会让我陷入沉思，甚至流泪？音乐是如何做到直接触动我们内心深处的情感的？我希望这本书能够解释音乐的心理学层面，比如声音的物理属性是如何影响我们的生理和心理反应的。我特别想了解，在不同文化背景下，人们对音乐的感知和理解是否存在差异？本书是否会探讨一些跨文化的音乐现象，比如不同民族音乐的相似之处和独特性？我希望这本书能够打开我认识音乐的新维度，让我不再只是一个被动的听众，而是能够更主动、更深入地去感受和理解音乐的魅力。
评分一直以来，我都在思考音乐的终极意义是什么。它不仅仅是声音的组合，更是一种深刻的精神体验。《Essays on Music》这个书名，让我感觉这本书很有可能触及音乐的哲学层面。我希望作者能够探讨音乐与真理、美、甚至是生命本身的关系。音乐是如何表达那些语言无法言说的情感和思想的？它是否能够引导我们对世界和自身的理解？我尤其好奇，本书是否会讨论一些关于音乐的形而上学的观点，比如音乐作为一种宇宙语言的可能性，或者音乐在宗教和精神实践中的作用。我对那些能够带来精神升华的音乐作品情有独钟，希望能在这本书中找到理论上的支持和解释。这本书能否帮助我理解，为什么有些音乐会让我们感到超然，甚至与永恒产生连接？我期待的是一本能够启发思考，引导我进行深度内省的读物，让我能够从更宏观的角度去理解音乐在我们生活中的意义。
评分如果我承认柴可夫斯基和德沃夏克很浮夸很空虚，阿多诺能不能不推荐勋伯格？单说理论是有可取之处的，但我不认同把音乐的空间维度完全放在音乐内部（ie intervals etc）的做法。他的经典论题（总体社会，商品化和恋物癖等）抽出来看还是很可以弄的，反正阿多诺总是对的，但他有时候不存在。乐理难度不大，我的知识水平看他笑话刚刚好。然后阿多诺读起来会特别上瘾是怎么回事？
评分有些重要篇章需要翻译。
评分Opera and the Long-Playing Record
评分Opera and the Long-Playing Record
评分有些重要篇章需要翻译。
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