中国民族音乐概论（共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:程天健 编

出品人:

页数:774

译者:

出版时间:2004-2

价格:45.80元

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isbn号码:9787806920435

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《丝路回响：中国古代音乐文化溯源》 本书深入探寻中国古代音乐的源头活水，追溯其在漫长历史长河中的演变轨迹与文化脉络。从先秦时期的钟鸣鼎食，到汉唐盛世的宫廷雅乐与民间小调，再至宋元时期戏曲音乐的勃兴，本书层层剥茧，力图展现中国古代音乐的丰富面貌及其对中华文明的独特贡献。 卷一：远古的歌声与先秦的礼乐 卷一将读者带回中华文明的黎明，探寻早期人类的歌唱与舞蹈，解读出土的乐器遗存，如陶埙、石磬等，揭示其蕴含的神秘仪式与社群意识。随后，聚焦于先秦时期的礼乐制度，深入分析《诗经》中蕴含的音乐形态与社会功能，以及儒家“乐教”思想的形成与影响。本书将详细考察周代钟鼓乐的发展，解读《周礼》等文献中关于乐官、乐舞的记载，勾勒出早期中国音乐如何在政治、宗教、伦理等层面发挥重要作用。同时，还将探讨楚国音乐的浪漫主义色彩，以及诸子百家在音乐观念上的不同见解，展现出先秦时期思想文化与音乐艺术的相互激化。 卷二：汉唐风华与乐舞的繁盛 卷二聚焦于汉唐这两个中国历史上辉煌灿烂的时代，描绘其音乐文化的空前繁荣。本书将详细介绍汉代的宫廷燕乐，如《相和歌》、《鼓吹乐》等，分析其音乐特征、演奏形式及表演场景。同时，也将关注汉代民间音乐的发展，如乐府民歌的收集与整理，以及其对后世文人创作的影响。 进入唐代，本书将重点阐述盛唐时期音乐的多元化与国际化。我们将考察唐代宫廷音乐的组织机构，如教坊、梨园等，并深入分析宫廷燕乐的曲目、配器与表演风格。尤其值得一提的是，本书将详尽研究唐代吸收外来音乐的丰富经验，如胡乐的传入及其对燕乐、歌舞音乐的深刻影响，以及西域音乐在长安的盛行。我们将通过对壁画、文献的梳理，生动再现唐代乐舞的壮丽景象，如《霓裳羽衣曲》等经典乐章的艺术魅力。此外，本书还将探讨唐代文人雅士的音乐活动，如琴、棋、书、画的结合，以及诗、乐、舞的融通，展现出唐代音乐文化的优雅与精致。 卷三：宋元雅韵与市井的喧嚣 卷三将视角转向宋元时期，这一时期是中国音乐史上一个重要的转折点。本书将分析宋代市民阶层兴起对音乐文化产生的深远影响，如瓦舍勾栏的兴盛，以及说唱音乐、戏曲音乐的蓬勃发展。我们将深入探讨宋词与音乐的紧密结合，分析宋词的音乐属性，以及宋代流行的词调。同时，本书也将考察宋代的宫廷音乐与民间音乐的互动，如词牌的创作与流传，以及市民音乐的创新。 进入元代，本书将重点考察杂剧音乐的独特艺术成就。我们将分析元杂剧的唱腔、曲牌，以及其与表演、剧情的完美结合。本书将通过对元代戏曲史料的梳理，展现元代音乐在服务于戏剧艺术的同时，所形成的独特音乐风格。同时，我们也将关注元代散曲音乐的发展，以及其与宋词音乐的继承与创新。 卷四：明清传承与地方戏曲的勃兴 卷四将目光投向明清两代，这一时期是中国传统音乐体系进一步成熟并走向区域分化的重要阶段。本书将梳理明代宫廷音乐的特点，分析其继承与变革。我们将重点关注明代戏曲音乐的进一步发展，如昆曲的成熟及其影响，以及其他声腔剧种的萌芽。 进入清代，本书将详尽考察中国地方戏曲的勃兴与繁荣。我们将选择几个具有代表性的地方戏曲剧种，如京剧、越剧、黄梅戏等，深入分析其音乐唱腔、伴奏乐器、表演程式等独特之处。本书将通过对各地音乐素材的收集与整理，展现中国不同地域音乐文化的丰富性与多样性。同时，我们也将探讨清代文人音乐的传承与创新，如古琴音乐的复兴，以及琵琶、二胡等乐器的发展。 贯穿全书的思考 本书并非简单地罗列史实，而是致力于在宏大的历史框架下，探讨中国古代音乐的几个核心命题：音乐与社会生活的关系，音乐在精神文化中的地位，以及音乐的传承与创新机制。本书将力求展现中国古代音乐作为中华民族精神家园的重要组成部分，其所承载的审美情趣、价值观念和文化认同。通过对音乐史料的细致解读和对艺术现象的深入分析，本书旨在为读者提供一幅关于中国古代音乐文化的生动而深刻的画卷，引导读者感受中华民族悠久而璀璨的音乐传统。

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说实话，我对音乐的理解一直比较偏向于西方的古典音乐和流行音乐，对中国的民族音乐了解甚少，总觉得有些遥远。直到朋友推荐了这套《中国民族音乐概论》（共2册），才让我对它刮目相看。这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最贴近生活的角度切入，比如从民歌、戏曲、民间器乐等方面，循序渐进地引导读者。我特别喜欢书中对不同地区民歌的介绍，那些淳朴的歌谣，唱出了劳动人民的生活酸甜苦辣，也唱出了他们对美好生活的向往。它让我看到了民族音乐的生命力，它不是束之高阁的艺术，而是深深植根于人民群众生活之中的。书中对戏曲音乐的讲解也让我受益匪浅，它让我明白了为什么听戏曲时会有如此丰富的情感体验，以及音乐在其中扮演的至关重要的角色。这本书打破了我对民族音乐的刻板印象，让我感受到它的活力、它的魅力，以及它与我们每个人息息相关的联系。

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这套《中国民族音乐概论》（共2册）绝对是我的音乐启蒙宝藏！我一直对中国传统音乐充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。直到偶然间翻到这套书，才发现原来学习民族音乐可以如此生动有趣。第一册从最基础的乐器、曲式、调式讲起，条理清晰，语言通俗易懂，即使是零基础的读者也能很快跟上。书中配有大量的插图和乐谱示例，我常常一边看一边跟着哼唱，感觉就像一位老先生在娓娓道来，将那些古老的旋律和技法一点点展现在我眼前。它并没有枯燥地罗列知识点，而是通过一个个生动的故事和有趣的细节，让我对那些我曾经只是模糊听过的乐器，比如古琴、琵琶、二胡，有了深入的了解，甚至能分辨出它们各自的独特韵味。书中还探讨了民族音乐的社会功能和历史演变，让我看到了音乐与中国文化、历史、社会生活的紧密联系，不再是孤立的艺术形式。我尤其喜欢书中对不同地域民族音乐特色的介绍，让我仿佛穿越了时空，身临其境地感受到了各民族独特的音乐风情，比如北方的粗犷豪放，南方的婉转细腻，都给我留下了深刻的印象。

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作为一名长期在西方音乐世界里遨游的音乐爱好者，我对中国民族音乐的了解一直处于一种“盲人摸象”的状态。这套《中国民族音乐概论》（共2册）的出现，简直就像一道光，照亮了我前行的道路。它以一种极其系统和权威的方式，将中国民族音乐的脉络梳理得井井有条。我特别欣赏作者在梳理历史发展脉络时所展现的深度和广度，从先秦时期的钟鼓之乐，到唐宋的宫廷燕乐，再到近现代的民歌整理与创作，每一个阶段都充满了丰富的细节和深刻的洞察。书中对不同历史时期代表性音乐作品的分析，让我得以窥见当时社会的文化风貌和审美情趣。而且，它并不拘泥于文献资料的堆砌，而是将理论与实践相结合，用通俗易懂的语言阐释复杂的音乐概念。我能感受到作者在其中倾注的心血，字里行间都透着对中国民族音乐的热爱与敬畏。这本书不仅是知识的传递，更是一种文化的熏陶，让我对中国传统艺术的理解又上了一个新的台阶，也让我对中国文化的自豪感油然而生。

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我一直对我们民族的传统文化有着深厚的感情，音乐作为文化的精髓之一，更是我一直想要深入了解的领域。这套《中国民族音乐概论》（共2册）恰恰满足了我这个愿望。它的内容丰富，结构严谨，就像一位循循善诱的良师益友，带领我一步步走进中国民族音乐的殿堂。第一册详细介绍了各种民族乐器的起源、发展、制作工艺以及演奏技法，让我对这些曾经只能在舞台上看到的乐器有了全新的认识，仿佛每一件乐器背后都有一个鲜活的故事。我对书中对不同地域民族乐器特色的对比分析尤为着迷，比如新疆的弹拨乐、内蒙古的马头琴、西南地区的芦笙等等，它们各自独特的音色和演奏方式，都让我领略到了中国地域文化的多元魅力。我曾尝试着去学习一些简单的乐器，这本书提供的基础知识和演奏提示，极大地帮助了我，让我少走了很多弯路。它不仅仅是学术研究的成果，更是对民族音乐文化的珍贵记录，让我感受到了一种浓浓的文化传承的力量。

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我一直认为，要真正理解一个国家的文化，音乐是必不可少的一环。这套《中国民族音乐概论》（共2册）无疑为我打开了一扇认识中国音乐的绝佳窗口。它的宏大叙事和细腻分析并存，让我深刻体会到中国民族音乐的博大精深。第二册的重点在于对民族音乐的理论深度挖掘，包括音乐的美学思想、创作技法以及与其他艺术形式的融合。读完之后，我对民族音乐的理解层次有了质的飞跃，不再停留在表面上的“好听”，而是开始思考其内在的逻辑和情感表达。书中对一些重要音乐理论的阐释，比如“五声调式”的演变和应用，“宫、商、角、徵、羽”的内涵，以及不同音乐体裁的结构特点，都让我豁然开朗。作者的分析角度非常独到，常常能从看似普通的旋律中挖掘出深厚的文化底蕴。它不仅提供了知识，更培养了我独立思考和欣赏音乐的能力。我发现，原来很多我们现在习以为常的音乐元素，都根植于几千年前的民族音乐传统。这本书让我对中国音乐的过去、现在和未来有了更清晰的认识，也让我对民族音乐的传承与发展有了更深的思考，让我觉得肩上多了一份责任感，希望能将这些宝贵的音乐财富传播下去。

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