具体描述
Within the 1990s, costume drama has proliferated internationally as a popular, critically acclaimed, and controversial cinematic cycle. While critics lambast British "heritage cinema" as a nostalgic anachronism, "Contemporary Costume Film "argues that these films use the frame of the past to dramatize postmodern dilemmas. These dilemmas include gender, class, colonial, and queer struggles over representations of the past; "heritage tourism" and cultural identity; love and intimacy in a postmodern age; quality culture and authorship in an age of cultural recycling. Addressing a wide range of important recent films including "Orlando, Sense and Sensibility, Portrait of a Lady, The Age of Innocence, Dangerous Liaisons, Gosford Park, Elizabeth, Edward II, "and "An Ideal Husband, "the book combines close readings of specific films and filmmakers with an extensive genre study of English-language costume film. Critical attention to issues of space, place, and the past bring into relief both costume drama's increasingly international scope and the symbolic struggles that take place within its frame.
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用户评价
我最近读了一本关于服饰的精彩著作，它的标题虽然朴实，但内容却令人惊艳。这本书围绕着电影中那些能够唤起我们内心深处情感共鸣的服装设计展开，深入探讨了服饰如何成为叙事不可或缺的一部分。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，挖掘了服装设计的背后故事，不仅仅是布料的选择、颜色的搭配，更是这些选择如何与人物的性格、身份、甚至潜意识动机相结合。 书中一个令我印象深刻的章节，聚焦于如何通过服装来暗示角色的社会地位和经济状况。从一丝不苟的剪裁、昂贵的面料，到那些象征着勤俭节约的补丁和磨损，作者通过大量的影片实例，清晰地展现了服装是如何成为一种视觉化的社会编码。我突然意识到，过去那些我仅仅是“看到”的服装，原来都在无声地诉说着关于角色的信息，而我却未能完全领悟。这种“解密”的过程，让我对电影的欣赏进入了一个全新的维度。 作者的笔触非常细腻，她能够捕捉到那些最微小的设计细节，并将其放大，解释其潜在的意义。例如，书中对某个角色的领带结的微妙变化所引发的剧情转折的分析，简直是神来之笔。这样的解读让我不得不重新审视那些我曾经忽略的细节，原来它们才是推动故事前进的关键。这本书真正地让我明白，服装设计在电影制作中绝非是锦上添花，而是构建角色和情节的基石。 此外，这本书在梳理服饰与时代精神的联系方面也做得非常出色。作者不仅关注服装本身的美学，更将其置于更广阔的历史和社会背景下进行审视。她解释了在特定的历史时期，某些服装款式如何成为社会思潮、文化变迁的缩影，而电影则成为了这些服饰文化得以被记录和传播的重要载体。这种宏观的视角，让我对服饰在人类文明发展中的作用有了更深刻的认识。 总而言之，这是一本极具洞察力的著作，它以一种前所未有的方式，重新定义了我对电影服饰的理解。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于如何“看”电影的书。通过这本书，我学会了如何去辨识服装中蕴含的丰富信息，如何去欣赏那些在幕后默默贡献的服装设计师们的才华。我强烈推荐给所有热爱电影、热爱艺术、以及任何希望更深入地理解视觉叙事的朋友。
评分这本《当代服饰电影》真是一本能让你脑洞大开的书！我一直以来都觉得电影中的服装设计是件很神奇的事情，但这本书却把这种“神奇”掰开了、揉碎了，让你看到里面的门道。作者不是那种枯燥地罗列服装品牌的学者，她更像是一个电影侦探，通过服装的线索，去破解电影背后隐藏的故事和人物心理。 我特别欣赏作者在书中对“风格”的解读。她不是简单地告诉你某部电影的服装很“复古”或者很“前卫”，而是会深入分析这种“风格”是如何形成的，它受到哪些历史、文化、社会因素的影响，以及它在影片中是如何服务于导演的整体意图的。比如，书中对某个特定年代电影中大胆色彩运用和夸张廓形的分析，我才明白那不仅仅是为了好看，更是那个时代特有的一种反叛精神和自我表达的体现。 书中还引用了大量的电影片段和剧照，配合着作者精辟的分析，简直是一场视觉盛宴。我常常一边读，一边脑海里就浮现出那些熟悉的画面，甚至还会忍不住翻出电影再看一遍，用作者提供的视角去重新体验。这种阅读方式非常生动有趣，让我觉得好像和作者一起在进行一场电影研究的探索之旅。 而且，作者在分析时，非常注重服装与人物之间关系的动态变化。她会关注角色在不同情境下服装的变化，以及这些变化所折射出的心路历程。从一个角色的服装如何随着剧情的发展而悄然改变，你能读懂他/她的成长、挣扎、或者堕落。这种细腻的观察和深刻的洞察力，让我对电影角色的塑造有了更立体、更深刻的理解。 最后，这本书还涉及到了服装制作的工艺和材料，让我了解到一件看似简单的戏服背后，凝聚了多少匠人的心血和智慧。这些关于技术层面的介绍，更是增添了书籍的厚度和广度，让读者能够从多个角度去理解电影服饰的魅力。这本书绝对是一本值得反复阅读、细细品味的著作。
评分这本书给我带来了非常新颖的阅读体验。它并没有局限于对服饰本身的赞美，而是将服饰置于电影的宏观叙事框架中进行审视。作者巧妙地将服饰设计与电影的剧情、人物塑造、以及时代背景联系起来，为我们提供了一种全新的解读电影的方式。我过去可能只关注到角色的表演和故事情节，但这本书让我意识到，服饰在其中扮演的角色同样至关重要，甚至能起到画龙点睛的作用。 我特别喜欢书中对“象征性”服饰的分析。作者深入探讨了在不同文化语境下，某些颜色、图案、甚至材质所蕴含的象征意义，以及它们如何在电影中被巧妙地运用，以强化影片的主题或角色的特质。例如，书中对某一影片中反复出现的特定花卉图案的解读，让我恍然大悟，原来这个看似简单的图案，承载着如此丰富的情感和寓意。这种深入的挖掘，让我对电影的细节有了更深的敬畏。 本书的另一大亮点在于，作者能够将一些非常复杂的服饰理论，用通俗易懂的语言阐释清楚。她并没有使用过多的专业术语，而是通过生动的案例和精彩的分析，引导读者逐步理解服饰在电影叙事中的作用。我作为一个非专业人士，在阅读过程中也感到非常轻松和愉快，并且能够吸收其中的精华。 此外，书中还涉及到了不同国家和地区的服饰文化在电影中的体现。作者通过比较分析，展现了不同文化背景下的服饰如何影响电影的视觉风格和叙事方式。这种跨文化的视角，让我对世界电影的多样性有了更深的认识，也拓宽了我对服饰文化的理解。 总而言之，这是一本充满智慧和启发性的读物。它不仅能帮助我更深入地理解电影，更能让我对服饰在人类文化中的地位有更深刻的认识。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影服饰世界的大门，让我能够以更专业、更敏锐的视角去欣赏和解读我所喜爱的电影。
评分这本《当代服饰电影》真是一本引人入胜的书！我一直对电影中的服饰如何叙事、如何塑造人物、如何反映时代背景非常着迷，这本书恰恰满足了我对这些方面的所有好奇。作者在书中深入剖析了从上世纪末至今，那些在服饰设计上具有里程碑意义的电影。不仅仅是罗列出影片的服装多么华丽，而是深入挖掘了每一件服饰背后的设计理念、制作工艺，以及它如何与角色的内心世界、剧情的发展紧密相连。 我尤其喜欢作者对那些看似“普通”服饰的解读。她能从一件寻常的衬衫、一条简单的裤子中，读出角色的身份、阶层、甚至是未曾言说的情感。比如，书中对某部经典影片主角那件略显陈旧的外套的细致分析，我才意识到那件外套不仅仅是保暖的工具，更是角色内心孤独、渴望被理解的一种无声的表达。这种深入骨髓的解读，让我对电影的观看方式产生了一种全新的认识，原来服饰不仅仅是视觉的享受，更是潜藏在画面深处的叙事语言。 这本书在梳理服饰发展脉络方面也做得相当出色。作者并没有简单地按照时间顺序堆砌，而是巧妙地将不同时代、不同风格的服饰电影进行对比和联系，展现出服饰潮流的演变和文化的影响。从迪斯科时代的闪耀金属质感到千禧年初的极简主义，再到如今复古与创新交织的多元风格，书中都能找到清晰的脉络和精彩的案例。这种宏观的视野让我能更好地理解电影服饰在不同历史时期所承载的社会文化信息。 此外，书中还收录了大量珍贵的访谈和幕后花絮，让我得以一窥那些才华横溢的服装设计师们的工作状态和创作灵感。了解到他们如何在有限的预算和时间内，创造出令人惊叹的服饰，以及他们如何与导演、演员沟通协作，共同打造出影片的视觉美学。这些生动的细节让书籍内容更加鲜活，也让我对电影制作的复杂性和艺术性有了更深的敬意。 总而言之，《当代服饰电影》是一本集学术性、艺术性和趣味性于一体的佳作。它不仅适合电影爱好者、服饰设计师，任何对视觉文化和叙事艺术感兴趣的读者，都能在这本书中获得巨大的启发和享受。它教会我如何用一双更敏锐的眼睛去“阅读”电影，去欣赏那些隐藏在华丽或朴素服饰之下的深刻含义。
评分读完这本《当代服饰电影》，我感觉自己的观影体验被彻底颠覆了！这本书不是那种把服饰当做附属品的书，而是把服饰作为电影的“另一位主角”，深入探讨了它在叙事中的强大力量。作者以一种非常独特而富有感染力的笔触，带领读者进入电影服饰的奇妙世界。 我印象最深刻的是书中对“情感”与“服饰”之间联系的阐释。作者认为，一件精心设计的服饰，能够直观地传达角色的情绪、心理状态，甚至是我们难以用语言表达的微妙感受。比如，书中对某个角色在遭受巨大打击后，服装颜色变得暗淡、款式变得松垮的分析，让我感同身受，仿佛能直接触碰到角色的悲伤。这种通过服饰来“读懂”人物情感的方式，非常触动人心。 书中对不同类型电影服饰的分析也极具特色。无论是科幻片中的未来感服饰，还是历史片中的时代风貌，作者都能从中挖掘出其背后的深层含义和设计理念。她不仅仅是描述服饰有多么“酷炫”或“真实”，而是会分析这些服饰如何服务于影片的整体氛围，如何塑造观众的观影感受，以及它们如何与影片的哲学思考相呼应。 而且，这本书还鼓励读者主动去观察和思考。作者会在书中提出一些引导性的问题，促使读者在观看电影时，有意识地去关注服饰的细节，去解读服饰所传达的信息。这种互动式的阅读方式，让我觉得仿佛在和作者一起进行一场生动的电影课堂。 总而言之，这是一本极具开创性的著作。它让我意识到，服饰在电影中不仅仅是“穿”在身上的东西，更是“说”故事的语言。这本书让我对电影的艺术性有了更深的理解，也让我学会了如何从一个全新的角度去欣赏和解读那些我曾经看过的电影。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的图书。
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