經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化

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出版者:聯經出版公司
作者:焦元溥
出品人:
页数:440頁
译者:
出版时间:2005-07-01
价格:NT$ 600
装帧:平裝
isbn号码:9789570827965
丛书系列:
图书标签:
  • 焦元溥
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具体描述

蕭邦鋼琴大賽竟然能夠扭轉世人對蕭邦的演奏觀點?!音樂與政治居然能在柴可夫斯基與哈察都亮的鋼琴協奏曲中交鋒?!德布西的音樂真的只是印象派?李斯特不過是炫技天王?藉由詳盡錄音蒐集與精闢詮釋解析,焦元溥帶領您進入作曲家與演奏家的世界,一探精采有趣的音樂詮釋史與表演藝術秘辛。

以歷史的角度衡量各個演奏的時代意義,向是作者評論關切的核心。藉由豐富的錄音資料,我們也確實能得到許多關於樂曲詮釋與表現轉變的知識,並得以掌握不同的美學標準。

例如李斯特第一號鋼琴協奏曲的詮釋,從二十世紀初李斯特學生所講求莊嚴的堂皇慢速,逐漸發展至注重技巧的凌厲快速,其間的差異是截然不同的美學思考。德布西《二十四首前奏曲》由作曲家原意解析與法國風格出發,最後竟呈現出差異甚大的不同觀點,詮釋逐漸抽離作曲家的意圖,甚至以純音樂的方式表現。蕭邦的兩首鋼琴協奏曲經由蕭邦鋼琴大賽的提倡與影響,使其演奏風格在二十世紀逐漸擺脫歐陸舊式浪漫派的誇張,轉為精確、理性、健康的明朗表現;同樣是比賽影響,柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲在柴可夫斯基大賽上的詮釋變化卻和蕭邦鋼琴協奏曲相反,不僅呈現出極為有趣的對比,眾多經典詮釋也成為二十世紀鋼琴史上最燦爛的紀錄之一。

透過廣泛的對比,作者在音樂詮釋的歷史脈絡下探討各個演奏的時代意義,分析藝術家在傳統與創新之間的努力。至於創作於二十世紀的哈察都亮鋼琴協奏曲,從作曲家與俄國(世界)首演者、俄國重要詮釋者、英美兩地首演者和亞美尼亞鋼琴家的演奏,都完整地記錄在有聲資料之中。此曲的詮釋與風格變化幾乎能從錄音中完整呈現,是二十世紀音樂中少數所有重要演奏皆被完整記錄的作品,其詮釋史本身就值得研究,也是錄音時代的特色。

本書特色

◎華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著

◎目次:蕭邦:兩首鋼琴協奏曲(Frederic Chopin: Piano Concerti No.1 & No.2)

柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲(Peter Tchaikovsky: Piano Concerto No.1)

李斯特:第一號鋼琴協奏曲(Franz Liszt: Piano Concerto No.1)

德布西:二十四首前奏曲(Claude Debussy: 24 Preludes)

哈察都亮:鋼琴協奏曲(Adam Khachaturian: Piano Concerto)

《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》 簡介 本書並非一本旨在羅列或評鑑市面上琳瑯滿目的古典音樂CD。相反地,它是一場深入的探究,試圖透過聆聽古典音樂的歷程,回溯並理解其在歷史長河中所經歷的演變,以及不同時代、不同演奏家、不同指揮家如何塑造並重塑了我們對這些不朽之作的詮釋。 我們所聆聽的每一張CD,其背後的錄音本身就是一個歷史的切片,承載著當時的技術、美學觀念,以及演奏者的藝術追求。從早期的類比錄音,到數位時代的精準,再到近年來對「真實」與「還原」的各種嘗試,錄音技術的每一次飛躍,都為我們提供了全新的視角去審視音樂。更重要的是,每一次錄音的誕生,都離不開一位或一群音樂家的「詮釋」。 歷史上,同一部作品,例如貝多芬的第九號交響曲,在不同時期、不同指揮家手中,呈現出截然不同的風貌。福特萬格勒的宏大史詩感,伯恩斯坦的熱情奔放,卡拉揚的精雕細琢,每一種詮釋都凝聚了演奏者對作品的深刻理解、個人情感的投射,以及對時代精神的呼應。這些詮釋的差異,正是古典音樂生命力的體現,也是我們能夠不斷從經典中發現新意的關鍵。 《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》將引導讀者跨越時間的界線,從早期音樂的嚴謹考據,到浪漫時期澎湃的情感,再到二十世紀多元的現代主義探索。我們將審視,是什麼樣的歷史背景,催生了某種特定的演奏風格?是什麼樣的音樂思潮,影響了指揮家對樂句的處理?是什麼樣的錄音技術,決定了聲音的質感與空間感? 本書的重點不在於給出「最佳」的錄音推薦,而是鼓勵讀者帶著批判性的眼光去聆聽。我們將探討,那些被奉為圭臬的錄音,它們為何能在歷史上佔有一席之地?而那些相對小眾,卻同樣充滿藝術價值的詮釋,又蘊含著怎樣獨特的魅力?我們也會反思,在追求「原汁原味」的歷史考證錄音時,我們是否可能失去了一些後浪漫時期所追求的豐沛情感?而在過度強調個人情感宣洩的詮釋中,又是否會偏離作曲家的原意? 本書將以具體音樂作品為切入點,例如巴赫的《馬太受難曲》,從幾十年間不同演奏的版本中,觀察其詮釋上的細微差異和歷史變遷。或者探討莫扎特的鋼琴協奏曲,如何在不同時代的鋼琴家手中,展現出不同的時代美學。我們將深入分析指揮家對速度、力度、織體的運用,樂器選擇的影響,以及樂團的演奏習慣,這些看似細節的要素,如何共同構建出一個完整的音樂詮釋。 《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》是一次關於聆聽的對話,一次關於歷史的追溯,一次關於藝術的探索。它邀請您成為一位主動的聆聽者,不再是被動接受,而是帶著好奇心和求知欲,在豐富的古典音樂寶庫中,發掘屬於您自己的音樂理解。透過理解音樂的「歷史進展」與「詮釋變化」,我們將能更深刻地觸及音樂的靈魂,並在每一次的聆聽中,獲得更為豐富與多層次的體驗。這將是一場知識與情感的雙重饗宴,讓您重新認識那些早已耳熟能詳的經典。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说来也巧,最近在一个二手书店里,偶然看到了《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》这本书,当时就觉得这个名字很有意思,立刻引起了我的注意。我平时也不是那种特别懂古典音乐的“发烧友”,但偶尔也会听一些,而且总觉得,为什么同一首曲子,听不同人的录音,感觉会差那么远?这本书的名字正好点出了我一直以来的困惑——“歷史進展”和“詮釋變化”。我猜想,这本书应该会带我从一个更宏观的角度去理解古典音乐的发展脉络,而不是局限于某几个乐章或者某几位作曲家。我想象中,它或许会从历史的纵深处出发,讲述古典音乐是如何一步步演变至今的,比如从巴洛克时期的严谨,到古典时期的清晰,再到浪漫主义时期的奔放,这些风格上的转变,是如何体现在具体的音乐作品和演奏诠释中的。而“詮釋變化”这个部分,更是让我充满了好奇。我希望这本书能够具体地分析,比如说,同样是莫扎特的某首协奏曲,为什么克莱伯的版本听起来那么充满活力,而另一位大师的版本则可能显得更加内敛和深刻?它会不会涉及到录音技术的发展对音乐诠释的影响?或者是不同年代的演奏习惯和审美观念的差异?我期待这本书能给我带来一些“恍然大悟”的时刻,让我对那些熟悉的旋律,产生全新的认识和理解,不再是“知其然,而不知其所以然”。

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我最近淘到了一本关于古典音乐CD的书,名字挺特别的,叫《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》。坦白说,我买这本书纯粹是出于一种“好奇心驱使”的购物冲动,因为我平时听古典乐,基本上就是跟着感觉走,挑自己喜欢的曲子,然后找口碑好的版本听。但这本《縱橫觀》给我一种截然不同的感觉,它似乎不是一本“速食”的音乐指南,更像是一本需要静下心来,慢慢品味的“音乐史鉴”。书名里的“歷史進展”和“詮釋變化”几个字,立刻就勾起了我一些模糊的概念。我一直觉得,同一首乐曲,不同指挥家、不同乐团演出来,味道是截然不同的,有的时候甚至像是完全不同的作品。为什么会这样?是演奏者的个人喜好,还是有什么更深层次的原因?这本书是不是就打算把这些“为什么”给讲清楚?我最期待看到的是,它能如何把这些看似抽象的音乐变化,用清晰易懂的语言和具体的例子来呈现。比如,书中会不会分析某个作品在不同历史时期,是如何被赋予不同的时代精神的?又或者,它会揭示一些不为人知的录音背后的故事,那些指挥家和演奏家们是如何在录音棚里,用他们的智慧和情感,去“塑造”出我们最终听到的那个版本?我不太喜欢那种过于学术、枯燥的评论,希望这本书能够做到既有深度,又不失趣味性,让我这个“门外汉”也能从中获得一些启发,不至于在海量的CD中迷失方向。

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我最近刚入手了一本关于古典音乐CD的评论集,书名叫做《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》。虽然我还没有深入阅读,但仅仅翻阅目录和几页序言,就足以让我对它充满了期待。作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣,却又时常感到信息碎片化、缺乏系统性梳理的爱好者来说,这本书似乎正是我一直在寻找的“灯塔”。它不仅仅是简单地罗列唱片,而是试图从历史发展的角度,去剖析不同时代、不同指挥家、不同演奏家对同一部经典作品的理解和演绎所产生的差异。这种“纵横观”的视角,让我联想到在历史长河中,艺术是如何在继承与创新中不断演进的。我很好奇书中会如何解读那些耳熟能详的作品,比如贝多芬的交响曲,是会从历史上的首演版本开始,一路追溯到现代录音的技术革新和艺术思潮的影响?还是会聚焦于某些关键时期,比如浪漫主义的兴盛,是如何塑造了我们今天对这些作品的普遍认知?书中提到的“詮釋變化”更是让我着迷,这意味着它不会止步于对音乐本身的分析,还会深入探讨音乐家们的情感、哲学观,甚至社会背景是如何融入他们的演奏之中,从而创造出独一无二的艺术体验。我对其中可能出现的对指挥家个人风格的深入剖析尤为期待,例如卡拉扬的宏大叙事,伯恩斯坦的激情澎湃,还是克伦贝雷的沉稳厚重,这些不同的“声音”究竟是如何形成的?这本书无疑为我打开了一个更广阔的音乐世界,让我期待着在文字中“听到”更多元的经典。

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我的书架上最近多了一本《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》,这本书的封面设计简洁而富有质感,光是看着就让人觉得里面一定藏着不少“干货”。我平时听古典音乐,也算是个“老听众”了,不过说实话,我对那些复杂的音乐理论或者深奥的哲学解读,其实并不是特别擅长。我更关注的是,为什么同一首曲子,不同的人录出来,感觉差别会那么大?这本书的书名,恰好回应了我心底最直接的疑问——“歷史進展”和“詮釋變化”。我猜测,这本书应该会带领我回顾古典音乐的发展历程,就像一条缓缓流淌的长河,从最初的涓涓细流,汇聚成奔腾的大江。在这个过程中,不同时代的作曲家、演奏家,他们是如何用各自的方式,去理解和再现这些伟大的作品的?特别是“詮釋變化”,这部分最让我感兴趣。我期待书中能有大量具体的唱片和演奏家的案例分析,比如,为什么某个指挥家的版本总是能让人热血沸腾,而另一个指挥家的版本却能带来心灵的宁静?这种差异,究竟是源于对乐谱的理解不同,还是源于他们所处的时代背景和个人经历的影响?我希望这本书能像一位经验丰富的向导,为我指点迷津,让我不再盲目地挑选CD,而是能更清晰地认识到,每一版录音背后所蕴含的独特艺术价值和历史意义,从而拓展我欣赏古典音乐的视野。

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我最近对古典音乐的录音版本问题产生了浓厚的兴趣,在寻找相关资料的时候,无意间看到了《經典CD縱橫觀1──歷史進展與詮釋變化》这本书。我平时听古典音乐,虽然算不上什么资深乐迷,但也能分辨出一些不同指挥家和演奏家的风格特点。然而,对于这些风格差异究竟是如何形成的,以及它们背后所蕴含的历史和文化意义,我却知之甚少。这本书的书名,恰恰点出了我一直以来想要探究的核心问题。我理解“歷史進展”部分,应该是会追溯古典音乐在不同历史时期,在作曲技法、演奏风格、乃至乐器选择上所发生的演变。而“詮釋變化”,则更像是对这些历史演变在具体音乐作品中的体现进行深入剖析。我特别好奇,书中会不会通过具体的例子,比如对同一首交响曲或协奏曲,对比不同时代、不同演奏家的录音,来展现音乐诠释是如何随着历史的脚步而不断演变的。例如,早期录音可能更注重技巧和准确性,而现代录音则可能更强调情感的释放和对作品的个性化解读。我希望这本书能够提供一种严谨的学术视角,但又不会过于晦涩,而是能够以一种引人入胜的方式,带领读者深入理解古典音乐录音艺术的魅力,让我这个普通听众,也能在欣赏音乐的同时,获得更深层次的感悟和思考,不再是仅仅满足于“好听”二字。

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informative. but why try to be philosophical when one clearly falls short of it

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