具体描述
作者简介
悉德·菲尔德（Syd Field），美国编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。他的著作《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材，《电影剧作者疑难问题解决指南》是续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教，现在是好莱坞电影公司的剧本审稿人以及编剧顾问。
目录信息
读后感
都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。 什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较...
评分这本书从头到尾都是在讲电影的结构问题。不过它针对的主要是以好莱坞为代表的商业片，纪录片不在其讨论范围之内。 它给出的主要是在创作剧本过程中的一些要点，比如说，在前10页（前10分钟）你就需要吸引观众的兴趣，如何一步步设置冲突与矛盾，等等。其“建制——对...
评分一直感到惶恐，不知到怎样把电影从爱好转移到行业。 这本书算我看得第一本电影剧本创作书，书不厚，看得很快，并且对于剧本写作有了一个最初的了解。 首先，剧本的结构很重要。 一般，剧本的一页就是荧幕上的一分钟，而最正规的剧本一般为120分钟。 剧本的一般结构 开端：p1-...
评分1 电影剧本是什么 首先，一个剧本的版面是美观的，疏密得当。 电影剧本是由画面讲述出来的故事，包括语言和描述，这些内容都发生在他的戏剧性结构之中。 电影的结构：是一个三段的装置 第一幕，建制。你需要在10分钟内建制出故事、人物、戏剧性前提，描绘出故事情景，建立起主...
评分《电影剧本写作基础》笔记 几种文字形式的不同： 1.小说：如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作，故事线等时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想，感情，行为，动作，希望，野心，见识和更多的东西。如果出...
用户评价
对于一个长期在文字创作领域摸爬滚打，但对影视剧本创作始终隔靴搔痒的爱好者来说，这本《实用电影编剧技巧》简直是及时雨！我一直觉得电影剧本是一种特别精炼且具有高度视觉性的文学形式，需要叙事、对话、画面感等多方面能力的融合。这本书并没有让我失望。它在开篇就强调了“结构”的重要性，并且非常细致地介绍了“三幕式结构”等经典叙事框架，同时又强调了并非要死板套用，而是要理解其背后的逻辑。让我惊喜的是，书中关于“开端”、“中段”和“结局”的每个阶段都有详细的讲解和大量的实例。它不仅仅是告诉你“在哪里设置转折点”，更重要的是“为什么要设置转折点”，以及“如何让转折点具有戏剧张力”。特别是关于“中段”的论述，很多编剧入门的书籍往往会在这里一带而过，但这本书却花了大篇幅去讲解如何保持故事的推进力，如何避免“中段疲软”的陷阱，这对我来说是解决了长期以来的一个痛点。另外，这本书在“对话写作”上的指导也让我耳目一新。它不像很多教材那样只会告诉你“写出自然”的对话，而是深入分析了“有效对话”的关键要素，比如如何通过对话来推动剧情、揭示人物性格、制造悬念等等。它提供的“潜台词”练习，让我意识到原来人物的真实想法和说出来的话可以存在如此巨大的空间，这对于写出有深度的人物关系至关重要。总而言之，这是一本既有理论深度，又有大量实践指导的优秀教材，非常适合想要系统学习剧本创作的读者。
评分这本《实用电影编剧技巧》真是我最近的意外惊喜！我之前对电影剧本创作一直有着模糊的好奇，但总觉得门槛很高，好像需要天赋异禀才能写出好故事。这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它并没有一开始就抛出一些高深莫测的理论，而是从最基础的“故事是什么”开始，循序渐进地引导读者。我印象最深的是它关于“冲突”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，比如把冲突比作故事的“心脏”，没有心脏就没有生命。他详细拆解了不同类型的冲突，从内心的挣扎到外部的对抗，并且提供了很多具体的案例分析，让我恍然大悟，原来我们看过的那么多精彩电影，其核心都是围绕着各种形态的冲突展开的。此外，书里关于“角色塑造”的部分也让我受益匪浅。我以前总觉得写出性格饱满的角色是个难题，但这本书通过“动机”、“目标”、“弱点”等维度，提供了一个非常清晰的框架。它教会我如何让角色的行为有迹可循，他们的选择背后都有其内在逻辑，而不是凭空出现。读完这一章，我甚至开始尝试给自己身边的朋友写小传，从他们的生活习惯、言谈举止中挖掘他们的“角色特质”，这种体验非常有趣，也让我对人物的理解更深了一层。整体而言，这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，一步步领着我揭开电影编剧的神秘面纱，让我觉得创作并非遥不可及，而是可以通过学习和实践掌握的技能。
评分作为一个对叙事艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够帮助我理解和掌握电影剧本创作精髓的书籍。《实用电影编剧技巧》无疑是其中的佼佼者。它不像市面上很多同类书籍那样，仅仅停留在理论的层面，而是将理论与实践紧密结合，提供了大量可操作的方法和技巧。我最看重的是它在“人物弧光”方面的深入探讨。作者解释了什么是人物弧光，它如何随着故事的发展而变化，以及为什么它对于一个深刻的角色塑造至关重要。通过对不同角色的案例分析，我学会了如何设计角色的成长和转变，让他们在故事结束后不仅仅是完成了一个任务，而是真正地有所改变，让观众能够感受到角色的生命力。此外，这本书在“节奏控制”方面的讲解也让我受益匪浅。它教我如何在高潮和低谷之间找到平衡，如何通过剪辑点、场景切换等方式来控制故事的张力和观众的观影体验。这一点对于我理解电影为何能够如此扣人心弦，起到了关键作用。书中还提到了“冲突升级”的技巧，如何让故事的矛盾越来越尖锐，让观众在紧张中期待着结局。这本书的语言风格也很吸引人，不是那种枯燥的说教，而是充满了激情和启发性，让我读起来充满动力。它让我相信，写出一个有感染力的故事，并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和不断的练习达成的。
评分我一直对电影的幕后制作充满好奇，尤其对编剧这个角色深感敬佩。然而，真正拿起笔来创作剧本时，却常常感到无从下手，不知道如何构建一个引人入胜的故事。幸好我遇到了《实用电影编剧技巧》。这本书最大的优点在于它的“接地气”和“实用性”。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的语言，将编剧的核心要点娓娓道来。我特别喜欢书中关于“情节点”和“情节线”的讲解。作者把情节点比作故事的“锚点”，每一个情节点都应该有效地推动故事向前发展，而情节线则是故事的“骨架”。它教我如何为故事设定清晰的起点和目标，如何在过程中设计一系列的阻碍和转折，让故事始终保持活力。这本书还花了大量篇幅去讲解如何为故事寻找“主题”。它不仅仅是关于发生什么事情，更重要的是“为什么会发生”，以及这些事件背后所传达的意义。作者通过分析不同类型电影的主题，帮助我理解了如何让一个故事触及观众的内心，产生共鸣。另外，关于“视觉化叙事”的章节也给我留下了深刻的印象。它强调了电影作为一种视觉媒介的特性，教我如何用画面来传达信息和情感，而不是仅仅依靠对话。这让我意识到，一个好的剧本不仅仅是文字，更是一份充满想象力的“视觉蓝图”。总的来说，这本书让我看到了编剧创作的“可行性”，并且给了我一套清晰的“工具箱”，让我敢于迈出创作的第一步。
评分我一直认为，好的电影不仅仅是视觉的享受，更是思想和情感的传递，而这一切的根源，都离不开精彩的剧本。因此，我一直在寻找一本能够真正教会我如何讲好故事的书，《实用电影编剧技巧》做到了这一点。这本书并没有一开始就强调多么复杂的理论，而是从最朴素的“你想表达什么”开始，引导我思考故事的“核心”。它告诉我，一个好的故事，必须有一个清晰且有力的“主题”，而所有的人物、情节、冲突，都应该围绕着这个主题展开。我特别喜欢书中关于“情境”的讨论。它教会我如何为故事创造一个独特的、能够激发戏剧冲突的“情境”，并且如何让角色在这个情境中做出具有挑战性的选择。这种“情境驱动”的叙事方式，让我看到了故事创作的另一种可能性。书中还非常详细地讲解了“转折点”的设计。它不仅仅是简单地设置一个意外事件，而是如何让这个意外事件成为角色命运的“分水岭”，如何通过这个转折点来颠覆角色的认知，推动故事走向新的方向。我通过书中列举的大量经典影片片段，深刻体会到了一个精心设计的转折点所能带来的震撼效果。此外，这本书在“意象”和“象征”的运用上也给了我很多启发。它教我如何通过具体的画面和物品来传达抽象的概念和情感，让故事更具诗意和多层次的解读空间。总而言之，这本书让我从一个被动的观影者，变成了一个渴望成为故事讲述者，并且有了切实可行的方法论。
评分古典戏剧模式+好莱坞审美范式
评分很傳統的、實用的、好萊塢式的電影編劇技巧。但是太過於依賴三段論理論。編譯者十分熱誠認真。是認真做文化的台灣文化人的典型。
评分很傳統的、實用的、好萊塢式的電影編劇技巧。但是太過於依賴三段論理論。編譯者十分熱誠認真。是認真做文化的台灣文化人的典型。
评分扫描版PDF，清晰度不够，草草读完，看得十分辛苦。
评分扫描版PDF，清晰度不够，草草读完，看得十分辛苦。
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