電影編劇新論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:遠流出版事業股份有限公司

作者:Ken Dancyger, Je

出品人:

页数:320

译者:易智言

出版时间:1994-5

价格:NT$ 240

装帧:平装

isbn号码:9789573222422

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
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《影像的炼金术：打开故事的无限可能》 第一章：剧本的胚胎——故事的种子与土壤 万事开头难，尤其是在虚构世界的开端，如何孕育一个引人入胜的故事，如同在贫瘠的土地上播撒希望的种子，需要精心的呵护与智慧的浇灌。本书并非直接教授叙事技巧，而是深入探讨故事的起源，那隐藏在混沌未开之初的“种子”与孕育它的“土壤”。 1.1 灵感的源泉：从生活汲取生命力 许多伟大的故事并非凭空而出，它们往往在日常生活的细微之处悄然萌芽。我们或许忽略了与陌生人的短暂眼神交流，低估了某个不经意的抱怨，也可能低估了新闻报道中的一则小插曲。这些看似琐碎的瞬间，实则蕴含着丰富的情感张力与未被发掘的人物动机。 观察的艺术： 剧本的创作始于敏锐的观察。训练自己成为一个“生活的捕手”，留意人们的言行举止，他们的习惯，他们的恐惧，他们的渴望。走进咖啡馆，坐在公园长椅上，置身于熙熙攘攘的市场，倾听，感受，记录。那些未被言说的潜台词，那些欲言又止的神情，都是故事的宝藏。 情绪的提炼： 无论是狂喜、悲伤、愤怒还是绝望，人类的情绪是驱动故事前进的根本动力。尝试去理解这些情绪的根源，它们是如何产生、如何发展、又会带来怎样的后果。一滴眼泪，一次握紧的拳头，一个闪烁的眼神，都可能是一个宏大叙事的起点。 经验的回响： 个人经历，无论是快乐的还是痛苦的，都是取之不尽的创作素材。重温过往，那些让你心动的瞬间，那些让你耿耿于怀的遗憾，都可以成为故事的情感基石。但要注意，并非简单的照搬，而是将真实的感受提炼升华，赋予它新的生命。 社会议题的触角： 时代精神、社会变迁、人类面临的共同挑战，往往能激起观众的共鸣。关注当下，思考我们所处的时代留下的印记，那些普遍的焦虑、希望与挣扎，都可能成为故事的宏大背景。 1.2 故事的骨骼：核心冲突与人物驱动 有了灵感的种子，还需要为其构建坚实的骨骼。这个骨骼，便是故事的核心冲突与驱动人物前进的内在动力。 冲突的本质： 冲突是故事的血液。它并非一定要剑拔弩张，可以是思想的碰撞，可以是内心的挣扎，可以是情感的纠葛，更可以是人与环境，人与命运的抗争。理解冲突的多样性，才能构建出层次丰富的故事。 人物的动机： 为什么这个人会这样做？他的目标是什么？他最害怕失去什么？清晰的人物动机是让观众理解和代入角色的关键。动机越深刻，人物越立体，故事越具说服力。 “如果…那么…”的思维游戏： 这是一个非常有效的构思故事的方法。设想一个“如果”的开端，然后追问“那么”会发生什么。例如：“如果一个普通人突然获得了改变时间的能力，那么他会如何处理这个力量？是造福人类，还是满足私欲？”这个简单的句式，能够迅速打开故事的可能性。 “What If”的魔力： 颠覆常理，挑战既定认知。思考那些“如果不是这样会怎样”的可能性。一个和平的世界突然被未知生物入侵，一个善良的英雄被迫做出艰难的选择，一个平凡的女孩发现自己拥有超能力。这些“What If”的设想，正是激发故事独特性和吸引力的重要途径。 1.3 故事的土壤：世界观与叙事框架 土壤为种子提供养分，支撑其生长。同样，故事的世界观与叙事框架，为人物的行动与冲突的展开提供了生存的空间与合乎逻辑的依据。 构建世界的法则： 无论是现实主义题材还是奇幻史诗，都需要一套自洽的世界观。在这个世界里，有什么样的规则？科技发展到什么程度？社会结构是怎样的？宗教信仰是什么？即使是虚构的世界，也需要有内在的逻辑。 时间与空间的维度： 故事发生的时间点和地点，会极大地影响人物的行为和冲突的性质。是古代，是现代，还是遥远的未来？是繁华的都市，还是荒凉的沙漠？这些设定为故事注入了真实的质感。 叙事视角的选择： 故事以谁的视角讲述？第一人称的亲切与主观，第三人称的客观与全知，都将直接影响观众的体验。选择最适合你故事的视角，能够更好地传递情感和信息。 结构的雏形： 在故事的初期，对整体结构有一个大致的设想。是线性叙事，还是非线性叙事？是三幕式结构，还是更加自由的编排？结构如同建筑的蓝图，指导着故事的搭建过程。 第二章：人物的灵魂——塑造有血有肉的生命体 一个没有灵魂的人物，是无法打动观众的。他们需要拥有真实的情感，有明确的动机，有成长与变化。本书将深入探讨如何为你的故事注入鲜活的生命力，让每一个角色都栩栩如生。 2.1 角色动机的深度挖掘：为何而战，为何而活？ 观众之所以愿意跟随一个角色，是因为他们能够理解甚至认同角色的追求。而这种理解，源于对其动机的深入挖掘。 明确的核心欲望： 每个角色都有一个最根本的愿望，这个愿望驱动着他们的所有行为。这个愿望可以是外在的，比如获得财富、权力，也可以是内在的，比如寻求爱、认同，亦或是救赎。 隐藏的恐惧与弱点： 伟大的人物并非完美无瑕。他们同样拥有恐惧，拥有不为人知的弱点。这些弱点并非是简单的缺陷，而是让角色更加真实、更具人情味。一个强大的战士，可能害怕孤独；一个精明的商人，可能在感情上一窍不通。 动机的层次性： 动机并非只有一个层面。它可以是表层的目标，也可以是深层的心理需求。例如，一个侦探追捕连环杀手，表层目标是抓捕罪犯，深层动机可能是为了弥补过去的遗憾，或是为了证明自己。 动机与行动的统一： 角色的言行必须与其动机相符。如果角色的行为与其动机不符，观众就会感到困惑，故事的逻辑就会出现漏洞。 2.2 塑造立体的人物弧光：从起点到终点的蜕变 人物弧光，是指角色在故事进程中所经历的成长与变化。一个拥有鲜明弧光的人物，能够让观众产生情感上的共鸣，并从中获得启示。 初始状态的锚定： 在故事的开始，清晰地呈现角色的初始状态。他的性格特点，他的生活状况，他的内在冲突。这为后续的转变打下基础。 触发转变的事件： 故事中的一系列事件，将成为人物转变的催化剂。这些事件可能是一次重大的打击，一次意外的机遇，或者是一个关键的选择。 成长的轨迹： 人物的成长并非一蹴而就。他们会经历迷茫、挣扎、失败，但最终会克服困难，实现自身的超越。这个过程的描绘，需要细腻而真实。 最终状态的呈现： 在故事的结尾，清晰地展现人物的最终状态。他是否实现了最初的目标？他是否发生了根本性的改变？他的改变，会对周围世界产生怎样的影响？ 内化冲突与外化冲突的交织： 人物的成长往往伴随着内心的斗争与外部的挑战。内化冲突（如道德困境、自我怀疑）与外化冲突（如与反派的对抗、环境的阻碍）的交织，能够让人物弧光更加饱满。 2.3 角色关系的动态构建：人与人之间的张力与连接 人物并非孤立存在的个体，他们生活在复杂的人际关系网络中。这些关系，是故事的重要驱动力，也是塑造人物个性的重要途径。 核心关系的重要性： 找出故事中最核心的人物关系，例如主角与反派、主角与爱人、主角与导师等。这些关系往往是故事矛盾的集中体现。 互补与对立： 角色之间的关系，可以通过互补（优点相互弥补）或对立（缺点相互激化）来构建。例如，一个冲动的主角，可能需要一个冷静的伙伴来制衡。 关系的演变： 人物之间的关系并非一成不变，它们会随着故事的进程而发生变化。友谊可能转变为敌对，爱情可能遭受考验，亲情可能得到升华。 对话中的潜台词： 人物之间的对话，不仅是信息的传递，更是情感的交流与冲突的体现。注意在对话中加入潜台词，让人物关系更加微妙而真实。 非语言的沟通： 眼神、肢体语言、表情，都是塑造人物关系的重要元素。学会运用这些非语言信息，让人物的互动更加生动。 2.4 配角的衬托与独立：星辰亦有自己的光芒 配角并非仅仅是主角的陪衬，他们同样需要拥有鲜明的个性和独立的价值。 功能性配角： 有些配角的存在是为了推动情节发展，例如提供信息、制造麻烦、或给予帮助。 主题性配角： 有些配角的存在是为了阐释故事的主题，他们代表着某种价值观或人生态度。 独立的人物弧光： 即使是配角，也可以拥有自己的人物弧光，让他们在故事中留下深刻的印象。 与主角的化学反应： 配角与主角之间的互动，能够产生“化学反应”，让故事更加有趣和富有张力。 第三章：叙事的引擎——情节的编织与节奏的掌控 情节是故事的骨架，而叙事引擎则是驱动这一切运转的力量。本书将带领你探索如何巧妙地编织情节，精准地掌控叙事节奏，让观众沉浸其中，欲罢不能。 3.1 情节的驱动力：因果链的建立与意外的惊喜 引人入胜的情节，并非偶然事件的堆砌，而是遵循着清晰的因果逻辑，又时常能带来出人意料的惊喜。 “事件-反应-后果”的链条： 每一个事件都应该有一个明确的起因，然后引发角色的反应，最终导致一系列的后果。这种链条式的因果关系，能够让故事显得合情合理。 设置悬念： 悬念是吸引观众继续观看的强大动力。可以通过设置问题、制造谜团、或者预设危险来制造悬念。 “意料之外，情理之中”的转折： 故事的转折不应是突兀的，而应该在之前的铺垫下显得合乎逻辑。这种“意料之外，情理之中”的转折，能够给观众带来惊喜，同时又不至于打破故事的真实感。 潜藏的伏笔： 在故事的早期埋下伏笔，在后期巧妙地揭示，能够让故事显得更加精巧和具有深度。 行动与阻碍的交替： 角色的行动应该伴随着阻碍。每一次行动成功，都会带来新的阻碍；每一次阻碍被克服，都会迎来新的行动。这种交替，构成了情节的起伏。 3.2 叙事节奏的艺术：张弛有度，引人入胜 节奏是故事的脉搏，它决定了观众的情感体验。快节奏能够带来紧张刺激，慢节奏则能营造深沉的氛围。 开场白的力量： 故事的开篇至关重要，它需要迅速抓住观众的注意力，并为后续的故事定下基调。 高潮的设置与释放： 故事的高潮是冲突最激烈，情感最饱满的部分。如何铺垫高潮，如何释放高潮的情感张力，都需要精心设计。 “慢镜头”与“快进”的运用： 在关键时刻放慢节奏，让观众充分感受人物的情感或局面的紧张；在无关紧要的片段则可以加快节奏，节省时间。 信息释放的节奏： 信息的释放需要循序渐进，过早或过晚地揭示信息，都可能削弱故事的吸引力。 情绪的起伏： 叙事节奏也体现在情绪的起伏上。时而让观众紧张，时而让他们放松，时而让他们感动，时而让他们兴奋。 3.3 冲突的升级与解决：从矛盾到和谐（或新的矛盾） 冲突的不断升级，是推动情节发展的重要手段。而冲突的解决，则为故事画上句号，或开启新的篇章。 冲突的多样性： 冲突可以体现在人物之间、人物与环境之间、人物与内心之间。 冲突的螺旋式上升： 随着故事的推进，冲突应该不断升级，越来越激烈，让观众对结局充满期待。 “局势的恶化”： 即使是看似有利的局面，也可以通过巧妙的设计，让情况变得更加糟糕，从而增加故事的戏剧性。 “关键的抉择”： 在冲突升级到一定程度时，角色需要做出关键的抉择。这个抉择往往会决定故事的走向。 解决方案的设计： 冲突的解决并非总是一个完美的结局。有时，解决方案本身也会带来新的问题，或者只是暂时的平静。 3.4 视听语言的运用：画面、声音与情感的共鸣 对于影像创作而言，画面与声音是直接传达情感的媒介。 镜头的运用： 特写镜头能够突出人物的情感，远景镜头能够展现宏大的场景，运动镜头能够营造动感。 声音的设计： 背景音乐、音效、甚至静默，都能够影响观众的情绪。 色彩与光影的表达： 色彩能够烘托气氛，光影能够塑造人物的心理状态。 场景的调度： 场景的设置，道具的摆放，都能够传递隐含的信息，增强故事的感染力。 第四章：主题的深度——故事背后的哲学与思考 一个真正伟大的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是对人生、社会、乃至人类存在的深刻洞察。本书将引导你思考故事的深层含义，挖掘其背后所蕴含的哲学与人文关怀。 4.1 主题的提炼与升华：故事想要传达什么？ 故事的主题，是贯穿整个叙事的核心思想。它能够让故事超越娱乐的层面，引发观众的思考。 “一个核心命题”： 故事最终想要探讨的，是一个什么样的问题？例如，关于爱与牺牲，关于勇气与恐惧，关于人性善恶。 主题的呈现方式： 主题不应是生硬说教，而是通过人物的命运、情节的发展、以及象征性的意象来自然地呈现。 多重主题的可能性： 一个复杂的故事，可能包含多个相互关联的主题。 从情节到主题的回归： 思考故事情节如何服务于主题，以及主题如何让情节更具意义。 4.2 哲学思考的融入：关于生命、人性与存在的追问 许多经典作品之所以能够流传后世，正是因为它们触及了人类共同的哲学命题。 存在的意义： 人类为何存在？生命的价值是什么？ 道德的困境： 在复杂的境遇下，如何做出正确的选择？善与恶的界限在哪里？ 自由意志与命运： 我们的命运是否早已注定？我们是否拥有真正的自由？ 社会结构与个体： 社会对个体的塑造，个体对社会的反抗。 情感的本质： 爱、恨、孤独、希望，这些情感的根源与力量。 4.3 象征与隐喻的运用：言有尽而意无穷 巧妙地运用象征与隐喻，能够让故事更具深度和艺术性，给观众留下长久的回味。 具象化的抽象概念： 用具体的物体、场景或行为来代表抽象的概念，例如，一只飞翔的鸟可以象征自由。 多层次的解读： 好的象征与隐喻，能够引发多层次的解读，让观众在不同的生命阶段都能有新的体会。 避免过度解释： 象征与隐喻的魅力在于其留给观众的想象空间，过度的解释反而会削弱其艺术效果。 贯穿始终的意象： 一些反复出现的意象，能够成为故事的“线索”，加强主题的表达。 4.4 观众的共鸣与思考：引发情感的涟漪 一个成功的故事，能够在观众心中激起情感的涟漪，并促使他们对生活产生新的思考。 触动内心的情感： 故事应该能够触动观众最真实的情感，让他们感同身受。 价值观的引导： 故事可以潜移默化地引导观众形成更积极的价值观。 引发的讨论： 好的故事能够引发观众之间的讨论，分享各自的理解和体会。 情感的升华： 故事的结局，能够给观众带来一种情感上的升华，让他们在观影后感到有所收获。 结语： 《影像的炼金术：打开故事的无限可能》并非一本僵化的教科书，而是一扇通往故事无限可能的窗户。它鼓励你从生活的细微之处汲取灵感，深入挖掘人物的灵魂，巧妙地编织情节，并赋予故事深刻的内涵。通过这本书，你将学会如何用镜头语言去“思考”，用声音去“描绘”，最终创作出真正能够打动人心的影像作品。愿你的每一次创作，都能成为一次精妙绝伦的炼金之旅，将平凡的素材，炼化成闪耀人性的艺术珍品。

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很早以前混论坛，老能看到一类汇总贴周而复始地会被不同ID发出来。大致就是归纳影视剧里的各种俗套现象或设定。比如一男一女事后躺着，那毛毯总是盖住女方大半身，却只挡到男方下半身。比如听到噩耗总会摔个杯子、或者打个雷，比如黑客不管在操作什么指令总会迅速地敲击键盘，...  

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一封拒信：理想中的剧本修改意见 想象一下每个职业编剧都会向往的交流方式：我是编剧，你是编审，你也可以是同行，甚至是老板，是业内大叔也好，叫我摸不清来路又怕被轻视，是美女制片也好，叫我略有紧张又带着傲娇，你我可能不熟，彼此段位是一个谜，可能是死党，为创作分歧...  

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这本书买了2年了，那时候随便的翻了几页，就扔下了。回来，电脑桌不平，垫了桌脚，真的，哈哈哈。其实电脑桌上一堆的书，我也不知道为什么偏偏拿起了这本，一个月前，终于找到一个合适的垫脚摆平了电脑桌，才顺手拿起来看，因为最近一年看的编剧书蛮多的，才发现这本书简直就是...  

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论专业性和研究深度，这本书在后浪的书里已属前列，但看下来却令人感觉微妙又遗憾，也许编剧类的书就处在这么一个尴尬的位置上：往学术靠，有大量写作、语言学、心理学甚至神经科学的神作压顶，对比之下，编剧这个介于写作和影视之间的职业很难找到完全属于自己的领域；往通俗...

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首先让我们用最简单的语言概括一下传统的复原型三幕剧式结构的基本特征。一个采用复原型三幕剧式结构创作的剧本通常包含前景故事和背景故事两个部分。影片的前景故事展现的是故事的动作线，这个动作线在三幕剧中被明晰地划分为“铺陈—对抗—解决”三个步骤。而影片的背景故事...  

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我发现这本书的独特之处在于其对“留白”哲学的大力推崇。在如今这个信息过载的时代，许多创作者都害怕沉默，总想把每一个细节都填满，生怕观众会“不理解”。然而，本书旗帜鲜明地指出，伟大的叙事往往是“不完备的”，它邀请观众参与到意义的创造过程中。作者花了大量篇幅来阐述如何设计一个“意义的空缺点”，让观众在观影结束后，依然能围绕这个空缺点进行持续的思考和争论。这种对“开放式结局”背后的心理学机制的分析，远远超出了简单的叙事技巧层面，它触及到了艺术作品与受众之间最本质的互动关系。我尤其欣赏作者对“声音设计在潜意识层面影响剧本阅读体验”的论述，尽管这听起来像是后期制作的范畴，但优秀的剧本必须从源头上就具备“声音的想象空间”。如何用文字暗示环境的寂静，或者特定时刻的噪音骤然消失，都是影响观众情绪的隐形力量。这本书的阅读体验是反直觉的，它要求你慢下来，去聆听文字背后的回音，而不是急着去捕捉下一个情节的信号。

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这部作品的问世，无疑给那些在光影叙事迷宫中摸索的创作者们投下了一束及时雨。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为如何将脑海中那些零散的片段打磨成一个结构完整、情感饱满的故事而焦头烂额。这本书并没有给我那种“一招鲜吃遍天”的速成秘籍，而是提供了一套更为扎实和深入的思考框架。它并没有沉溺于对经典好莱坞叙事结构的机械模仿，而是着重探讨了“意图”与“执行”之间的巨大鸿沟。作者细腻地剖析了角色动机的层次感，指出许多新手编剧容易陷入的“行为大于动机”的陷阱。书中对“潜文本”的讨论尤其发人深省，它提醒我们，真正打动人心的往往是那些角色没有说出口、却通过微小动作和眼神流露出的真实渴望与恐惧。我特别喜欢它关于“节奏感”的论述，它不再仅仅是时间的快慢，而是一种心理张力的累积与释放的艺术，让读者（观众）的情绪始终被牢牢牵引，如同走在一条精心铺设的心理钢丝上。这本书更像是一本工具箱，里面装满了精密的测量仪器和耐心的打磨工具，它要求你去理解每一个场景存在的根本原因，而不是仅仅为了推进情节而堆砌事件。阅读的过程中，我多次停下来，回溯自己已完成的剧本片段，猛然发现过去那些自认为“巧妙”的设计，在新的视角下显得多么的空洞和缺乏重量。这本书的价值，在于它迫使你进行一场深刻的自我审视和创作哲学上的反思。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类理论书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得它们大多是空中楼阁，离真正的、鲜活的剧作实践太远。然而，这部书打破了我的刻板印象。它的语言风格非常直接，带着一种老派电影人特有的那种对“匠人精神”的执着追求，读起来毫不拖泥带水。书中大量的案例分析，都不是那种被奉为神明的、高高在上的经典，反而更倾向于那些在商业上取得了成功，但在艺术上又充满争议的作品，这使得讨论更具烟火气和现实指导意义。最让我感到耳目一新的是它对“视听语言的文字化”这一难题的探讨。编剧的工作本质上是一种“提前的导演”，如何用文字的魅力去暗示光影、景深和声音的调度，同时又不至于过度干涉后期的创作自由，这是一个微妙的平衡。作者提供了一种“弹性描述”的技巧，让你学会如何精确地描绘关键情感，同时又给画面留下呼吸的空间。我感觉自己仿佛进行了一次密集的情绪解构训练，学会了如何把一个模糊的“伤心”概念，拆解成“肩膀轻微的下沉”、“呼吸的停滞感”以及“对某个特定物体的过度凝视”。这不仅提升了我写场景的能力，更重要的是，它让我对电影语言有了更深层次的尊重和理解，意识到文字在电影这座复杂机器中扮演的基石角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，像是一个精心构建的迷宫，引导你层层深入，直到触及叙事的核心秘密。它的行文逻辑跳跃性很强，不像教科书那样线性推进，而是通过主题的不断回响和概念的螺旋上升来构建知识体系。有一部分内容探讨了“反高潮”的艺术，这在充斥着爆炸和廉价转折的商业片中显得尤为珍贵。作者认为，真正的戏剧张力并非总是来自于外部冲突的升级，而是源于角色内心认知的崩塌或重构，一个悄无声息的决定有时比一场动作戏更具毁灭性。这种对“内在剧场”的关注，让我开始重新审视自己笔下那些冲突过于外化的情节。此外，书中对于“类型片的解构与重塑”部分极为精妙，它不是教你如何套用公式，而是教你如何识别公式的“骨架”，然后巧妙地植入意料之外的“血肉”。例如，在处理浪漫喜剧时，如何通过对角色“对亲密关系的恐惧”的深入挖掘，使它超越肤浅的打情骂俏，升华为对现代社会人际疏离感的深刻批判。读完这部分，我立即回去修改了正在构思的一个剧本，把原本扁平的女主角，赋予了一种根植于童年创伤的、难以启齿的自我保护机制，整个故事的厚度瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事剧作工作，感觉自己创作进入瓶颈期的同行来说，这本书简直像是一剂强效的“认知重置药”。它没有提供任何廉价的安慰，反而毫不留情地指出了我们在思维惯性上犯下的集体错误，比如对“冲突的单一化”的依赖，以及对“清晰的道德指向”的过度追求。书中关于“多视角叙事中的主体性漂移”的讨论，提供了一套非常实用的工具，帮助我们在非线性叙事中保持情感的核心凝聚力，避免观众在复杂的时间线中迷失方向。作者强调，即使叙事结构再复杂，观众的情感锚点必须稳固。我个人最受启发的，是其中关于“如何写一个真正‘邪恶’的角色”的章节。它没有落入脸谱化的窠臼，而是将“邪恶”视为一种对“人性光明面”的极端扭曲和对特定价值观的系统性背叛，其行为逻辑必须在角色自身的扭曲世界观中是“自洽”的。这种对角色“内在完整性”的强调，促使我从根本上重塑了反派的设计理念。阅读这本书的过程，与其说是学习技巧，不如说是一次对自身创作世界观的彻底校准。

评分☆☆☆☆☆

我觉得易智言翻译的这本编剧书非常棒.看过市面上大半编剧书籍后,发现理论方式都是千篇一律,唯这本书坚持了"在贯通传统的基础上打破传统"的观点,是非常丰实而不华的一本工具书!

评分☆☆☆☆☆

看到了三幕剧部分了

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我觉得易智言翻译的这本编剧书非常棒.看过市面上大半编剧书籍后,发现理论方式都是千篇一律,唯这本书坚持了"在贯通传统的基础上打破传统"的观点,是非常丰实而不华的一本工具书!

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评分☆☆☆☆☆

看到了三幕剧部分了