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出版者:中国电影出版社

作者:卡雷尔·赖兹

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页数:495

译者:

出版时间:1985.9

价格:0

装帧:16

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《光影编织：叙事的力量与节奏的艺术》 引言： 电影，一种古老而又充满活力的艺术形式，通过光影的流动、画面的组合，诉说着无数动人的故事。而在这故事的背后，隐藏着一股至关重要的力量——剪辑。它不是简单的素材堆砌，而是赋予镜头生命、构建情绪、引导观众思维的炼金术。本书《光影编织：叙事的力量与节奏的艺术》并非一本枯燥的技术手册，它是一次深入电影语言核心的探索，一次对影像背后“如何说话”的深度解析。我们将一同走进剪辑的世界，领略它如何将零散的碎片转化为连贯的情感，如何用无声的语言引发内心的共鸣。 第一章：剪辑的哲学——从“剪”到“接”的蜕变 电影剪辑并非始于“剪”，而是发轫于“接”。每一次画面的切换，每一次时空的跳跃，都是一次精心设计的连接。我们首先要理解剪辑的哲学根源，它是一种对现实世界感知方式的模拟与重塑。当我们在日常生活中观察事物时，我们的视线会自然地在不同物体之间移动，大脑会将这些零散的感知串联起来，形成一个连贯的整体。电影剪辑正是利用了这一人类认知规律，通过在画面之间建立逻辑、情感和节奏上的联系，来模拟和增强观众的感知体验。 从蒙太奇的早期探索，到如今数字时代的瞬息万变，剪辑的工具和技术在不断发展，但其核心使命始终未变：服务于叙事，传递情感。本章将回顾剪辑的理论发展脉络，从爱森斯坦的蒙太奇理论，到戈达尔的打破连续性，再到库里肖夫效应的心理学洞察。我们将探讨剪辑如何从单纯的“接续”发展到“创造意义”，理解“剪”与“接”之间的辩证统一，以及每一次切换背后所蕴含的创作者意图。 第二章：时间的魔术师——叙事时间与银幕时间的博弈 时间，是电影最根本的构成要素之一。而剪辑，则是操纵时间的终极武器。我们可以将现实中的漫长时光浓缩于瞬间，也可以将短暂的几秒钟拉伸成饱含张力的时刻。本章将深入剖析剪辑在构建叙事时间方面所扮演的关键角色。 时间压缩与延展： 探讨如何通过快速剪辑、跳切、叠化等手法来压缩时间，例如展现角色的成长历程，或者快速推进故事情节。反之，又如何通过慢镜头、长镜头、重复画面等方式来延展时间，放大角色的情感，营造紧张或压抑的氛围。 顺序与非线性叙事： 分析剪辑如何打破线性的时间顺序，通过闪回、闪前、交叉剪辑等手法来构建非线性叙事，从而制造悬念、揭示真相、丰富人物内心世界。我们将研究不同类型的非线性叙事结构，以及它们如何影响观众的观看体验和理解。 节奏与时值： 探索剪辑的节奏感，它如同音乐的节拍，能够直接影响观众的情绪。我们将学习如何通过画面的长短、切换的快慢来营造不同的节奏，从而引导观众的情绪起伏，增强影片的感染力。 第三章：空间的构建师——画框之外的无限想象 电影的画面是有限的，但剪辑却能够突破画框的束缚，在观众的脑海中构建出无限的空间。每一次画面的组合，都是一次空间维度的拓展与连接。 画面与画面之间的关联： 分析不同景别、不同角度的画面在剪辑中的组合效应。一个特写镜头紧随一个远景镜头，会产生怎样的空间对话？正面视角与侧面视角的切换，又会带来怎样的空间感知？我们将探讨如何通过画面的并置来创造新的空间关系，让观众在脑海中“填补”空白。 场面调度的对话： 剪辑与场面调度密不可分。本章将研究镜头如何“跟随”演员的移动，如何在空间中建立起人物之间的对话与联系。通过对不同空间场景的剪辑，我们可以暗示人物关系的变化，或者营造出某种特定的环境氛围。 “看不见的”空间： 探讨剪辑如何创造出“看不见的”空间，例如通过声音线索暗示画面外的危险，或者通过一个空镜头来暗示角色的离去。这些“看不见的”空间，恰恰是锻炼观众想象力的重要组成部分，也是电影魅力的独特体现。 第四章：情感的催化剂——调动观众情绪的心理学 剪辑最核心的功能之一，便是调动和引导观众的情绪。它是一门深入人心的心理学，通过视觉和听觉的协同作用，直接触及观众内心最深处的感受。 情绪的铺垫与爆发： 学习如何通过画面节奏的变化，为情绪的酝酿和爆发做好铺垫。一个缓慢、压抑的镜头序列，可以为随后的强烈情感冲击做好准备。 情感的转移与共鸣： 探讨剪辑如何引导观众将情感转移到特定的角色或事件上。通过对角色面部表情、身体语言的特写，或者通过选择能够引发共鸣的背景音乐，剪辑能够有效地将观众带入角色的情感世界。 视听语言的协同： 深入研究画面与声音在剪辑中的配合。音乐的节奏、音效的烘托、对白的运用，都与画面的切换紧密相关，共同构成影响观众情绪的整体体验。我们将分析经典的视听语言配合案例，理解它们如何产生强大的情感张力。 第五章：叙事结构大师——推动情节的逻辑链条 优秀的剪辑，能够让叙事流畅而富有吸引力。它构建起情节发展的逻辑链条，让观众在观看过程中既能理解故事的走向，又能保持好奇心和参与感。 连续性剪辑的精妙： 尽管现代电影中不乏打破常规的剪辑方式，但扎实的连续性剪辑仍是基础。我们将学习如何通过“180度法则”、“视线方向”、“动作延续”等原则，来保持画面的连贯性和逻辑性，让观众在空间和时间上感受到自然的流动。 跨镜头与交叉剪辑的艺术： 探讨如何利用跨镜头（cutaway）来避免冗余、补充信息，以及如何运用交叉剪辑（cross-cutting）来制造并行叙事、增加悬念和对比。我们将分析经典电影中运用这些技巧的成功案例。 蒙太奇的现代应用： 回顾蒙太奇理论，并分析其在现代电影中的创新性应用。如何用一系列快速切换的画面，来概括一个过程、暗示一个主题，或者快速建立人物之间的关系？ 第六章：类型电影的语言——不同风格的剪辑奥秘 不同的电影类型，有着各自独特的剪辑风格和侧重点。了解这些风格的差异，能够帮助我们更深入地理解电影的创作意图。 动作片的疾速与冲击： 分析动作片中常见的快速剪辑、晃动镜头、以及如何通过多角度的切换来营造紧张刺激的观感。 悬疑片的铺陈与反转： 探讨悬疑片中如何通过慢节奏、长镜头、以及巧妙的画面信息隐藏，来制造悬念，并在关键时刻通过出乎意料的剪辑来制造反转。 爱情片的细腻与抒情： 分析爱情片中如何通过柔和的画面过渡、情感化的镜头选择、以及恰到好处的音乐配合，来营造浪漫和温馨的氛围。 纪录片的真实与力量： 探讨纪录片剪辑的特殊性，如何在尊重事实的前提下，通过精心的编排来展现人物的真实情感和事件的深刻意义。 第七章：剪辑的细节——不容忽视的微末之处 伟大的剪辑，往往体现在那些看似微不足道的细节之中。这些细节，如同精美的装饰，能够极大地提升影片的整体质感。 转场设计的学问： 从简单的硬切到复杂的叠化、划像，转场的设计是连接镜头、引导观众情绪的重要环节。我们将探讨不同转场的类型及其适用场景。 画面与画面的“连接处”： 即使是同一场景内的镜头切换，也需要精心的考量。画面中的主体位置、方向、色彩是否协调？切换时机是否恰当？这些细节都关乎观众的观看体验。 声音与画面的“默契”： 声音是剪辑的另一半。声音的进入与退出、音效的烘托、对白的节奏，都需要与画面的切换进行完美的配合，共同构建一个完整而有力的叙事空间。 第八章：走向大师之路——理解与实践的融合 本书的最终目的，并非提供一套僵化的规则，而是激发读者对电影剪辑的深入理解和独立思考。 多看、多想、多分析： 鼓励读者带着批判性的眼光去观看电影，分析其中的剪辑手法，理解其背后的逻辑和意图。 模仿与创新： 在理解基础之上，尝试模仿大师们的剪辑风格，然后在实践中融入自己的理解和创意，逐渐形成自己的独特风格。 工具与人文精神的结合： 掌握先进的剪辑技术，同时不忘电影艺术的本质——讲述引人入胜的故事，触动人心的情感。 结语： 《光影编织：叙事的力量与节奏的艺术》是一次献给所有热爱电影、渴望理解电影语言的朋友们的邀约。我们相信，通过对剪辑艺术的深度探索，你将能够以一种全新的视角去欣赏电影，去理解光影如何被编织成动人的旋律，去感受节奏如何驱动着故事的力量，最终，去发现电影背后那份无与伦比的艺术魅力。剪辑，是让故事“活”起来的魔法，是连接创作者与观众心灵的桥梁。愿本书能为你打开这扇通往电影内心世界的大门。

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我购买这本书的初衷，是想系统学习如何构建一个引人入胜的非线性叙事结构。我深知，好的剪辑不仅仅是把镜头接起来，更是对时间本身的重塑。我特别关注如何通过闪回、插叙，以及各种叙事错位，来构建角色的内心世界和复杂的情感层次。我原本期待这本书能详细剖析一些经典电影的剪辑片段，比如某个悬疑片中，如何通过反复的重复和微小的差异来制造“错觉感”。这本书确实提到了“节奏的掌控”，但它似乎将“节奏”等同于镜头的平均时长，这是一种过于简化的理解。真正的节奏，是内在的呼吸和情绪的起伏，它与场景的密度、对话的停顿以及非语言信息的植入息息相关。我希望能看到一些关于如何处理“留白”艺术的深入探讨——那个不剪辑的瞬间，往往比最快的剪辑更具力量。这本书的侧重点似乎完全偏离了我对叙事节奏深层理解的渴望。

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这本书的排版和插图设计，坦白地说，有些过时了。我习惯了当前流行的那种大量使用流程图、对比图和实时截图的现代技术书籍的视觉呈现方式。我期待能看到不同剪辑软件（比如Premiere Pro或DaVinci Resolve）界面下，实现特定效果的具体步骤对比。例如，关于色彩分级和调色，我希望能看到“Log”素材经过不同LUTs处理后的画面差异，以及这些差异如何服务于特定的情绪表达。这本书中对视觉语言的讨论，更多地停留在概念层面，比如“光影的对比度与戏剧张力的关系”，但对于如何通过剪辑点和画面运动来强化这种关系，却着墨不多。这让我感觉自己像是在阅读一本上世纪八十年代的教科书，虽然理论基础可能扎实，但在与现代数字工作流程的结合上，显得力不从心。对于一个习惯了快速获取视觉信息和操作步骤的年轻读者来说，这种文字堆砌的描述，阅读效率实在是太低了。

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说实话，这本书的语言风格让我感到有些疏离。它行文严谨，逻辑清晰，但缺乏一种能够真正“点燃”读者的激情。我本以为会读到一些业内前辈们在深夜剪辑房里摸索出的“黑科技”或者是不为人知的“秘密窍门”。比如，关于如何处理动作场景中的“视觉模糊”和“时间跳跃”，我期望看到具体的软件设置参数和后期处理流程的详细图解。我对那些关于如何通过声音设计与画面剪辑的同步，来创造出具有冲击力的感官体验的讨论非常感兴趣。这本书虽然提到了“叙事流畅性”的重要性，但更多的是用一种学术的口吻来陈述，缺乏那种从实践中淬炼出来的、带着烟火气的经验分享。就好像一个厨师在教别人做菜，却只说了食材的产地和营养价值，却没告诉你火候的掌握诀窍。我希望这本书能多一些“怎么做”的实操指南，而不是“为什么要做”的哲学探讨。对于一个急需提升动手能力的学习者来说，这种过于宏大的叙事视角，实在难以转化为具体的操作指南。

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这本书，我拿到手里的时候，就被那个沉稳的封面设计吸引住了。我对电影制作一直抱有浓厚的兴趣，尤其痴迷于那些精心编排的片段切换背后蕴含的魔力。我原以为这本书会是一本详尽的、从基础的剪辑软件操作到高级的时间线管理技巧的“工具箱”式的指南。我期待看到大量的案例分析，比如如何通过景别和角度的突变来制造紧张感，或者如何利用音乐的起伏来引导观众的情绪波动。我更希望它能深入探讨蒙太奇理论在现代叙事中的具体应用，比如库里肖夫效应如何在潜意识层面影响观众对角色的感知。然而，当我翻阅目录时，发现内容似乎更偏向于宏观的制片流程和剧本结构分析。虽然这些内容对理解电影的整体脉络有益，但对于一个渴望深入了解“剪刀手”具体技艺的人来说，多少有些隔靴搔痒。我希望能找到关于如何精准控制节奏，如何在高潮部分通过细微的帧数调整来达到震撼效果的实操经验，而不是停留在理论层面的探讨。这种期待与实际内容的落差，让我对这本书的定位产生了疑问，它更像是一本给初入行制片人看的入门手册，而非给追求技艺精进的剪辑师准备的进阶宝典。

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从专业的角度来看，这本书在技术细节上的缺失是显而易见的。作为一个经常需要与混音师和后期特效团队沟通的剪辑师，我需要清晰地了解导出规范、代理文件的工作流程，以及如何有效地管理大型项目的文件结构，确保不同部门之间的协作顺畅。我希望能找到关于如何高效地标记镜头、使用批注功能来记录导演意图的实用技巧。这本书中关于“项目管理”的部分，仅仅是泛泛而谈了“组织”的重要性，却没有给出任何具体的、可复制的模板或软件插件推荐。对于那些每天处理TB级别素材的专业人士来说，效率就是生命线。我本以为这本书会提供一些能立刻应用到我日常工作中的效率提升方案，比如快捷键的优化配置，或者某种脚本自动化剪辑的思路。结果，它更像是一本关于“电影制作的美学哲学”的导论，而非一个能帮我准时交付成片的实战手册，这对我而言，价值大打折扣。

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老杆子太无聊，搁在一边很久，只读了一半左右

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读一读这些书对于看电影也是很有用处的

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相对书名而言，这本书叫电影剪辑史及赏析更恰当。娓娓道来的剪辑史，和大师之作的赏析，什么是剪辑，什么是好的剪辑，怎么用剪辑把故事讲的更出色。

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好书，值得多研究

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终于找到了！