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☆☆☆☆☆

出版者:Silman-James Press (US)

作者:Linda Seger

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2010-9-15

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781935247012

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
• 电影
• 工具书
• Cinéma
• Linda_Seger
• 剧本创作
• 故事结构
• 影视编剧
• 叙事技巧
• 角色发展
• 情节设计
• 视听语言
• 剧本修改
• 创意表达
• 戏剧冲突

《剧本升华之道：从创意到传世之作的淬炼》 一本关于深刻洞察、精妙打磨，以及如何让你的故事在观众心中留下永恒印记的指南。 在浩瀚的叙事宇宙中，每一个故事都承载着一个独特的灵魂，渴望被发掘、被理解、被铭记。然而，从一个模糊的灵感到一部触动人心的作品，这条道路充满了挑战与未知。这不仅关乎想象力的飞扬，更在于技艺的精湛，以及对人性深层需求的敏锐捕捉。《剧本升华之道》并非直接提供现成的剧本模板，也非灌输一味迎合市场的公式，而是致力于引导你进行一场深刻的自我探索与创作实践，让你掌握炼金术般的技能，将你笔下的原始素材，转化为闪耀着智慧与情感光芒的传世之作。 这本书的诞生，源于无数创作者在灵感枯竭、情节滞涩、人物扁平时的困惑与挣扎，也源于那些作品之所以能够穿越时空，成为经典，背后所蕴含的、被无数人忽视的共通法则。它不是一本教你“如何写剧本”的入门教材，而是一本带领你“如何让剧本变得卓越”的深度进阶指南。我们不谈论“什么剧本好卖”，而是探讨“什么故事真正打动人心”。 洞悉叙事本质：故事的骨骼与灵魂 首先，《剧本升华之道》将带你深入探究故事最核心的构成要素。我们认为，一个引人入胜的故事，绝非简单的情节堆砌，而是建立在对人性、对冲突、对价值观的深刻理解之上。 人物的深度锻造： 角色是故事的血肉。我们不满足于简单的“好人”与“坏人”，而是引导你去挖掘人物内心最真实的动机、最隐秘的欲望、最难以启齿的恐惧。他们为何会做出这样的选择？他们内心深处渴望的是什么？他们的缺陷与成长是如何交织在一起的？我们将通过一系列的分析工具，帮助你构建出有血有肉、充满复杂性的人物，让观众在银幕内外都能找到共鸣，为他们的命运而牵挂。这包括对角色的背景故事、价值观体系、潜意识驱动力的深入剖析，以及如何通过细微的行动、对话和内心独白来展现人物的层次感。 冲突的张力构建： 冲突是驱动叙事前进的引擎。但好的冲突并非简单的对抗，而是源于角色内心深处的矛盾、外部环境的巨大压力，以及价值观的根本性碰撞。我们将探讨如何设计多层次、递进式的冲突，如何让冲突不仅仅服务于情节，更能揭示人物的本质，推动故事朝着不可预测的方向发展。这包括内部冲突（如道德困境、信仰危机）与外部冲突（如人际关系、社会矛盾、生存挑战）的有机结合，以及如何通过“高风险、高回报”的设计来最大化冲突的戏剧张力。 主题的深度挖掘： 每一个伟大的故事，都在探索某种普遍的真理或人性的侧面。主题并非生硬的道理说教，而是自然而然地从人物的经历和故事的发展中涌现出来。本书将引导你思考，你的故事想要传达的核心信息是什么？这种信息是否通过人物的行动和选择得到了充分的体现？我们强调，一个具有穿透力的主题，能够让你的故事在观众离开影院后，仍然在他们的心中回响。我们将学习如何将主题融入故事的每一个层面，使其既不喧宾夺主，又能让观众在潜移默化中感悟。 精妙的叙事技艺：打磨细节，升华艺术 当故事的骨骼已经搭建，接下来的工作便是用精湛的技艺去填充血肉，让它焕发生机。 结构的巧思布局： 叙事结构并非僵化的框架，而是为故事服务的灵活工具。我们将深入解析经典叙事结构，如三幕式、非线性叙事、章节式等，并探讨如何根据故事的特点和想要达到的效果，灵活运用或创新结构。关键在于，结构要服务于故事的节奏、悬念的设置以及主题的呈现，而非成为叙事的束缚。我们将学习如何通过精心设计的开场、中段的起伏，以及令人难忘的高潮和结局，来引导观众的情绪，让他们沉浸其中，欲罢不能。 对话的艺术： 对话是人物塑造和情节推进的重要手段。我们不追求华丽辞藻，而是强调对话的真实性、目的性与潜台词。每一句对话都应该有所为，或揭示人物性格，或推动情节发展，或制造悬念，或在不经意间透露关键信息。我们将探讨如何让对话听起来自然生动，同时又能承载更深层次的含义，让观众在字里行间体会到角色的内心世界。这包括识别“为了说话而说话”的冗余对话，以及如何通过言外之意来增加对话的厚度。 场景的有效构建： 每一个场景都应承担特定的功能。我们不设置无意义的冗余场景，而是强调场景的精炼与高效。一个优秀的场景，不仅能推动情节发展，还能深化人物塑造，甚至揭示某种特定的氛围或主题。我们将学习如何设计场景的开端、发展和结局，如何通过动作、环境描写和感官细节来增强场景的表现力，让观众仿佛身临其境。这包括如何利用环境来映衬人物心境，以及如何通过场景的切换来控制叙事节奏。 节奏与悬念的掌控： 叙事节奏决定了故事的呼吸。过快会让人应接不暇，过慢则会令人乏味。我们将探讨如何通过场景的长度、情节的密度、信息释放的时机等来控制故事的整体节奏，制造恰到好处的紧张感和期待感。悬念是吸引观众继续阅读或观看的关键，我们将学习如何巧妙地设置悬念，如何引导观众的猜测，以及如何在恰当的时机揭示答案，带来惊喜与满足。 超越技巧的升华：让你的故事拥有灵魂 《剧本升华之道》最核心的价值，在于它鼓励你超越纯粹的技巧层面，去追求故事的灵魂与深度。 情感的真诚表达： 伟大的故事之所以能够打动人心，往往是因为它们触及了我们最深层的情感。我们将探讨如何真实而克制地表达情感，如何让观众在理解角色的痛苦、喜悦、失落和希望时，感受到情感的共鸣。这并非煽情，而是基于对人性的深刻理解，让情感自然流淌。 创新与突破： 在经典叙事法则的基础上，我们同样鼓励你进行创新与突破。如何让你的故事在熟悉的框架内，呈现出令人耳目一新的视角？如何打破陈规，探索新的叙事可能性？我们将激发你的想象力，鼓励你在尊重叙事规律的前提下，大胆尝试，走出属于自己的独特风格。 批判性思维与自我反思： 创作是一个不断打磨、不断完善的过程。本书将引导你培养批判性思维，学会审视自己的作品，发现其中的不足。我们将提供一系列的自我评估工具和方法，帮助你识别故事中的弱点，并找到改进的方向。每一次的修改，都是一次升华。 《剧本升华之道》是一本为那些渴望创作出不仅仅是“完成”的作品，而是能够触动灵魂、引发思考、经久不衰的作品的创作者而准备的。它不是一套简单的操作手册，而是一场关于叙事艺术的深度对话，一次关于如何赋予故事生命力的探索之旅。 它将帮助你理解，为何有些故事在多年后依然被津津乐道，为何有些角色深入人心，历久弥新。它将让你明白，优秀剧本背后的力量，并非偶然，而是源于对故事本质的深刻洞察，对叙事技艺的精益求精，以及对人类情感与经验的真诚体悟。 无论你是刚刚起步的写作者，还是在创作道路上不断探索的资深人士，这本书都将为你提供宝贵的启示与实用的指导，帮助你迈向创作的更高峰，让你的每一个故事，都绽放出独特的光芒。它将陪伴你，将最初的火花，锻造成不朽的传奇。

评分☆☆☆☆☆

文/暖暖蓝田 《编剧点金术》是我读的第一本编剧专业类书籍，才疏学浅的我唯一看过的剧本是三毛的《滚滚红尘》，想当年高中时的青葱少女也是不折不扣的三毛迷，于是攒钱从新华书店抱回一套三毛全集，也因此得以第一次正儿八经读了一本原汁原味的剧本。不过好歹我也算是个伪文...  

评分☆☆☆☆☆

在我没有读此书之前，我对编剧一无所知。我觉得拍电影就是讲故事，编剧就是写故事，写故事谁不会写啊！现在铺天盖地的都是好文章，永远不缺素材。但是我错了，一个原创故事，如果你不能把它写成小说或剧本的话，它就只是一个只有你自己欣赏的内心独白，没有被大众认识的途...  

评分☆☆☆☆☆

文/如果有一天 点金术，顾名思义，一种化他物为黄金的技巧，比如北宋江西诗派的“三宗”之首黄庭坚，最是懂得以两种全新的技术手段在唐诗的盛（yin1）名（ying3）之下玩出点不一样的东西。这两种技术，一招叫做夺胎换骨，另一招就叫做点铁成金。即所谓“古之能为文章者，真能...  

评分☆☆☆☆☆

文/如果有一天 点金术，顾名思义，一种化他物为黄金的技巧，比如北宋江西诗派的“三宗”之首黄庭坚，最是懂得以两种全新的技术手段在唐诗的盛（yin1）名（ying3）之下玩出点不一样的东西。这两种技术，一招叫做夺胎换骨，另一招就叫做点铁成金。即所谓“古之能为文章者，真能...  

评分☆☆☆☆☆

文/暖暖蓝田 《编剧点金术》是我读的第一本编剧专业类书籍，才疏学浅的我唯一看过的剧本是三毛的《滚滚红尘》，想当年高中时的青葱少女也是不折不扣的三毛迷，于是攒钱从新华书店抱回一套三毛全集，也因此得以第一次正儿八经读了一本原汁原味的剧本。不过好歹我也算是个伪文...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然复古，但其内容的“现代感”和前瞻性却令人惊叹。它似乎预判了未来十年内故事创作的趋势，特别是关于“跨媒介叙事”的章节，探讨了如何设计一个具有无限延展性的世界观骨架，而非仅仅关注单个剧本的完整性。作者对于“意图的精确性”的强调，几乎达到了偏执的程度，他反复指出，每一个镜头、每一句台词，都必须清晰地服务于叙事的某个核心目标，否则就是冗余和噪音。这种近乎于强迫症般的精炼要求，对我那些习惯于“先写出来再说”的创作习惯进行了强烈的冲击。我发现自己开始在每一个段落后面加上自我诘问：这个部分存在的意义是什么？它是否在推动核心冲突？如果答案是否定的，那么它应该被无情地剔除。这种“外科手术式”的自我审视，是这本书带给我最直接的实践价值。它不是教你如何把雪花装饰上去，而是教你如何让雪花自然地、有逻辑地落在应该落下的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排得像一个精心构建的建筑群，从基础的地基理论开始，逐步向上搭建起复杂的情节结构，最终落脚于对观众情感体验的精准操控。它对于“危机与回报”的衡量标准提出了一套复杂的数学模型——当然是以一种比喻的方式呈现——强调了投入与产出的平衡艺术。我发现，作者对“结尾的必然性”有着近乎宗教般的敬畏，他认为一个伟大的故事，其结局必须是唯一的，是此前所有铺垫的逻辑终点，而非突兀的转折或廉价的温情。在阅读过程中，我多次停下来，在笔记本上绘制流程图，试图将书中抽象的概念具象化。它成功地将那些飘渺的“艺术感”问题，拆解成了可量化、可操作的结构性组件。这本书读完后，我感觉自己看待所有影视作品的视角都发生了质的飞跃，不再仅仅满足于“好不好看”，而是开始探究它“如何做到如此”的深层机制。这绝对是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前半部分，我有一个强烈的感觉，那就是作者仿佛是一位饱经风霜的“引路人”，他没有直接给你答案，而是通过层层递进的哲学思辨，把你引向你内心深处对“好故事”的真正理解。这本书的语言风格极其凝练，几乎没有一句废话，每一页都塞满了信息密度极高的论点。我尤其欣赏它对“人物动机的不可见性”的探讨，作者认为，观众最想知道的，往往不是人物做了什么，而是“他为什么不能不这么做”，这种对内在必然性的挖掘，远比写出惊天动地的外部事件来得更为震撼人心。我曾尝试着将书中的某个核心方法论应用到我自己的一个老旧剧本上，结果发现，仅仅调整了主角决策的底层逻辑，整个故事的张力瞬间提升了数倍，那种醍醐灌顶的感觉，是任何速成指南都无法给予的。这本书更像是一本“内功心法”，它修炼的是你对叙事本质的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它的学术性略显沉重，对于只想快速上手写出爆米花电影的读者来说，可能不太友好。它更像是一本理论研究专著，探讨的是叙事学中最核心的那些“为什么”和“如何做到持久有效”，而不是“快餐式”的技巧罗列。我尤其对其中关于“人物弧光设计”的章节印象深刻，作者提出了一个我闻所未闻的“内爆式成长”理论，认为真正深刻的人物转变往往不是外向的爆发，而是内在信念体系的彻底瓦解与重构，这个视角非常新颖，迫使我重新审视我手头上正在构思的角色。书中的案例分析往往需要读者对电影史有一定了解，不然很容易跟不上作者的思路，比如他对某部冷门欧洲艺术电影的引用，就让我不得不暂停阅读，去查找那部电影的背景资料。这种“被动学习”的过程虽然耗费时间，但也极大地拓宽了我的知识边界。这本书要求你投入心力，但它给予的回报，绝对是结构性的提升，而不是表面上的修饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是神来之笔，那种厚重的质感和略带复古的字体排版，一下就抓住了我的眼球。我一拿到手，就迫不及待地翻开来看。里面的内容虽然我还在探索阶段，但就目前接触到的部分而言，它似乎更像是一本关于“如何构建宏大叙事框架”的深度解析，而不是那种教你写具体场景对话的实用手册。它花了大量的篇幅去探讨戏剧冲突的源头，是如何从人物的深层欲望和外部世界的限制中自然涌现出来的。我特别欣赏作者处理“主题深化”的方式，他不是简单地告诉你“要有主题”，而是拆解了无数经典案例，展示了主题是如何通过潜移默化的细节和反复出现的象征意象，最终编织进故事肌理中的。阅读过程中，我感觉自己仿佛进入了一个思维的迷宫，需要不断地后退、审视，再向前推进。它对“故事节奏的把控”的论述极其精妙，那种张弛有度的叙事节奏，在我看来，是许多新手编剧梦寐以求却难以捕捉到的精髓。整本书散发着一种沉稳而权威的气息，让人相信作者在影视文学领域有着深厚的积累和独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

属于尤其对广泛受众型商业故事超级受用又实用的透彻工具书

评分☆☆☆☆☆

这本书基本上没一句废话，跟The Art of Dramatic Writing一起看收获很多。然后多谢Ron Howard的推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书基本上没一句废话，跟The Art of Dramatic Writing一起看收获很多。然后多谢Ron Howard的推荐！

评分☆☆☆☆☆

很受用。非常给力的编剧入门书。写得浅显易懂，给了很多例子（尽管许多例子显得有些老，不过作者也融入了不少新的例子）。读之前建议最好先写过电影剧本，这样看起来感触可能会更深。

评分☆☆☆☆☆

还是先有了good script再来看吧（哭）