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出版者:Focal Press

作者:Ken Dancyger

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2013-2-8

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240522463

丛书系列:

图书标签:

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《另类剧本创作》 打破常规，重塑叙事：您的创意飞跃指南 在这个充斥着千篇一律故事的时代，您的创意是否渴望挣脱束缚，展现出前所未有的光芒？《另类剧本创作》并非一本教您如何遵循陈规旧制、复制成功模式的书籍，而是您探索叙事边界、挑战传统思维的强大伙伴。它致力于点燃您内心深处的创新火种，为您提供一套解放思想、拓展可能性的工具箱，助您打造那些能够触动人心、引人深思，甚至颠覆观众认知的非凡剧本。 本书并非要否定那些经典叙事结构的价值，而是深信，伟大的故事往往隐藏在传统的框架之外。我们拒绝“套路化”的创作，拒绝“安全牌”的妥协，转而拥抱那些敢于质疑、敢于探索、敢于与众不同的表达方式。《另类剧本创作》将带您踏上一段令人兴奋的旅程，深入挖掘那些常常被忽视的叙事潜能，学习如何运用全新的视角和技巧，构建出独一无二的故事世界，塑造令人难忘的角色，并最终传递出具有深远影响力的信息。 核心理念：看见视角的无限可能 传统剧本创作往往聚焦于线性叙事、明确的主题和清晰的角色弧光。而《另类剧本创作》则鼓励您跳出这些固有的思维定势，去探寻那些“非典型”的叙事路径。 非线性叙事的力量： 我们将深入剖析非线性叙事结构所带来的独特魅力。这包括但不限于：时间线的跳跃与重组、倒叙与插叙的精妙运用、多线叙事的交织与呼应。您将学会如何通过打乱时间的逻辑，营造出悬念、增强情感冲击力，或者揭示角色的内心纠葛，让观众在碎片化的信息中自行拼凑真相，获得沉浸式的观影体验。例如，一个关于记忆丧失的故事，可以通过片段式的闪回和闪前，来模拟主人公混乱的意识状态，从而让观众更能感同身受。又或者，一个多角度叙述的故事，通过不同角色的视角来呈现同一个事件，展现出人性的复杂与观点的多维度，引发观众的思考和辩论。 打破角色定型： 传统故事中的主角往往有清晰的动机、明确的善恶划分。而《另类剧本创作》则鼓励您去塑造那些模糊不清、充满矛盾、甚至令人不适的角色。您将学习如何构建具有复杂动机的角色，他们的行为可能并非出于高尚的道德，而是源于内心的欲望、创伤或生存的本能。这些“灰色地带”的角色，往往更能引发观众的共鸣，因为它们更贴近真实世界中人性的复杂。我们会探讨如何通过角色的不完美来展现其人性，如何让反派拥有令人动容的过去，如何让看似平庸的角色拥有爆发的潜能。 主题的隐喻与象征： 很多传统剧本倾向于直白地表达主题。而《另类剧本创作》则推崇通过隐喻、象征、意象等更具艺术性的方式来传递深层含义。您将学习如何让故事中的每一个元素都承载着多重意义，如何让观众在故事之外，感受到作者想要传达的潜台词和哲学思考。例如，一个关于孤独的故事，可以通过一个空旷的房间、一只独自飞翔的鸟来象征，而非直接讲述角色的孤单。这种含蓄的表达方式，能让故事更具诗意，并引发观众更深层次的解读。 实操技巧：构建引人入胜的“非常规”故事 理论只是起点，实践才是王道。《另类剧本创作》将为您提供一套切实可行的创作技巧，助您将创新的理念转化为具体的剧本内容。 “What If”的无限可能： 每一个伟大的故事都源于一个大胆的“What If”。本书将引导您如何从日常的观察、深刻的思考中提炼出独特的“What If”命题。我们将探讨如何将看似不可能的设定融入故事，例如，如果人类可以读取动物的想法会怎样？如果一个国家所有的颜色都突然消失会发生什么？这些“What If”的种子，一旦被巧妙地耕耘，便能孕育出令人耳目一新的故事。 构建独特的电影语言： 剧本不仅仅是文字，更是视觉和听觉的蓝图。《另类剧本创作》将引导您思考如何运用镜头语言、声音设计、剪辑节奏等电影元素来强化您的叙事。您将学习如何通过画面的构图、色彩的运用，来烘托角色的情绪；如何通过声音的层次，来营造氛围；如何通过剪辑的错落，来制造悬念。例如，在一个紧张的追逐场景中，快速的剪辑和急促的音乐可以放大紧张感；而在一个孤独的场景中，缓慢的镜头推移和空灵的配乐则能突出角色的孤寂。 场景设计的创新： 故事发生的环境，往往是角色内心世界的映射。《另类剧本创作》鼓励您打破现实的边界，创造出充满想象力的场景。这可能是一个不存在的城市，一个超现实的梦境，甚至是一个抽象的精神空间。您将学习如何让场景本身成为一个叙事元素，它不仅提供背景，更能反映角色的心理状态、推动情节发展。 对话的“潜台词”艺术： 真正有力的对话，往往不在于说了什么，而在于没说什么。《另类剧本创作》将深入探讨如何通过角色的对话来传递隐藏的信息。您将学习如何运用暗示、反语、欲言又止等手法，让对话充满张力，引导观众去解读角色的真实意图和情感。 结构的新鲜尝试： 除了非线性叙事，本书还将探索其他非传统的结构方式。例如，以场景为单元的故事集、以主题为线索的多线叙事、甚至是以观众互动为导向的叙事模式。我们将分析这些结构如何能够更好地服务于故事的表达，如何带来不一样的观影体验。 颠覆与创新：让您的剧本脱颖而出 《另类剧本创作》并非鼓励您为了“另类”而“另类”，而是强调在创新的基础上，追求故事的本质和艺术的高度。 情感的深层挖掘： 无论叙事结构如何变化，情感始终是连接观众与故事的桥梁。《另类剧本创作》将引导您如何通过非常规的方式，更深入、更真实地触及观众的情感。这可能是一种新颖的情感表达方式，一种对复杂情绪的细腻捕捉，或是一种颠覆观众固有情感认知的呈现。 主题的普世价值： 另类叙事并不意味着远离现实。《另类剧本创作》将帮助您在创新的表达形式下，挖掘出具有普世价值的主题。您可以探讨人性、社会、哲学等宏大命题，但通过独特的视角和叙事技巧，让这些主题焕发新的生命力，引发更深刻的思考。 打破商业与艺术的界限： 很多创作者在商业诉求与艺术追求之间摇摆。《另类剧本创作》相信，伟大的另类剧本，能够同时满足观众的观赏需求和艺术的探索欲望。我们并非要您放弃商业市场，而是鼓励您在创新的基础上，思考如何让您的独特故事，也能找到它的受众，并在市场中脱颖而出。 本书的学习价值： 《另类剧本创作》适合所有对故事创作充满热情、渴望突破自我、追求艺术创新的写作者。无论您是资深的编剧，还是刚刚踏入创意领域的新手，这本书都将为您提供宝贵的灵感和实用的指导。 拓展您的创意疆域： 学习如何跳出思维定势，发现故事的无限可能。 掌握创新的叙事技巧： 获得构建非传统故事结构、塑造复杂角色的实操方法。 提升您的电影语言运用能力： 了解如何通过镜头、声音、剪辑等元素来强化叙事。 激发您的艺术敏感度： 学习如何通过隐喻、象征等方式，传递深层含义。 建立自信的创作风格： 勇于表达独特的观点，创造属于您自己的声音。 《另类剧本创作》是一本邀请您走进未知、拥抱挑战的书。它不是教科书，而是一位睿智的向导，引领您探索剧本创作的广阔天地，释放您内心深处最原始、最澎湃的创意能量。现在，就让我们一同踏上这段颠覆与创新的奇妙旅程，用您的独特故事，点亮这个世界！

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这本书给我的感觉非常像一个老派的、有点偏执的剧场大师留下的笔记，充满了对当下主流文化产品的不屑和对真正艺术可能性的执着追寻。它没有太多花哨的图表或容易消化的“快速提示”，而是以一种近乎散文诗的方式，探讨了“意义的产生”与“观众的共谋”之间的微妙关系。我尤其欣赏作者对“角色动机”的颠覆性解读——他不再将动机视为一个线性的驱动力，而是将其视为一个不断自我矛盾和解构的过程。这极大地解放了我的思维，让我开始思考，一个角色是否可以在完全相反的两种驱动力中同时存在而不感到突兀。书中对“环境作为非人类叙述者”的章节简直是神来之笔，它教我如何让一个房间、一盏灯、甚至天气，都成为故事本身不可或缺的一部分，而不是单纯的背景装饰。这本书的排版和设计也透露出一种反商业化的态度，它要求你慢下来，用手去触摸那些粗粝的文字。说实话，如果你期待读完就能写出一个可以立刻送去制片厂的本子，那你会失望的。这本书的价值在于重塑你的底层操作系统，它教会你如何质疑每一个默认设置，并勇敢地去构建一个只属于你自己的、全新的叙事操作系统。

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这本书简直是为那些对传统叙事结构感到厌倦的创作者量身定做的！我从一开始就被它那种大胆的、近乎挑衅的姿态所吸引。它没有像许多同类书籍那样，仅仅停留在理论层面，而是深入挖掘了那些被主流电影学院奉为圭臬的“黄金法则”是如何被拆解、重塑，甚至彻底颠覆的。作者似乎对“如何讲故事”有着一种近乎哲学的执着，他不断地追问：如果我们的感知是碎片化的，那么故事的结构难道不应该反映这种现实吗？书中引用的案例非常新颖，很多都是我过去从未在剧作教材中见过的独立电影或实验性作品。我特别喜欢其中关于“非线性时间轴的心理学基础”那一章节的论述，它不是简单地教你如何打乱顺序，而是解释了为什么打乱顺序能更好地触及角色的内在创伤和潜意识。读完后，我感觉自己对剧本的认知被彻底“格式化”了，现在看任何剧本都会忍不住去寻找那些隐藏在表象之下的“替代性逻辑”。这本书的语言风格非常犀利，带着一种知识分子的傲慢与自信，读起来酣畅淋漓，绝对不是那种温吞水般的入门指南。它要求读者具备一定的批判性思维和对电影史的了解，如果你只是想学习三幕式结构，那可能这本书会让你感到有些吃力，但对于想在叙事上寻求突破的人来说，这是一剂强效的催化剂。

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我必须承认，初次接触这本书时，我感到了一丝困惑，甚至可以说是被冒犯了。它不像那些教你“如何一步步成为大导演”的实用手册，更像是一份挑战宣言。它的行文充满了大量的术语和晦涩的比喻，仿佛作者在用一种只有少数精英才能理解的密码进行交流。我花了相当长的时间去消化其中关于“场域理论在场景构建中的应用”的讨论——老实说，我得反复查阅社会学和符号学的背景知识才能勉强跟上节奏。然而，一旦那些晦涩的云雾散去，其核心的洞见便如利剑般刺出：它迫使你审视自己的创作习惯，并意识到我们对“清晰”和“连贯”的追求，往往是扼杀真正艺术张力的元凶。书中对“空白空间”的强调尤其令人印象深刻，作者认为剧本中“未写出”的部分，比写出的对白更有力量。这本书不提供现成的答案或模板，它更像是一个高阶的思维工具箱，里面的工具都需要你自己去打磨和适应。我感觉自己像是在攀登一座陡峭的山峰，过程是痛苦的，但站在顶峰俯瞰时，视野的开阔是无与伦比的。它成功地将剧本创作提升到了一种接近纯艺术理论的高度，适合那些已经有一定创作经验，但感觉自己遭遇了瓶颈，渴望进行哲学层面突破的作者。

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这本书的震撼之处，在于它完全回避了我们通常所说的“故事弧线”和“角色发展”等概念，而是将叙事视为一种“能量的流动”和“状态的迁移”。作者似乎更关心剧本的“振动频率”而非其内容本身。书中对“节奏作为叙事载体”的探讨达到了一个新的高度，它不再把节奏视为快慢的交替，而是视为不同类型信息密度之间的周期性交换。我发现书中提供的许多“替代性场景连接技术”，如“概念的共振”、“主题的异位反弹”，都极大地拓宽了我对场景过渡的理解。它让你意识到，一个强有力的场景，其力量可能来自于它与前一个场景在哲学层面上的对立，而非剧情上的顺承。这本书的文笔非常凝练，每一个句子都似乎经过了千锤百炼，没有一句是多余的赘述。它更像是一部关于“如何思考剧本”的哲学导论，而不是“如何写出剧本”的教程。读完之后，我仿佛被赋予了一种新的视觉感官，开始用一种更加抽象、更加结构化的方式来审视周围的世界，并试图将这种“非结构化的结构”转化为剧本的语言。这本书是为那些已经掌握了基础规则，但渴望打破规则以创造新范式的写作者准备的珍贵资源。

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坦白地说，这本书读起来并不轻松，它更像是为那些对“可预测性”深恶痛绝的作家准备的“精神补品”。作者似乎有一种独特的幽默感，那是一种隐藏在严密逻辑结构下的、对传统叙事套路的嘲弄。我最欣赏的一点是，这本书非常具体地分析了如何利用视觉语言来弥补剧本中逻辑断裂所带来的冲击感，它强调的是“画面感受优先于语义理解”。例如，书中对“蒙太奇在表达内心冲突中的非线性应用”进行了极具启发性的剖析，它展示了如何通过快速剪辑的意象流，绕过理性思维，直接向观众的潜意识传达复杂的情感状态。这本书的魅力在于它的“实用性”隐藏得非常深，你必须自己去实践，去试验那些看似荒谬的结构，才能真正体会到作者的用意。我试着用书中的一个“情绪对位法”来重写我正在进行的一个短片剧本，结果发现，原本需要大量独白来解释的内心挣扎，现在仅仅通过两个场景的快速切换就得到了完美的表达。这本书就像一位严厉的私人教练，它不会给你甜头，但它会逼迫你突破自身的舒适区，直到你发现自己拥有了远超想象的创作潜力。

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