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出版者:中国广播电视出版社

作者:徐智鹏

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2018-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787504379566

丛书系列:中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书

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《光影心事：从灵感到荧幕的剧本创作之旅》 一、 故事的种子：挖掘生活的触角，捕捉转瞬即逝的情感 每一个伟大的故事，都源于生活最细微的触角。在创作《光影心事》的过程中，我们深入探索了那些常常被我们忽略的日常片段：清晨街角咖啡馆里，恋人之间欲言又止的眼神；午后公园长椅上，老人望着远方的落寞；深夜出租车里，陌生人短暂的交谈带来的慰藉；甚至是朋友圈里一张看似随意的照片，背后可能隐藏着一段曲折离奇的过往。 我们相信，每个人心中都藏着无数未被讲述的故事，它们或喜悦，或悲伤，或迷茫，或坚定。这本书的首要任务，便是点燃你内心深处那颗创作的火种，教你如何敏锐地捕捉这些“故事的种子”。我们将引导你穿越日常的迷雾，用一颗充满好奇和同理的心去观察世界。 从“为什么”开始的提问： 为什么这个人会这样做？为什么会发生这样的事？我们鼓励读者养成“提问”的习惯，这不仅仅是针对外部现象，更是对内在动机的探寻。一个不寻常的行为，一个突兀的决定，背后都可能隐藏着 compelling 的故事驱动力。 情感的温度计： 故事的核心是情感。我们将教你如何辨识和理解各种复杂的情感，如何将抽象的情感转化为具象的场景和人物行为。是心如刀绞的绝望，还是悄然滋生的爱意？是压抑许久的愤怒，还是释然后的平静？捕捉并放大这些情感的温度，是写出动人故事的第一步。 生活细节的显微镜： 往往是那些最微小的细节，最能打动人心。一杯冷掉的茶，一件磨损的旧衣服，一句无意识的呢喃，都可能成为故事的点睛之笔。我们将引导你学会如何细致入微地观察，并将这些生动的细节融入你的剧本，让故事更加真实可信，充满生活的气息。 灵感的“意外收获”： 灵感并非总是来自宏大的事件，它可能藏匿在一次偶然的对话，一个奇特的梦境，甚至是一首动人的旋律中。我们分享了许多“意外收获”的案例，展示了如何将这些看似无关的元素，巧妙地编织进你的故事框架。 二、 人物的灵魂：塑造有血有肉的鲜活个体 剧本的灵魂在于人物。一个引人入胜的故事，离不开一个个立体、复杂、具有独特魅力的角色。在《光影心事》中，我们不仅仅是告诉你如何“创造”人物，更重要的是，如何“理解”和“塑造”他们，让他们仿佛活生生地存在于我们眼前。 打破刻板印象的“人设”： 我们告别了脸谱化的英雄和反派。你将学会如何构建一个拥有多重面向的角色，他们有优点也有缺点，有理想也有挣扎，有光明也有阴影。这种复杂性，恰恰是人物真实感的来源。 人物的“基因图谱”： 每一个角色都应该有一个清晰的“基因图谱”，这包括他们的背景故事、成长经历、性格特质、价值观、恐惧与渴望。我们将提供一套系统的方法，帮助你梳理角色的内在逻辑，让他们行为的动因更加合理，更有说服力。 冲突与成长： 人物的成长，往往伴随着内外部的冲突。我们将教你如何设置与角色息息相关的冲突，这些冲突可以是人与人之间的矛盾，人与环境的对抗，更是人与自我的较量。通过面对和解决冲突，角色才能得以成长，故事才能得以推进。 对话的魔力： 对话是展现人物性格、推进情节、传递信息的重要手段。我们深入研究了不同人物的语境，如何让他们说出符合自己身份、性格和情境的话语。有效的对话，能够让角色跃然纸上，让观众如同亲临其境。 三、 结构的骨架：搭建引人入胜的故事脉络 好的故事，离不开扎实的结构。一本优秀的剧本，就像一座坚固的建筑，每一个环节都环环相扣，支撑起整个故事的宏伟。在《光影心事》中，我们为你搭建了故事的“骨架”，让你能够清晰地构建起从开端到高潮再到结局的完整叙事。 经典的三幕式结构与变奏： 我们将详细讲解经典的三幕式结构（铺垫、冲突、结局），并在此基础上，探索其在不同类型影片中的变奏和创新。如何设置引人入胜的开端，如何层层递进地制造冲突，如何在高潮处达到情感的顶点，最后如何给出一个令人回味无穷的结局，我们将提供详细的指导。 情节线的艺术： 一个精彩的故事，往往由多条情节线交织而成。我们将教你如何构建主线和支线情节，如何让它们相互呼应，互相影响，形成丰富而有层次的叙事。 节奏的掌控： 故事的节奏，直接影响观众的观影体验。我们将探讨如何通过场景的切换、对话的密度、情节的张弛有度来掌控故事的节奏，让观众在紧张与舒缓之间，感受到剧情的跌宕起伏。 悬念与伏笔的设置： 制造悬念，是吸引观众继续观看的关键。我们将教授你如何巧妙地设置悬念，如何埋下伏笔，让观众在猜测和期待中，一步步走向故事的高潮。 四、 场景的画卷：用画面语言讲述故事 电影的本质是视觉艺术。剧本不仅是文字，更是为镜头服务的蓝图。在《光影心事》中，我们强调了“用画面讲故事”的重要性，教你如何将文字转化为生动的视觉想象。 场景的构思与描绘： 我们将引导你学会如何构思每一个场景，从环境的氛围到道具的摆设，再到人物的动作，都力求精准。我们鼓励运用感官的描写，让读者仿佛身临其境，感受到场景的气味、声音、色彩和质感。 镜头的语言： 即使是在剧本中，我们也要思考镜头的运用。长镜头、特写、全景、推拉摇移……这些镜头语言如何为故事服务，如何更好地展现人物的情感和情节的发展，我们将提供实践性的指导。 蒙太奇的魅力： 蒙太奇是电影叙事的重要手段。我们将探讨不同类型的蒙太奇（平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等）如何在剧本中得以体现，以及它们如何能有效地营造氛围，推动叙事。 细节的视觉化： 如何将那些抽象的情感和人物的内心活动，通过具体的画面和动作来表现？我们将提供大量案例，展示如何将“无形”转化为“有形”，让观众通过视觉直接感受到角色的状态。 五、 创作的心法：从敲击键盘到最终成稿 剧本创作是一个充满挑战但又充满乐趣的过程。《光影心事》不仅关注技法，更关注创作的心态和方法。 克服“第一稿恐惧”： 很多人在创作初期会因为担心写不好而停滞不前。我们将分享如何摆脱“完美主义”的束缚，鼓励你大胆地写下你的第一个草稿，然后在此基础上不断修改和完善。 修改的艺术： 写剧本不仅仅是第一次写完就结束，反复的修改是必不可少的环节。我们将教你如何有效地进行自我修改，如何审视自己的作品，发现问题并加以解决。 反馈的智慧： 听取他人的意见是进步的重要途径。我们将指导你如何寻找合适的反馈者，如何虚心听取意见，并从中汲取有价值的养分。 保持创作的热情： 创作之路并非一帆风顺，保持热情至关重要。我们将分享一些激励和调整创作心态的方法，让你在这个过程中始终充满动力。 剧本的标准化格式： 掌握剧本的标准化格式，是与制作团队沟通的基础。我们将提供清晰的范例，让你能够写出符合行业标准的剧本。 《光影心事：从灵感到荧幕的剧本创作之旅》，不仅仅是一本关于“如何写剧本”的书，它更是一场关于“如何用故事触动人心”的探索。我们希望通过这本书，你能找到属于自己的创作语言，能够将脑海中那些闪烁的灵感，化为一部部动人的影像作品，与世界分享你的光影心事。

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读完这本书，我感觉自己最大的收获是“自信心”的重建，而不是知识点的堆砌。很多时候，我们知道自己想讲一个故事，但面对空白的文档时，就会陷入自我怀疑和恐惧，担心自己的想法太幼稚、太微不足道。这本书最可贵的品质在于它的“去精英化”倾向。它没有用那些高不可攀的艺术标准来压制初学者，反而非常鼓励那种源自生活最底层的、最朴素的情感表达。它花了很大篇幅去讨论如何将“小人物的日常困境”戏剧化，强调的是“真实性”远胜于“复杂性”。例如，书中关于如何利用对话营造紧张感的一章，没有推荐任何华丽的对白，而是教会你如何通过角色在对话中“不说什么”来暗示潜台词和隐藏的冲突。这种强调“做减法”的创作理念，让我彻底放下了对“大场面”、“大制作”的执着。它让我相信，只要能捕捉到那份纯粹的情感冲击，即便只用一个手机和一个演员，也能做出有力量的作品。这本书是写给所有想开口说话，但又怕自己声音太小的创作者的一剂强心针。

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坦白说，我一开始对这类书籍抱持着怀疑态度，总觉得“编剧”这种事是玄学，工具书能帮多大忙？然而，这本书的阅读体验远超我的预期。它最打动我的地方，在于它对“人”的刻画，那是任何算法和公式都无法替代的内核。作者似乎对人性的幽微之处有着极其敏锐的洞察力。书中大量的案例分析，没有采用什么大制作的桥段，而是聚焦于邻里之间的一次误会、一次久别重逢后的沉默、或者一个职场新人面对巨大压力时的崩溃边缘。它引导你去思考，什么样的“不完美”才是真实可信的？它教导我们如何避免塑造“扁平化”的角色，即使是只有三分钟的片子，也要让人物有自己的“重量”和“伤痕”。特别是关于人物动机的剖析，不是简单地“他想做什么”，而是“他为什么非做不可，即使这样做会伤害到他自己”。这种深入骨髓的共情能力，才是优秀故事的源泉。这本书就像一把手术刀，精准地切开了“虚假戏剧性”的外壳，直抵情感的核心，让人在阅读时，仿佛也参与到那些细腻的情感博弈之中。

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这本书简直是为我这种有画面感却无从下笔的人量身定做的！我一直觉得好的故事不是写出来的，而是“看见”的，这本书的讲解方式完美印证了这一点。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是像一个经验丰富的老前辈，手把手地教你如何从日常生活中提炼出最能打动人心的瞬间。尤其是它对于“微观叙事”的阐述，让我豁然开朗。过去我总想着宏大的主题，结果拍出来的东西四平八稳，缺乏人情味。现在我明白了，微电影的魅力恰恰在于它用极短的时间捕捉到人性的一个侧面，那种微妙的情绪波动，比如一个人在公交车上瞥见窗外雨滴滑落时瞬间涌起的失落感，或者在拥挤人群中发现一个不经意间的小善举时的感动。书里对镜头语言和声音设计的结合也讲得极其精妙，教你如何用画面本身的张力去弥补篇幅的限制。读完后，我立刻就有冲动想拿起手机，去记录那些平时被我忽略掉的“电影时刻”。它提供的不仅仅是技巧，更是一种观察世界的新视角，让我感觉自己的创作能量槽瞬间充满了电。这本书，与其说是手册，不如说是一本激发潜能的“导演之眼”训练指南。

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这本书的结构编排实在称得上是匠心独白，它完全颠覆了我对“编剧教程”的刻板印象。我之前买过几本号称能教人写剧本的书，要么是长篇大论的剧作理论，要么是充斥着好莱坞叙事公式的僵硬模板，读起来晦涩难懂，根本不适用于短小精悍的微电影。但这本书不一样，它完全聚焦于“短小”这个核心命题，拆解了如何用最少的篇幅构建最扎实的戏剧冲突。我特别欣赏它提出的“三秒定调”原则，对于分秒必争的网络传播媒介来说，这是保命的真理。它会告诉你，开场第一个镜头、前三句台词必须承载起多少信息量，以及如何通过角色的微小动作来揭示其深层动机，而不是靠大段的独白。更妙的是，它对不同载体的适应性做了深入探讨，比如针对抖音、B站等平台的推送习惯，在节奏、信息密度和情感爆发点上分别该如何调整。它不是告诉你“该怎么写”，而是教会你“在这种媒介下，你的故事应该如何呼吸和跳动”。这本书的价值就在于它的实用性和针对性，真正做到了把理论“咬碎了”喂给你，让你能即学即用，毫不拖泥带水。

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这本书的排版和图文配合，简直是教科书级别的示范。我习惯在学习新技能时，会需要大量的视觉辅助来理解抽象的概念，而这本书在这方面做得极其出色。它不是那种密密麻麻的文字海洋，而是穿插了大量对比鲜明的图表、流程示意图，甚至还有一些手绘的分镜草图，直观地展示了文字描述的场景在画面上应该如何呈现。比如，当它解释“视觉焦点转移”时，会直接用两个不同版本的画面对比，告诉你如何通过光影和景深引导观众的视线。这对于我们这些“视觉思考者”来说，简直是福音。而且，书中的术语解释非常友好，即便是对影视制作一窍不通的纯新手，也能迅速理解“段落”、“场景小高潮”这些概念的实际意义。我甚至觉得，这本书本身就展现了微电影的叙事美学——高效、清晰、拒绝冗余。它不仅教你如何写故事，也在潜移默化中，把一种高效的、以画面为导向的思维模式植入读者的脑海里。

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莫名地发现有用......

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极入门的一本书，里面的短片例子都不错。创作方式是非常入门的，给主角设立目标，在达到目标中设立门槛，好莱坞式的剧本。

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记住一句实话“没有人是快乐的”。不过好多东西讲了等于没讲啊?! 入门可用，片例基本上也都是3min以内的短片。《镜子》确实是一个好例子。

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莫名地发现有用......

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很接地气。。。很实用。