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出版者:清华大学

作者:韩笑//曾雯

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2009-10

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787302206255

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 剧本
• 编剧
• 写作
• 动画剧本
• 创作指导
• 影视剧本
• 故事结构
• 角色设定
• 分镜设计
• 叙事技巧
• 剧本格式
• 视觉表达
• 剧本写作

《光影织梦：重塑叙事的艺术》 在人类文明的长河中，故事始终是连接心灵、传递思想、激发想象的永恒火炬。从古老的壁画到口耳相传的传说，从舞台上的戏剧到纸页间的史诗，我们从未停止过编织梦境、塑造现实的脚步。而当光影交错，银幕闪耀，一种崭新的叙事形式——电影，以前所未有的力量席卷而来，它以其独特的视听语言，将文字的力量升华，将情感的共鸣放大，为我们开启了一个无限可能的梦幻世界。 《光影织梦：重塑叙事的艺术》并非仅仅是一本关于电影创作的技术手册，它更是一次深入探索叙事本质、挖掘情感深度、掌握视听语言精髓的旅程。本书旨在带领读者超越表面的情节构建，触及故事的核心脉络，理解如何用最精准、最动人的方式，将内心的宏大构想转化为震撼人心的银幕影像。它不是教你如何“画”出动画，而是告诉你，在构筑一个引人入胜的动画世界之前，你必须先在脑海中“写”出那片最生动的风景，那段最触动人心的旋律。 第一部分：思想的火种——故事的孕育与发酵 一切伟大的故事，都源于一个闪光的念头，一次情感的悸动，一个深刻的观察。本书的第一部分，我们将把目光投向故事的源头，探寻那些隐藏在生活细节、历史回响、人性深处的灵感火花。 灵感的捕捉与提炼： 如何在日常生活中发现那些足以成为故事胚芽的瞬间？是窗外一闪而过的场景，是街角偶遇的陌生人，亦或是脑海中掠过的奇思妙想？我们将学习如何敏锐地捕捉这些灵感的碎片，并运用诸如“观照”、“联想”、“对比”等多种方法，将它们进行提炼和深化，使其从偶然的念头，蜕变为具有潜力的故事雏形。这不仅仅是“想到什么写什么”，而是在混沌中找到秩序，在琐碎中发现意义的过程。 主题的深度挖掘： 一个真正能够打动人心的故事，必定承载着深刻的主题。《光影织梦》将引导读者思考，你的故事想要表达什么？是关于爱与失去的永恒主题，是关于勇气与成长的艰难跋涉，还是关于人性善恶的复杂博弈？我们将学习如何从多个角度审视和挖掘故事的潜在主题，让故事不仅仅停留在表面的情节，更能引发观众对生命、对社会、对自身的思考。这需要一种超越情节的洞察力，去触碰那些普世的、能够引起共鸣的情感和价值。 人物的灵魂塑造： 故事因人物而鲜活，人物因动机而立体。本书将深入剖析如何塑造出令观众难忘的角色。我们不仅仅是为角色设定外貌和背景，更重要的是去理解他们的内心世界——他们的渴望、恐惧、矛盾、成长。我们将学习如何通过角色的行为、对话、选择，以及他们与其他角色的互动，来展现其丰富而真实的灵魂。一个好的角色，即使沉默，也能通过其眼神、姿态传递出千言万语。 冲突的张力构建： 冲突是推动故事前进的引擎。《光影织梦》将带领你学习如何构建引人入胜的冲突，无论是内心的挣扎，人与人之间的较量，还是角色与环境、命运的抗争。我们将探讨不同类型的冲突，以及如何通过层层递进的张力，让观众时刻保持紧张与期待。一个没有冲突的故事，就像一潭死水，难以激起波澜。 第二部分：语言的魔法——叙事的结构与节奏 故事的内核是灵魂，而叙事则是赋予这个灵魂生命力的躯壳。在这一部分，我们将聚焦于如何运用精妙的结构和恰到好处的节奏，将故事的力量最大化地释放出来。 叙事结构的智慧： 线性叙事、非线性叙事、嵌套结构、回溯式叙事……不同的结构能够为故事带来截然不同的观感。本书将详细解析各种经典与创新的叙事结构，分析它们各自的优缺点，以及在何种类型的故事中能够发挥最佳效果。我们将学习如何根据故事的特质，选择最适合的叙事骨架，让故事在逻辑上严丝合缝，在情感上跌宕起伏。 场景的精雕细琢： 每一个场景都是故事的砖石，它们的构建直接影响着叙事的流畅度和感染力。我们将学习如何设计引人入胜的开场，如何在高潮部分制造戏剧性，又如何在结尾处留下余韵。每一个场景都需要服务于整体的故事，在推动情节发展、塑造人物性格、烘托情感氛围等方面发挥独特的作用。我们会探讨如何让场景具有“镜头感”，即使是文字，也能让人仿佛身临其境。 节奏的跳跃与呼吸： 故事的节奏如同音乐的节拍，决定着观众的情绪起伏。本书将深入研究叙事节奏的掌控艺术，如何通过信息释放的快慢、情节推进的缓急、情感宣泄的强弱，来调动观众的紧张感、期待感、感动感。我们将学习如何避免平铺直叙的枯燥，如何在关键时刻放慢脚步，让情感得以沉淀，又如何在需要时加速，点燃观众的热情。 视听语言的化学反应（以文字为基础的想象）： 尽管本书的创作媒介是文字，但我们始终以电影的思维来构筑故事。我们将探讨如何通过文字的描绘，去暗示“画面”的构成——景别、构图、色彩、光影。如何通过“声音”的烘托——音乐、音效、人物语气，来增强故事的感染力。这是一种“用文字拍电影”的想象力训练，让你的故事具备天然的视听表现力。 第三部分：情感的共鸣——触及人心的力量 最动人的故事，终究是关于人心的故事。本书的第三部分，将把焦点放在如何让你的故事超越单纯的娱乐，触及观众内心最柔软、最深刻的情感。 情感的层次与递进： 情感并非单一的爆发，而是如同一条河流，有其源头，有其蜿蜒，有其奔涌。我们将学习如何细腻地描绘角色的喜怒哀乐，如何通过细微之处展现人物内心的涌动，如何让情感在故事的发展中层层递进，最终达到高潮。从初识的试探，到逐渐的了解，再到深厚的羁绊，情感的铺陈需要耐心与智慧。 共通的情感体验： 那些能够跨越时空、文化界限而引起共鸣的故事，往往触及了人类最基本的情感需求。我们将探讨如何挖掘那些具有普世性的情感元素，如爱、亲情、友情、失落、希望、勇气、遗憾等，并将它们巧妙地融入故事之中。让你的故事，成为连接不同个体心灵的桥梁。 象征与隐喻的力量： 好的故事，常常是含蓄而富有深意的。本书将引导读者思考，如何运用象征和隐喻，为故事增添更多解读的空间和艺术的魅力。一个看似普通的物件，一句意味深长的话语，都可能成为揭示角色内心或故事主题的关键。这种“留白”的艺术，能够激发观众的想象，让他们在故事之外，也能品味出更深层的含义。 观众的情感导航： 作为创作者，我们需要引导观众的情感走向。本书将探讨如何通过叙事的设计，巧妙地引导观众的情绪，让他们在合适的时机感到悲伤、喜悦、紧张、释然。这是一种“情感心理学”的应用，让观众的每一次心跳，都与故事紧密相连。 《光影织梦：重塑叙事的艺术》 是一本献给所有热爱故事、渴望用故事触动人心、用影像编织梦境的创作者的指南。它不提供现成的模板，但它提供的是一套深刻的思考方式、一套精妙的工具箱，以及一种对叙事艺术的敬畏与探索精神。阅读本书，你将不再仅仅是一个故事的讲述者，而将成为一个情感的雕刻师，一个视听世界的建筑师，用你的文字，点亮观众心中最璀璨的光芒。让我们一起，在光影交织的画布上，重塑叙事的无限可能。

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这份阅读体验如同进行了一场高强度的智力训练营。作者的语言风格直接、精准，几乎没有一句废话，所有的论述都紧密围绕着“如何提高作品的商业价值与艺术成就的平衡点”这一核心目标展开。我特别欣赏书中关于“市场定位与叙事自由”的辩证讨论。在当前的媒体环境中，如何既满足出品方的商业诉求，又不牺牲自己独特的艺术表达，是一个所有创作者都面临的困境。这本书提供了一套非常务实的操作框架，比如如何设计“可替换的叙事锚点”，以便在后期制作或发行阶段能灵活调整而不会破坏核心故事线。此外，作者对“如何有效进行剧本修订”的流程描述也极其详尽，从自我审视到接受反馈，每一步骤都清晰明了，配有实用的清单和自检表。读完后，我感觉自己不再是那个面对空白文档就手足无措的迷茫者，而是变成了一个手握精密工具的工匠，对自己的创作过程有了前所未有的掌控感和效率提升。

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这部作品读下来，给我最直观的感受是，它像一趟穿越时空的旅程，带着读者深入到故事诞生的肌理之中。作者似乎拥有一种近乎魔法的叙事能力，能将那些原本枯燥的创作流程，描绘得如同史诗般的冒险。我特别欣赏它在“结构搭建”这一块的论述，它没有停留在传统的“三幕剧”理论的表面，而是深入剖析了现代叙事中，如何通过碎片化、非线性的方式来重塑观众的体验。读到关于“角色弧光”的部分时，我简直想立刻打开电脑开始构思我自己的角色了，那种被点燃的热情和清晰的思路，是很多理论书籍无法给予的。作者对于“冲突的层次性”的探讨尤为精妙，他指出，最高级的冲突往往不是外在的打斗，而是角色内在价值观的撕裂与重塑，这一点在许多成功的商业作品中都有体现，但很少有书籍能如此透彻地将其拆解分析，并提供实操性的训练方法。全书的行文流畅自然，即便是涉及复杂的理论概念，也能用极为生动的生活实例来阐释，让人在不知不觉中就吸收了大量的知识。对于任何一个对影视叙事有野心的人来说，这本书都是一本里程碑式的参考指南，它不仅仅告诉你“怎么写”，更重要的是，它引导你思考“为什么这样写才是最好的”。

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说实话，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的“创作指南”汗牛充栋，很多都雷同且缺乏新意。然而，这本书的“节奏掌控”章节彻底颠覆了我的看法。作者对镜头语言和场景转换之间的关系，把握得如同顶尖的交响乐指挥家。他用大量的案例分析，展示了如何在短短几秒钟内，通过剪辑点、景别变化和声音设计，实现情绪的瞬间拉升或骤降。我尤其赞叹他对于“留白”艺术的阐释，他强调了沉默和未言明的意图在剧本中的强大力量，这与当前许多偏爱信息过载的年轻创作者形成鲜明对比。阅读过程中，我不断地停下来，翻阅自己过去写的一些剧本片段，猛然间发现，很多我自以为“紧凑”的场景，其实是缺乏呼吸感的。这本书的价值在于，它教会你如何倾听故事本身的声音，而不是强行塞入你预设的桥段。它更像是一本关于“韵律学”的教科书，只不过载体是视觉故事。对于那些已经有一定写作基础，但总感觉作品“差一口气”的创作者来说，这本书无疑是打通任督二脉的关键钥匙。

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这本书的哲学深度令人惊讶，它远超出了普通的“技术手册”范畴。我感觉自己读的与其说是一本剧本指导，不如说是一本关于“人类动机学”的深度研究报告。作者在分析反派角色时，并未将其脸谱化，而是深入挖掘了“善意如何异化成邪恶”的复杂心理路径。他提出了一种很有趣的观点：最好的反派，是坚信自己是英雄的个体。这种基于人性的深刻洞察，使得书中的所有技巧都建立在了坚实的心理学基础上，而非空洞的技巧堆砌。当我读到关于“世界观构建”的那一部分时，我彻底被折服了。作者细致地勾勒了如何通过细微的环境描写、角色的习惯性动作，来不动声色地构建一个自洽且引人入胜的叙事宇宙，这种“润物细无声”的功力，是需要多年经验沉淀才能达到的高度。这本书对于那些渴望创作长篇连载或史诗级故事的人来说，简直是一份无价的蓝图，它教会你如何设计一个可以自我生长的故事体系，而不是一个写完就束之高阁的孤立文本。

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从艺术审美的角度来看，这本书带来的启发是革新性的。它没有过多纠结于传统剧作的陈旧规条，反而积极地探讨了数字媒体时代下，叙事载体变化对剧本提出的新要求。作者对“互动叙事”和“观众参与感”的探讨，展现了其超前的视野。他甚至构建了一套关于“观众情感反馈回路”的模型，用以预测不同叙事节点可能引发的群体反应。这种将艺术创作与数据分析相结合的视角，非常具有现代感。最让我印象深刻的是对“风格化写作”的解析，作者主张每一个剧本都应该拥有自己独特的“呼吸频率”，并指导读者如何通过句子长短、对话密度和场景切换速度来刻画这种频率。这本书不仅仅是教人写故事，更是在引导人去发现和确立自己独特的艺术声音，让人明白，真正的创作不是模仿，而是发现内在的独特性并将其最大化地释放出来。它鼓励了一种大胆的、不拘一格的创新精神。

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书中很多处前后译名不一致的情况，作者不是摘抄，就是枪手吧……

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2011-10-16 13:57:06 借书

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书中很多处前后译名不一致的情况，作者不是摘抄，就是枪手吧……

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书中很多处前后译名不一致的情况，作者不是摘抄，就是枪手吧……