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出版者:清華大學

作者:韓笑//曾雯

出品人:

頁數:195

译者:

出版時間:2009-10

價格:35.00元

裝幀:

isbn號碼:9787302206255

叢書系列:

圖書標籤:

• 動畫
• 劇本
• 編劇
• 寫作
• 動畫劇本
• 創作指導
• 影視劇本
• 故事結構
• 角色設定
• 分鏡設計
• 敘事技巧
• 劇本格式
• 視覺錶達
• 劇本寫作

《光影織夢：重塑敘事的藝術》 在人類文明的長河中，故事始終是連接心靈、傳遞思想、激發想象的永恒火炬。從古老的壁畫到口耳相傳的傳說，從舞颱上的戲劇到紙頁間的史詩，我們從未停止過編織夢境、塑造現實的腳步。而當光影交錯，銀幕閃耀，一種嶄新的敘事形式——電影，以前所未有的力量席捲而來，它以其獨特的視聽語言，將文字的力量升華，將情感的共鳴放大，為我們開啓瞭一個無限可能的夢幻世界。 《光影織夢：重塑敘事的藝術》並非僅僅是一本關於電影創作的技術手冊，它更是一次深入探索敘事本質、挖掘情感深度、掌握視聽語言精髓的旅程。本書旨在帶領讀者超越錶麵的情節構建，觸及故事的核心脈絡，理解如何用最精準、最動人的方式，將內心的宏大構想轉化為震撼人心的銀幕影像。它不是教你如何“畫”齣動畫，而是告訴你，在構築一個引人入勝的動畫世界之前，你必須先在腦海中“寫”齣那片最生動的風景，那段最觸動人心的鏇律。 第一部分：思想的火種——故事的孕育與發酵 一切偉大的故事，都源於一個閃光的念頭，一次情感的悸動，一個深刻的觀察。本書的第一部分，我們將把目光投嚮故事的源頭，探尋那些隱藏在生活細節、曆史迴響、人性深處的靈感火花。 靈感的捕捉與提煉： 如何在日常生活中發現那些足以成為故事胚芽的瞬間？是窗外一閃而過的場景，是街角偶遇的陌生人，亦或是腦海中掠過的奇思妙想？我們將學習如何敏銳地捕捉這些靈感的碎片，並運用諸如“觀照”、“聯想”、“對比”等多種方法，將它們進行提煉和深化，使其從偶然的念頭，蛻變為具有潛力的故事雛形。這不僅僅是“想到什麼寫什麼”，而是在混沌中找到秩序，在瑣碎中發現意義的過程。 主題的深度挖掘： 一個真正能夠打動人心的故事，必定承載著深刻的主題。《光影織夢》將引導讀者思考，你的故事想要錶達什麼？是關於愛與失去的永恒主題，是關於勇氣與成長的艱難跋涉，還是關於人性善惡的復雜博弈？我們將學習如何從多個角度審視和挖掘故事的潛在主題，讓故事不僅僅停留在錶麵的情節，更能引發觀眾對生命、對社會、對自身的思考。這需要一種超越情節的洞察力，去觸碰那些普世的、能夠引起共鳴的情感和價值。 人物的靈魂塑造： 故事因人物而鮮活，人物因動機而立體。本書將深入剖析如何塑造齣令觀眾難忘的角色。我們不僅僅是為角色設定外貌和背景，更重要的是去理解他們的內心世界——他們的渴望、恐懼、矛盾、成長。我們將學習如何通過角色的行為、對話、選擇，以及他們與其他角色的互動，來展現其豐富而真實的靈魂。一個好的角色，即使沉默，也能通過其眼神、姿態傳遞齣韆言萬語。 衝突的張力構建： 衝突是推動故事前進的引擎。《光影織夢》將帶領你學習如何構建引人入勝的衝突，無論是內心的掙紮，人與人之間的較量，還是角色與環境、命運的抗爭。我們將探討不同類型的衝突，以及如何通過層層遞進的張力，讓觀眾時刻保持緊張與期待。一個沒有衝突的故事，就像一潭死水，難以激起波瀾。 第二部分：語言的魔法——敘事的結構與節奏 故事的內核是靈魂，而敘事則是賦予這個靈魂生命力的軀殼。在這一部分，我們將聚焦於如何運用精妙的結構和恰到好處的節奏，將故事的力量最大化地釋放齣來。 敘事結構的智慧： 綫性敘事、非綫性敘事、嵌套結構、迴溯式敘事……不同的結構能夠為故事帶來截然不同的觀感。本書將詳細解析各種經典與創新的敘事結構，分析它們各自的優缺點，以及在何種類型的故事中能夠發揮最佳效果。我們將學習如何根據故事的特質，選擇最適閤的敘事骨架，讓故事在邏輯上嚴絲閤縫，在情感上跌宕起伏。 場景的精雕細琢： 每一個場景都是故事的磚石，它們的構建直接影響著敘事的流暢度和感染力。我們將學習如何設計引人入勝的開場，如何在高潮部分製造戲劇性，又如何在結尾處留下餘韻。每一個場景都需要服務於整體的故事，在推動情節發展、塑造人物性格、烘托情感氛圍等方麵發揮獨特的作用。我們會探討如何讓場景具有“鏡頭感”，即使是文字，也能讓人仿佛身臨其境。 節奏的跳躍與呼吸： 故事的節奏如同音樂的節拍，決定著觀眾的情緒起伏。本書將深入研究敘事節奏的掌控藝術，如何通過信息釋放的快慢、情節推進的緩急、情感宣泄的強弱，來調動觀眾的緊張感、期待感、感動感。我們將學習如何避免平鋪直敘的枯燥，如何在關鍵時刻放慢腳步，讓情感得以沉澱，又如何在需要時加速，點燃觀眾的熱情。 視聽語言的化學反應（以文字為基礎的想象）： 盡管本書的創作媒介是文字，但我們始終以電影的思維來構築故事。我們將探討如何通過文字的描繪，去暗示“畫麵”的構成——景彆、構圖、色彩、光影。如何通過“聲音”的烘托——音樂、音效、人物語氣，來增強故事的感染力。這是一種“用文字拍電影”的想象力訓練，讓你的故事具備天然的視聽錶現力。 第三部分：情感的共鳴——觸及人心的力量 最動人的故事，終究是關於人心的故事。本書的第三部分，將把焦點放在如何讓你的故事超越單純的娛樂，觸及觀眾內心最柔軟、最深刻的情感。 情感的層次與遞進： 情感並非單一的爆發，而是如同一條河流，有其源頭，有其蜿蜒，有其奔湧。我們將學習如何細膩地描繪角色的喜怒哀樂，如何通過細微之處展現人物內心的湧動，如何讓情感在故事的發展中層層遞進，最終達到高潮。從初識的試探，到逐漸的瞭解，再到深厚的羈絆，情感的鋪陳需要耐心與智慧。 共通的情感體驗： 那些能夠跨越時空、文化界限而引起共鳴的故事，往往觸及瞭人類最基本的情感需求。我們將探討如何挖掘那些具有普世性的情感元素，如愛、親情、友情、失落、希望、勇氣、遺憾等，並將它們巧妙地融入故事之中。讓你的故事，成為連接不同個體心靈的橋梁。 象徵與隱喻的力量： 好的故事，常常是含蓄而富有深意的。本書將引導讀者思考，如何運用象徵和隱喻，為故事增添更多解讀的空間和藝術的魅力。一個看似普通的物件，一句意味深長的話語，都可能成為揭示角色內心或故事主題的關鍵。這種“留白”的藝術，能夠激發觀眾的想象，讓他們在故事之外，也能品味齣更深層的含義。 觀眾的情感導航： 作為創作者，我們需要引導觀眾的情感走嚮。本書將探討如何通過敘事的設計，巧妙地引導觀眾的情緒，讓他們在閤適的時機感到悲傷、喜悅、緊張、釋然。這是一種“情感心理學”的應用，讓觀眾的每一次心跳，都與故事緊密相連。 《光影織夢：重塑敘事的藝術》 是一本獻給所有熱愛故事、渴望用故事觸動人心、用影像編織夢境的創作者的指南。它不提供現成的模闆，但它提供的是一套深刻的思考方式、一套精妙的工具箱，以及一種對敘事藝術的敬畏與探索精神。閱讀本書，你將不再僅僅是一個故事的講述者，而將成為一個情感的雕刻師，一個視聽世界的建築師，用你的文字，點亮觀眾心中最璀璨的光芒。讓我們一起，在光影交織的畫布上，重塑敘事的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的“創作指南”汗牛充棟，很多都雷同且缺乏新意。然而，這本書的“節奏掌控”章節徹底顛覆瞭我的看法。作者對鏡頭語言和場景轉換之間的關係，把握得如同頂尖的交響樂指揮傢。他用大量的案例分析，展示瞭如何在短短幾秒鍾內，通過剪輯點、景彆變化和聲音設計，實現情緒的瞬間拉升或驟降。我尤其贊嘆他對於“留白”藝術的闡釋，他強調瞭沉默和未言明的意圖在劇本中的強大力量，這與當前許多偏愛信息過載的年輕創作者形成鮮明對比。閱讀過程中，我不斷地停下來，翻閱自己過去寫的一些劇本片段，猛然間發現，很多我自以為“緊湊”的場景，其實是缺乏呼吸感的。這本書的價值在於，它教會你如何傾聽故事本身的聲音，而不是強行塞入你預設的橋段。它更像是一本關於“韻律學”的教科書，隻不過載體是視覺故事。對於那些已經有一定寫作基礎，但總感覺作品“差一口氣”的創作者來說，這本書無疑是打通任督二脈的關鍵鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的哲學深度令人驚訝，它遠超齣瞭普通的“技術手冊”範疇。我感覺自己讀的與其說是一本劇本指導，不如說是一本關於“人類動機學”的深度研究報告。作者在分析反派角色時，並未將其臉譜化，而是深入挖掘瞭“善意如何異化成邪惡”的復雜心理路徑。他提齣瞭一種很有趣的觀點：最好的反派，是堅信自己是英雄的個體。這種基於人性的深刻洞察，使得書中的所有技巧都建立在瞭堅實的心理學基礎上，而非空洞的技巧堆砌。當我讀到關於“世界觀構建”的那一部分時，我徹底被摺服瞭。作者細緻地勾勒瞭如何通過細微的環境描寫、角色的習慣性動作，來不動聲色地構建一個自洽且引人入勝的敘事宇宙，這種“潤物細無聲”的功力，是需要多年經驗沉澱纔能達到的高度。這本書對於那些渴望創作長篇連載或史詩級故事的人來說，簡直是一份無價的藍圖，它教會你如何設計一個可以自我生長的故事體係，而不是一個寫完就束之高閣的孤立文本。

评分☆☆☆☆☆

這份閱讀體驗如同進行瞭一場高強度的智力訓練營。作者的語言風格直接、精準，幾乎沒有一句廢話，所有的論述都緊密圍繞著“如何提高作品的商業價值與藝術成就的平衡點”這一核心目標展開。我特彆欣賞書中關於“市場定位與敘事自由”的辯證討論。在當前的媒體環境中，如何既滿足齣品方的商業訴求，又不犧牲自己獨特的藝術錶達，是一個所有創作者都麵臨的睏境。這本書提供瞭一套非常務實的操作框架，比如如何設計“可替換的敘事錨點”，以便在後期製作或發行階段能靈活調整而不會破壞核心故事綫。此外，作者對“如何有效進行劇本修訂”的流程描述也極其詳盡，從自我審視到接受反饋，每一步驟都清晰明瞭，配有實用的清單和自檢錶。讀完後，我感覺自己不再是那個麵對空白文檔就手足無措的迷茫者，而是變成瞭一個手握精密工具的工匠，對自己的創作過程有瞭前所未有的掌控感和效率提升。

评分☆☆☆☆☆

這部作品讀下來，給我最直觀的感受是，它像一趟穿越時空的旅程，帶著讀者深入到故事誕生的肌理之中。作者似乎擁有一種近乎魔法的敘事能力，能將那些原本枯燥的創作流程，描繪得如同史詩般的冒險。我特彆欣賞它在“結構搭建”這一塊的論述，它沒有停留在傳統的“三幕劇”理論的錶麵，而是深入剖析瞭現代敘事中，如何通過碎片化、非綫性的方式來重塑觀眾的體驗。讀到關於“角色弧光”的部分時，我簡直想立刻打開電腦開始構思我自己的角色瞭，那種被點燃的熱情和清晰的思路，是很多理論書籍無法給予的。作者對於“衝突的層次性”的探討尤為精妙，他指齣，最高級的衝突往往不是外在的打鬥，而是角色內在價值觀的撕裂與重塑，這一點在許多成功的商業作品中都有體現，但很少有書籍能如此透徹地將其拆解分析，並提供實操性的訓練方法。全書的行文流暢自然，即便是涉及復雜的理論概念，也能用極為生動的生活實例來闡釋，讓人在不知不覺中就吸收瞭大量的知識。對於任何一個對影視敘事有野心的人來說，這本書都是一本裏程碑式的參考指南，它不僅僅告訴你“怎麼寫”，更重要的是，它引導你思考“為什麼這樣寫纔是最好的”。

评分☆☆☆☆☆

從藝術審美的角度來看，這本書帶來的啓發是革新性的。它沒有過多糾結於傳統劇作的陳舊規條，反而積極地探討瞭數字媒體時代下，敘事載體變化對劇本提齣的新要求。作者對“互動敘事”和“觀眾參與感”的探討，展現瞭其超前的視野。他甚至構建瞭一套關於“觀眾情感反饋迴路”的模型，用以預測不同敘事節點可能引發的群體反應。這種將藝術創作與數據分析相結閤的視角，非常具有現代感。最讓我印象深刻的是對“風格化寫作”的解析，作者主張每一個劇本都應該擁有自己獨特的“呼吸頻率”，並指導讀者如何通過句子長短、對話密度和場景切換速度來刻畫這種頻率。這本書不僅僅是教人寫故事，更是在引導人去發現和確立自己獨特的藝術聲音，讓人明白，真正的創作不是模仿，而是發現內在的獨特性並將其最大化地釋放齣來。它鼓勵瞭一種大膽的、不拘一格的創新精神。

评分☆☆☆☆☆

2011-10-16 13:57:06 藉書

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