具体描述
《敦煌壁画复原精品集》内容简介：史敦宇女士作为敦煌莫高窟土生土长的第二代临摹复原敦煌壁画的中年艺术家，自小就随父母敦煌学家史苇湘、欧阳琳先生出入洞窟和学习临摹。天天面对奇幻的佛教画面，给她幼小心灵带来震撼、激动和神奇。她自己说：“我所看到的洞窟壁画和别人不一样，飞天是永远飞翔的；伎乐神灵的舞蹈是跳动的；各类乐器是‘不鼓自鸣’的。”生活在敦煌学家和临摹大师的文化圈里，潜移默化，吸收他们的艺术营养，并且有幸亲自得到常书鸿、段文杰等大师的谆谆教诲，习作时时受到他们的点评。
另外，她还得益于甘肃酒泉师范学校和西北师范大学美术系正规的教育和训练，中国古代文化、丝绸之路的历史培育、滋养着她绘画艺术的才能。在她对敦煌艺术潜心研究和对西方美术认真学习、吸收的过程中，深深为敦煌的古代艺术家超凡的胆略和博大的胸怀以及兼容性和创造性所折服。正是这些古代工匠们继承了汉晋中原艺术和陇原大地本土艺术传统，又大胆汲取和融会外来艺术的精华，使中外文化相互交融、彼此互补，才创造出辉煌灿烂的敦煌艺术。
史敦宇深刻认识到不仔细深入地解读敦煌石窟的历史，不经常进出洞窟仔细观察和解析各朝代的壁画，不介入敦煌学的研讨和临摹技巧交流，单凭几本敦煌画册或别人的画稿去临摹，很难绘制出真正的敦煌壁画。
作者简介
1952年出生于敦煌莫高窟。自幼跟随父母史苇湘、欧阳琳出入洞窟和学习临摹敦煌壁画，并得到了常书鸿、段文杰等先辈大师的指点。就读于酒泉师范学校、两北师大美术系。参加工作后一直从事美术教育，研究和临摹敦煌壁画三十余年。临摹的敦煌壁画曾在北京、上海、兰州、台北等地展出，其部分精品敦煌壁画被日本、马来西亚、韩国等友人收藏。2005年应邀在台湾地区讲学和举办个人画展。发表论文20余篇，有关普及敦煌艺术教育论文两次获全国美术教育一等奖和二等奖。编撰出版职业高中美术类教科书一册，合著《敦煌图案》《敦煌壁画线描集》。
1979年出生于敦煌，自幼学画，跟随母亲史敦宇往来于敦煌莫高窟，得到外公史苇湘、外婆欧阳琳的熏陶指点，对敦煌艺术耳濡目染。2003年毕业于西安美术学院，现在北京从事美术教育和绘画创作。近期完成了《敦煌壁画解读》《敦煌图案解析》《感悟敦煌》等丰籍的封面设计工作。
目录信息
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读后感
佛教刚诞生时及之后的很长一段时间里，都是没有佛像的。据历史学家分析，这是因为佛陀禁止他的弟子们给他画像，他的弟子及后来的信徒也在严格执行这一要求，因此他的形象在艺术创作中只是以象征的方式出现的，例如树木、车轮、华盖等，这是出于对佛陀的尊崇以及对他超验状态给...
评分佛教刚诞生时及之后的很长一段时间里，都是没有佛像的。据历史学家分析，这是因为佛陀禁止他的弟子们给他画像，他的弟子及后来的信徒也在严格执行这一要求，因此他的形象在艺术创作中只是以象征的方式出现的，例如树木、车轮、华盖等，这是出于对佛陀的尊崇以及对他超验状态给...
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评分佛教刚诞生时及之后的很长一段时间里，都是没有佛像的。据历史学家分析，这是因为佛陀禁止他的弟子们给他画像，他的弟子及后来的信徒也在严格执行这一要求，因此他的形象在艺术创作中只是以象征的方式出现的，例如树木、车轮、华盖等，这是出于对佛陀的尊崇以及对他超验状态给...
评分佛教刚诞生时及之后的很长一段时间里，都是没有佛像的。据历史学家分析，这是因为佛陀禁止他的弟子们给他画像，他的弟子及后来的信徒也在严格执行这一要求，因此他的形象在艺术创作中只是以象征的方式出现的，例如树木、车轮、华盖等，这是出于对佛陀的尊崇以及对他超验状态给...
用户评价
这本《敦煌壁画复原精品集》真是让人惊艳。我一拿到手，首先就被它的装帧设计给吸引住了。那种沉稳又不失典雅的风格，完美契合了敦煌艺术的厚重感。翻开扉页，那种扑面而来的历史气息，仿佛能让我瞬间穿越回那个辉煌灿烂的佛教艺术的鼎盛时期。书中的彩图印刷质量简直无可挑剔，色彩的还原度极高，那些原本因为岁月侵蚀而略显模糊的细节，在现代高科技的加持下，重新焕发出了鲜活的生命力。特别是对一些局部特写和对比图的处理，简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢其中对“反弹琵琶”等经典形象的细致分析，不只是简单的复制，更有研究者对线条、晕染技巧的深入解读，让我这个非专业人士也能窥见一二匠心。每一次翻阅，都有新的发现，感觉自己像是在进行一场私密的、高规格的艺术鉴赏之旅。这本书不仅仅是图册，更像是一部浓缩的敦煌艺术史，值得所有热爱传统文化的人珍藏。
评分这本书的阅读体验，对我而言，简直是一次精神上的洗礼。我常常在夜深人静的时候，关掉所有的电子设备，只点一盏暖黄的台灯，慢慢地品味书中的每一幅画面。壁画中的人物神态，那种宁静而又充满力量的眼神，似乎能穿透千年的时光与你对话。我特别关注了其中对“飞天”形象的复原解析，不仅仅是肢体的舒展，更是对那种“轻盈欲仙”的动态美的极致捕捉。书中对光影、透视在壁画中的运用也有涉及，解释得十分精妙，让我开始理解为何这些画作能产生如此强烈的立体感和空间感。这本书的出现，无疑为我们这些身处现代喧嚣中的人，提供了一个回溯和沉思的媒介，让人有机会重新审视人类文明在特定历史时期所能达到的艺术高峰，那种由内而外散发出的宁静与和谐，是任何现代设计都难以比拟的。
评分我必须承认，购买这本书之前，我有些担心它会是那种“一锤子买卖”的浮夸产品，毕竟“精品集”的名头常常伴随着高昂的价格和徒有其表的包装。然而，打开后我悬着的心彻底放下了。这本书的纸张选择非常考究，那种哑光但又不失厚重的质感，很好地承托住了壁画的庄重感，没有产生廉价的反光。装帧工艺上，每一页的裁切都精准到位，书脊的粘合处理也看得出是下过功夫的，确保了全书在长期翻阅下依然能够平整打开，不损伤画面。我最欣赏的是它在版式设计上的匠心独运，有些跨页的大图，无论是气势还是细节都得到了充分的展现，那种宏大的叙事感扑面而来，让人心潮澎湃。这不仅仅是一本书，它更像是投入巨资精心制作的一件艺术品本身，收藏价值极高，绝对物超所值。
评分老实说，我对“复原”这个概念一直抱有谨慎的态度，毕竟原真性是艺术品研究的生命线。但是，这套精品集彻底颠覆了我的刻板印象。它不是那种粗暴的、想当然的“修复”，而更像是对历史的温柔致敬和精准重建。那些被风沙掩埋、被时间磨损的壁画场景，在经过严谨考证和科学分析后，重新以最接近唐宋时期的面貌呈现在我们面前。这种“复原”是建立在对大量历史文献和图像学资料深入研究基础上的，绝非凭空想象。我特意对比了网上的老照片和书中的新图，那种细节的清晰度和色彩的层次感，简直是天壤之别。特别是那些早期洞窟中色彩对比度很高的晕染技法，在这本书里得到了淋漓尽致的展现，让人不得不佩服古代画师对矿物颜料特性的掌握达到了何种炉火纯青的地步。对于做文物保护或者艺术史研究的朋友来说，这本书无疑提供了极具价值的视觉参考资料。
评分作为一名长期关注古代美术史的业余爱好者，我发现这本书最大的价值在于它的“学术野心”与“大众友好度”找到了一个完美的平衡点。它不像某些过于晦涩的学术专著，充斥着只有行家才懂的术语，让普通读者望而却步。相反，它的导读和图注部分写得极其流畅和富有洞察力，即便是初次接触敦煌艺术的朋友，也能很快抓住重点。比如，书中对于不同时期壁画风格演变的梳理，非常清晰直观，从犍陀罗影响到本土化成熟的过渡脉络，通过精选的复原图例，一目了然。更让我惊喜的是，它对壁画中所描绘的世俗生活场景——那些供养人、伎乐天、农耕狩猎的细节——也给予了充分的关注。这使得敦煌艺术不再是遥不可及的宗教符号，而成为了那个时代社会生活的生动缩影，充满了人间的烟火气。
评分怀念毕业旅行，了了高中开始敦煌看壁画的愿望，美。
评分多看电子版，6块钱……美哭了！
评分内容很多，看着是很好，只是画质不清晰，达不到临摹的效果。远不如那本江苏某出版社蓝色封面的《敦煌壁画复原图》好。
评分终于有电子版
评分怀念毕业旅行，了了高中开始敦煌看壁画的愿望，美。
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