具体描述
本書超越傳統三幕劇結構，探究更新奇及更具創造力的編劇方法，讓讀者在傳統的類型、調性、人物及結構等各方面能打破傳統陳規，接受新的挑戰，並經由例證及個案研究來驗證這些挑戰及創新，從某方面來說，新奇通常就意味著商業上的成功，編劇必須創造革新而特殊的劇本。
本書論述的主題包括：
‧劇本的結構、對白、氛圍及類型的傳統與創新；
‧主動與被動人物的認定；
‧前景（故事）與背景（故事）的平衡；
‧劇本的語言與拍攝的根據；
‧聲音的效果與觀眾認同的問題；
‧劇本的開始，發展及結尾；
‧諷刺對結構及調性的影響。
作者简介
Ken Dancyger
從事編劇教學數十年，曾為廣播及電視編過多部戲劇節目及紀錄片。任教於紐約大學The Maurice Kanbar Institute on Film and Television。著有Broadcast Writing (1991) , Global Scriptwriting (2001), The Director's Idea (2006), The Technique of Film and Video Editing (Fifth Edition, 2010)。
Jeff Rush
天普大學（Temple University）電影及媒體藝術系教授。除了教學，也從事自由編劇，劇本及撰文頗豐。
目录信息
譯序／易智言
原序
第一章規則之外
傳統方法
結構／前提／衝突的任務／人物／對白／氛圍／動作線／上進式動作／副文／發現／逆轉／轉捩點
超越結構
人物替換
對白替換
氛圍替換
前景故事及背景故事替換
上進式動作替換
發展敘事的策略
結論
第二章結構
復原型三幕劇結構
人物的變化／中心人物／內在、外在衝突的關聯／第一幕的特徵／第二幕的特徵／第三幕的特徵
沙盤推演－－復原型三幕式結構練習
三幕式架構／建立及焦點／人物與動作合一／第一幕和第三幕的關係／方向性
結論
第三章對「三幕劇」的批評
故事重於紋理
調性的一貫
決策空間
了解動機
角色心理二元論
歷史只是背景
動機比事件重要
隱沒的敘事者
結論
第四章反傳統結構
明顯的結構
反諷的三幕劇結構／誇張反諷的三幕劇結構／創作者就是反面角色
紀錄片的隨機
抽離的三幕劇結構／反諷的兩幕劇結構／一幕劇結構
混合形式
結論
第五章跟著類型走
類型與觀眾
類型電影
西部片／警匪電影／黑色電影／脫線喜劇／通俗劇／情境喜劇／恐怖片／科幻片／戰爭片／冒險片／史詩電影／運動電影／傳記電影／反諷類型
結論
第六章反類型而行
改變母題
西部片／警匪電影／黑色電影／戰爭片
混合類型
相反類型混合的個案研究：《月落大地》
相似類型的個案研究：《銀翼殺手》
脫線喜劇的個案研究：《散彈露露》
諷刺性的冒險電影個案研究：《撫養亞歷桑那》
改變母題與混合類型的個案研究：《罪與愆》
結論
第七章重新設定主／被動角色的差異
約定俗成的角色觀念
主動的角色／精力充沛的角色／有企圖的角色
現實生活與戲劇生活
現實生活的人物／電影人物／戲劇人物
人生如戲
故事推力
敘事動力
被動人物的問題
被動主角的個案研究：《性．謊言．錄影帶》
主角作為催化劑的個案研究：《誰能讓雨停住？》
主角作為觀察者的個案研究：《我活不讓你死》
主角作為局外人的個案研究：《四個朋友》
主角作為媒介的個案研究：《夢幻成真》
瓜分主要角色的個案研究：《現代灰姑娘》
反面角色彌補主角的個案研究：《小狐狸》
結論
第八章延伸角色認同的限制
同情、感同身受和反感
認同與偷窺主義
自我表白
英雄主義
魅力
悲劇性的缺點
魅力和悲劇性缺點的個案研究：《蠻牛》
自我剖白與英雄主義的個案研究：《諜網迷魂》
認同與偷窺主義的個案研究：《藍絲絨》
結論
第九章主要角色與次要角色
戲劇民主化的個案研究：《陌生人之戀》
多數主要角色的個案研究：《現代灰姑娘》
平衡關係的個案研究：《誰能讓雨停住？》
主角為目擊者的個案研究：《金甲部隊》
內在主要角色與外在次要角色的個案研究：《巴黎．德州》
角色對調的個案研究：《散彈露露》
結論
第十章副文、動作及角色
前景與背景
前景與背景之間的平衡
以前景故事為主的個案研究：《音樂盒》
加強背景故事的個案研究：《警察大亨》
背景故事的個案研究：《發暈》
「劇中的某個片段」及副文
「片段」的個案研究：《豪華洗衣店》
結論
第十一章劇本的文字及其指涉
一個鏡頭與一場戲
拍攝本與劇本
劇本形式的基本認識
連續的幾場戲及轉場
語言
是誰在看？
戲劇的動作
另類的劇本形式
結論
第十二章角色、歷史和政治
形式研究：《助選員》與《候選人》
補白、節奏與個人化
保持敘事距離以達歷史的客觀性
結論
第十三章調性－－無法避免的「反諷」
人物
對白
氛圍
敘述結構
反諷的筆觸
反諷的人物
反諷與對白
反諷與氛圍
反諷與類型
三幕劇結構
諷刺劇
結論
第十四章戲劇的聲音／敘述的聲音
聲音與結構
結論
第十五章寫作
劇本的開始
主流劇本的鋪陳／另類劇本的鋪陳／衝突的位置
發展
集中焦點與漸次加強／意義與動作
收尾
我們如何知道電影已經結束？／衝突的新位置
結論
第十六章修改
接受建議
練習
捲入其中：擬寫副文／置身於外：改變觀點人物／置身於更外：寫場「不老實的」戲／淡化鋪陳的戲：把劇本中前面的場當作後面的場重寫／重整：改變故事架構／視覺化：不靠對白寫劇本／讓戲有呼吸空間：使結果相反／破解詛咒：寫明顯的理由，而不要解釋／放寬心胸：要求一群人幫你改寫
結論
第十七章個人式寫作
你的故事
你的結構
你的人物
真實的戲劇和虛構的生命
困境的任務
角色的魅力
卓爾不群的傳統
人物vs.劇情
人物種類
邊緣人物／瘋狂人物／受害者／英雄人物／對待人物的態度
如何把劇本個人化
編劇和其他藝術形式
編劇和電影市場
索引
· · · · · · (收起)
读后感
首先让我们用最简单的语言概括一下传统的复原型三幕剧式结构的基本特征。一个采用复原型三幕剧式结构创作的剧本通常包含前景故事和背景故事两个部分。影片的前景故事展现的是故事的动作线，这个动作线在三幕剧中被明晰地划分为“铺陈—对抗—解决”三个步骤。而影片的背景故事...
评分一封拒信：理想中的剧本修改意见 想象一下每个职业编剧都会向往的交流方式：我是编剧，你是编审，你也可以是同行，甚至是老板，是业内大叔也好，叫我摸不清来路又怕被轻视，是美女制片也好，叫我略有紧张又带着傲娇，你我可能不熟，彼此段位是一个谜，可能是死党，为创作分歧...
评分关于如何把剧本写好，各派观点不一。为了更容易抓住重点，我们最好一开始就说清楚本书的几个基本观点。 第一，我们认为编剧基本上是个说故事的人，只不过这故事凑巧被拍成了电影。事实上许多编剧都不止写电影剧本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》[Breaking Away，197...
评分关于如何把剧本写好，各派观点不一。为了更容易抓住重点，我们最好一开始就说清楚本书的几个基本观点。 第一，我们认为编剧基本上是个说故事的人，只不过这故事凑巧被拍成了电影。事实上许多编剧都不止写电影剧本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》[Breaking Away，197...
评分关于如何把剧本写好，各派观点不一。为了更容易抓住重点，我们最好一开始就说清楚本书的几个基本观点。 第一，我们认为编剧基本上是个说故事的人，只不过这故事凑巧被拍成了电影。事实上许多编剧都不止写电影剧本。史蒂夫·特西奇（Steve Tesich，《突破》[Breaking Away，197...
用户评价
这本书的“第2版”的更新幅度，从我的感受来看，主要体现在对数字媒体和流媒体叙事模式的讨论上。第一版我没读过，但从目前的篇幅来看，作者显然意识到了传统院线电影叙事节奏的局限性，并试图将理论延伸到那些碎片化、高信息密度的新载体上。特别有趣的是，其中关于“系列剧集季终集设计”的章节，它不再仅仅是把剧集当作拉长的电影来看待，而是探讨了“持续悬念的心理学”——即如何设计一个在数月后观众依然能保持强烈情感投入的钩子。书中对“信息带宽与观众注意力衰退”的交叉分析，让我对当前许多节奏过快的剧集有了更深的理解。不过，即便是这种对新媒体的探讨，作者也依然坚持使用高度学术化的语言，比如将“观众粘性”定义为“重复曝光下的认知阈值重置”。因此，这本书对于那些主要在创作长篇连续剧的编剧来说，无疑提供了前沿的理论视角，但其阅读体验仍然是“高密度的知识灌输”，需要极强的专注力来消化这些跨越传统电影理论与新兴媒体实践的复杂论述。
评分我购买这本《电影编剧新论（第2版）》纯粹是听从了一个资深导演的推荐，他说这本书能帮你“拆解好莱坞工业的骨架”。坦白讲，这本书的排版和视觉呈现确实透露着一股浓厚的学院气息，那种大量引用经典案例的写法，让我感觉自己仿佛回到了大学的课堂上。书中对“类型片”的解构尤为精妙，它没有停留在对西部片或黑色电影的表面特征进行罗列，而是深入到每一类型在特定历史时期满足了观众何种集体潜意识需求，以及这些需求如何演变成固定的叙事模板。有一章专门讨论了“次文本（Subtext）的符号学建构”，作者运用了大量的电影片段分析，但那些分析的密度和复杂性，即便是对于一个看过上千部电影的影迷来说，也需要反复琢磨才能理解作者是如何从一个微小的道具或一个特定的镜头角度中，推导出角色的深层矛盾。这本书的风格极其严谨，论证过程层层递进，很少出现那种轻松的口吻或“小窍门”式的总结。每次我试图快速浏览一章时，都会发现自己错过了关键的脚注或引文，这些细节往往是作者构建其理论体系的基石。所以，如果你是想找一本能让你在通勤路上快速吸收并实战应用的工具书，这本书的门槛可能有点高，它更像是一份需要耐心啃读的行业圣经。
评分在阅读这本书的过程中，我最直观的感受是，它几乎没有提供任何可以被轻易“复制粘贴”的模板。它似乎有意避开了那些已经被过度使用的技巧总结。如果说市面上大多数编剧书是在教你“如何高效地构建一座房子”，那么《电影编剧新论（第2版）》则是在让你研究“建筑材料的分子结构”以及“人类对空间感知的进化史”。有一部分内容专门讲解了“非线性叙事在不同文化中的接受度差异”，并配有详尽的跨国案例对比，分析了日本动画、欧洲艺术电影和美国商业片在处理时间跳跃时的微妙差异。这部分内容极其详实，引用的文献横跨社会学、人类学和传播学。对于我个人而言，最大的收获是它彻底改变了我对“角色弧光”的看法——不再将其视为一个简单的“变好”或“变坏”的过程，而是将其视为“核心信念的瓦解与重建”。然而，这本书的局限性也十分明显：它几乎完全忽略了“执行层面”的挑战，比如如何在有限的预算内实现一个复杂的场景，或者如何与制片方有效沟通这些高度抽象的理论概念。它是一本极佳的“内省之书”，能让你成为一个更深刻的思考者，但它不太可能成为你桌面上随时翻阅的“实战手册”。
评分说实话，这本书的语言风格非常“欧洲化”，或者说是某种后现代的解构倾向特别明显。它不像市面上那些畅销的编剧指南那样，用充满激情的语言告诉你“行动！去写！”这本书更像是在审视和解剖每一个你认为理所当然的剧作元素。例如，在讨论“冲突”时，作者引入了存在主义的观点，认为真正的冲突并非是外部的善恶对立，而是个体在面对意义真空时所产生的内在撕裂。这种叙事上的“去中心化”处理，让我在阅读时产生了一种强烈的智力上的挑战感。我尝试将书中的某些理论应用到我正在构思的一个现代都市爱情故事上，结果发现，传统的“误会-和解”套路在作者的理论框架下显得极其单薄和幼稚。这本书的价值在于，它强迫你重新定义“好故事”的标准，将焦点从情节的曲折性转移到主题的穿透力上。它对经典好莱坞叙事模式的批判性审视，虽然深刻，但也带来了一个实际操作上的困境：知道如何拆解一个结构后，如何重建一个既符合这些深刻洞察又能在商业上流通的作品，成了新的难题。它提供了宏大的蓝图，但如何将蓝图转化为可建造的砖块，书中的指引相对稀疏。
评分这部厚重的《电影编剧新论（第2版）》在我手中沉甸甸的，光是翻开扉页，那密密麻麻的理论术语和看似深奥的结构图就已经让我感到一种对电影创作的敬畏。我本来是抱着“速成”的心态来寻找一些立竿见影的技巧，希望能马上写出像样的剧本大纲。然而，这本书的开篇，并未急于抛出那些令人眼花缭乱的“三幕式升级”或者“英雄之旅”的简化版本。相反，它花了大量的篇幅去探讨叙事背后的哲学基础，比如“时间感知的构建”以及“角色动机的潜意识驱动力”。读起来与其说是学习技巧，不如说是在接受一场关于人类心理学和戏剧本质的深度讲座。比如，书中对“留白”的解析，不是简单地告诉你“要留白”，而是深入探讨了文化语境如何影响观众对未被言明信息的解读速度和深度，甚至引用了福柯的权力/知识理论来分析叙事权力的转移。这使得原本枯燥的理论变得极具思辨性，让我不得不放慢速度，常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建一个具体的场景来验证这些宏大的概念。我发现，这本书更像是一本学术专著，它要求读者不仅是想成为编剧，更想成为一个思考叙事规律的学者。如果你期待的是那种“五步搞定完美剧本”的速效药，那么你很可能会在这本书的理论迷宫中迷失方向，但如果你愿意投入时间去挖掘底层逻辑，它提供的深度是惊人的。
评分依然停留在表面的理论教条，并没有实质有用的技巧。
评分很有用的书
评分看了最新修订第四版，偏理论，些许晦涩
评分如何反类型？对目前的中国编剧意义不大。能把类型做工整已经谢天谢地了，爬都没学会先学跑？
评分第一本台版书在路上。到了，在读，橡皮味的，是一本“另类”的剧作书
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