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出版者:中国戏剧出版社

作者:王超

出品人:

页数:326页

译者:

出版时间:2007年11月

价格:28.60元

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isbn号码:9787104026907

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《编剧课堂——从文字到艺术》 一段关于创意、结构与情感的深度探索之旅 在文字的海洋中，总有那些潜藏的、等待被点燃的故事。它们或许是荡气回肠的英雄史诗，或许是荡漾心弦的儿女情长，又或许是引人深思的社会群像。然而，仅仅拥有一个好故事的种子，远不足以让它在观众心中扎根、发芽、最终绽放出艺术的花朵。《编剧课堂——从文字到艺术》正是为那些怀揣着叙事梦想，渴望将脑海中的灵感转化为鲜活影像，并触动人心的创作者们量身打造的指南。本书并非一个枯燥的理论堆砌，而是一场深入浅出的实践探索，带领读者从文字的朴素形态出发，一步步雕琢，直至触及艺术的灵魂。 第一章：故事的内核——构思与原创的基石 任何伟大的作品都源于一个引人入胜的核心。本章将深入剖析故事构思的源头活水。我们将从“为什么讲故事”这一根本性问题出发，探讨故事的社会功能、情感价值及其在人类文明中的独特地位。这不是对“故事无用论”的否定，而是对故事力量的深刻认知。随后，我们将聚焦于“灵感的捕捉与发酵”。你是否常常在不经意间被一个场景、一段对话、一个人物的特质所触动？本章将为你提供一系列行之有效的灵感捕捉方法，从日常生活观察到历史文献挖掘，从民间传说提炼到个人经历的艺术加工，帮助你学会如何将生活中的点滴碎片转化为具有潜力的故事火花。 紧接着，我们将进入“原创性与独特性的锻造”环节。在这个信息爆炸的时代，如何避免陈词滥调，走出模仿的怪圈，创造出真正属于自己的声音？我们将探讨“主题的提炼与升华”，如何找到故事最深层的意义，并使其贯穿始终。我们会分析“人物的独特性与成长性”，一个立体、鲜活的人物是故事的血肉，我们将学习如何赋予他们独特的性格、动机、内在冲突，以及在故事发展中展现其成长的轨迹。最后，我们还将讨论“冲突的生成与升级”，冲突是推动故事发展的核心动力，我们将学习如何设置不同层面的冲突，使其既有张力又不失合理性。 第二章：骨架的搭建——结构与情节的精妙布局 有了坚实的构思，接下来便是构建故事的宏伟蓝图。本章将把焦点放在“叙事结构”这一核心要素上。我们将从最基础的“三幕式结构”入手，深入剖析其原理、各个阶段的功能以及如何在实践中灵活运用。但我们不会止步于此，还会探讨“非线性叙事”、“多线叙事”、“循环叙事”等更具挑战性的结构模式，并分析它们各自的优势与适用场景。我们将学习如何通过巧妙的结构安排，引导观众的情感，制造悬念，并最终达到预期的艺术效果。 “情节的编织与推进”是构建故事骨架的关键。本章将详细讲解“关键节点的设计”，如“开端”（Setup）、“激励事件”（Inciting Incident）、“上升行动”（Rising Action）、“高潮”（Climax）、“下降行动”（Falling Action）以及“结局”（Resolution）。每一个节点都如同齿轮般精密咬合，推动故事向前发展。我们将学习如何设置“转折点”（Plot Twist）和“情节钩子”（Plot Hook），以保持观众的注意力，并激发他们对故事结局的期待。此外，我们还会探讨“情节的逻辑性与合理性”，确保故事发展顺畅，人物行为动机明确，避免出现 Deus ex machina（神来之笔）式的生硬转折。 第三章：血肉的塑造——人物与对话的生动演绎 一个引人入胜的故事，离不开鲜活立体的人物。本章将深入挖掘“人物塑造”的艺术。我们将从“人物原型与角色设计”开始，理解不同类型角色的功能，以及如何打破刻板印象，创造出既具普遍性又具独特性的角色。我们将学习“人物弧光”的打造，即人物如何随着故事的发展而发生内在的转变和成长。这不仅仅是外在的经历，更是内心的挣扎与蜕变。我们将探讨“人物动机与目标的确立”，清晰明确的动机是人物行为的驱动力，而目标则构成了他们为之奋斗的方向。 “对话的艺术”是连接人物内心世界与观众的关键桥梁。本章将教会你如何写出“自然而真实”的对话，让每个人物都拥有自己独特的语言风格。我们将分析“潜台词”（Subtext）的重要性，即话语背后隐藏的真实情感和意图，以及如何通过对话来展现人物的性格、关系和冲突。我们会学习“信息传递与情节推进的对话技巧”，让每一次对话都不仅仅是闲聊，而是服务于故事发展的重要手段。此外，我们还将探讨“如何通过对话制造戏剧冲突”，以及如何让对话既有信息量又不失节奏感。 第四章：色彩的渲染——场景、氛围与视听语言的营造 文字不仅仅是思想的载体，更是通往感官体验的通道。本章将带领读者探索“场景设计”的奥秘。我们将学习如何通过细致入微的描写，将抽象的地点转化为具体可感的空间，让观众仿佛身临其境。从“环境的描写”来反映人物心境，到“空间的象征意义”对情节的暗示，我们将学习如何让场景成为故事的一部分，而不是简单的背景板。 “氛围的营造”是赋予故事情感色彩的关键。我们将探讨“如何通过文字调动观众的情绪”，无论是紧张、悬疑、悲伤还是喜悦，都可以通过恰当的语言和描写来实现。我们将学习“色彩、光影、声音”等元素在文字描写中的运用，以及如何创造出具有感染力的情绪氛围。 在电影、电视剧等视听艺术中，“视听语言”是不可或缺的组成部分。本章将引导读者理解“画面感”的构建。我们将学习如何用文字“画出”画面，运用“蒙太奇”思维来构思场景的切换和组合。我们会分析“镜头语言的文字化表达”，如“特写”、“远景”、“推拉镜头”等，如何通过文字来暗示或直接呈现，从而引导观众的视觉焦点，增强叙事的冲击力。 第五章：打磨与升华——修改、审查与风格的形成 创作的终点并非完成，而是不断的打磨与升华。本章将聚焦于“修改与审查”这一至关重要的环节。我们将学习“自我审查的技巧”，如何客观地审视自己的作品，发现其中的不足。我们将探讨“结构性修改”与“细节性修改”的区别，以及如何有针对性地进行优化。我们将学习“精炼语言”、“删除冗余”，让每一句话都掷地有声。 “风格的形成与确立”是每个创作者的独特印记。本章将鼓励读者在掌握基本技巧后，勇敢地探索属于自己的艺术语言。我们将分析不同风格的特点，并探讨如何通过持续的实践和思考，逐渐形成独具辨识度的创作风格。我们还将讨论“接受反馈与不断成长”，如何虚心听取他人的意见，并将其转化为提升自己的动力。 《编剧课堂——从文字到艺术》不仅仅是一本书，更是一位良师益友，一位孜孜不倦的同行者。它将陪伴你从一个模糊的念头，走向一个完整的、具有艺术生命力的故事。在这趟旅程中，你将学会如何运用文字的力量，搭建坚实的叙事结构，塑造鲜活的人物，营造动人的氛围，最终将你心中的故事，化为触动人心的艺术。

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我以前读过几本国外引进的编剧教材，它们大多基于好莱坞的经典三幕结构，虽然经典，但总感觉和我们本土的文化语境和叙事习惯有些隔阂。我比较好奇这本书是如何融合东西方叙事精髓的。它会不会提供一些更灵活、更贴合亚洲观众口味的故事结构变体？或者，它是否会深入分析一些本土经典作品的剧本架构，揭示它们成功的内在逻辑？我希望这本书不只停留在“如何写一个好故事”的层面，更能探讨“我们这个时代，什么样的故事最能触动人心”。如果作者能结合当下的社会议题和观众心态，给出一些具有时代感的创作指导，那就太有价值了。它需要展现出一种与时俱进的洞察力，而不是简单地重复几十年前的创作公式。

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哇，拿到这本书的时候，我就被它的封面设计吸引住了，那种深沉的色彩搭配上行云流水的字体，一看就知道里面蕴含着不一般的干货。我一直对影视剧的幕后制作充满好奇，尤其是剧本创作这个核心环节，总觉得那才是真正将灵感转化为可以触摸到的故事的魔法所在。这本书的厚度也让人感到踏实，感觉它不是那种浮于表面的理论堆砌，而是真正沉下心来剖析创作过程的工具书。我希望它能帮我厘清那些在脑海中盘旋却难以成型的想法，将那些零散的片段打磨成结构完整、情感饱满的叙事线索。特别是关于人物弧光的塑造，那是电影的灵魂啊，我期待着书中能有独到的见解，告诉我如何让角色从一维的符号变成有血有肉、能让观众产生共鸣的鲜活个体。市面上很多同类书籍要么过于学院派，充满了晦涩难懂的术语，要么就是纯粹的“成功学”分享，缺乏实操性。这本书的排版和内容组织方式，让我隐约感觉到它在努力架起理论与实践之间的桥梁，这一点非常对我胃口。

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我关注到的一个亮点是它似乎强调了“视觉化叙事”的重要性，这一点在很多纯粹侧重文学性的剧本写作指导书中是比较被忽略的。剧本本质上是拍给影像看的蓝图，它必须具备可操作性，每一个描述都应该能直接转化为镜头语言。我非常期待书中能有专门章节探讨如何用文字的精准度去指导摄影机、调度和场面设计。比如，如何通过环境的细节描写来反衬人物的心理状态，或者如何利用场景转换来暗示时间流逝或情感变化。如果这本书能帮助我摆脱那种“写小说”式的冗长描述，转而学习那种短小精悍、信息量爆炸的专业剧本语言，那么它对我的价值将是不可估量的。毕竟，电影的魅力在于“展示而非告知”，我需要学习的就是如何用文字的力量去“展示”一切。

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说实话，我是在一个非常迷茫的阶段接触到这本书的。我手里有个点子，自己摸索了快一年，感觉像是被困在迷宫里出不来，每次写到中段就容易失焦，故事线索开始打架，人物动机也变得牵强。我需要一个外部的、专业的、甚至可以说是“冷酷”的审视视角来帮我重塑框架。我特别关注的是关于“冲突设置”的那一部分，因为我觉得，一个好故事的张力就来源于那些精心设计的、不断升级的矛盾点。这本书的宣传资料里提到它会深入讲解如何构建多层次的冲突，不只是表面的争吵，更是内在信念的碰撞。我期望能从中找到一套系统的方法论，让我能像建筑师设计大楼一样，精确地计算出每一个转折点应该在什么位置出现，才能让观众的情绪随着剧情的推进而达到高潮。如果它能提供一些实用的场景练习或者案例分析，那就太棒了，毕竟光看理论是学不会游泳的，实战演练才是王道。

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这本书的装帧设计和书名都透着一股“匠人精神”，这让我对作者的专业素养抱有很高的期待。我深信，优秀的创作者必然是深刻的思考者，他们对“艺术”二字的理解绝不会流于表面。我特别想了解的是，书中对于“创意枯竭”时的应对策略是如何描述的。那种灵感枯竭、下笔如负重的煎熬，是每个创作者都必须面对的低谷。我希望这本书能提供一些实用的“急救包”，不只是告诉你“要多观察生活”，而是提供一套可以立刻执行的思维重置练习。是关于如何打破思维定势的技巧，还是关于如何通过结构重组来激发新火花的方法？这本书如果能成为我在创作道路上遇到的困境时的可靠向导，一个能提供稳定支持的“精神支柱”，那么它就不仅仅是一本工具书，而是一份宝贵的同行经验传承了。

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这傻逼书

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严格意义上，这本书是我的编剧启蒙书，也是我带艺考，工作，思考的时候用到的最多的书，看了两遍，值得反复去看。

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特别好的一本书

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特别好的一本书

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人生中第一部编剧理论书