拉美電影與社會變遷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國家電影資料館

作者:Julianne Burton

出品人:

页数:383

译者:迷走

出版时间:2000

价格:300NT$

装帧:平装

isbn号码:9789579987493

丛书系列:

图书标签:

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拉美電影與社會變遷 一部深入探索拉丁美洲電影如何映照、塑造乃至挑戰其社會變革的宏大敘事。 本书并非一本仅陈述电影情节或导演传记的流水账，而是一次跨越国界、穿越时空的深度对话。它将拉美电影置于广阔的社会、政治、经济和文化图景之中，细致梳理了电影艺术在拉丁美洲大陆上如何成为记录、反思、批判乃至推动社会变迁的独特媒介。我们将一同潜入那些影像背后涌动的时代洪流，感受那些银幕内外交织的生命故事，理解那些镜头语言所承载的深邃寓意。 第一章：殖民余烬与民族觉醒——早期电影的印记 在分析现代拉美电影的社会功能之前，我们有必要回顾电影初生之时，它如何被拉美社会所接收，以及它最初承担的角色。早期电影，特别是二十世纪初至中叶的拉美电影，在很大程度上仍受到西方电影工业的影响，但与此同时，它也开始萌生出对本土身份的探索。本章将重点考察以下几个方面： 殖民遗产的视觉呈现： 电影如何通过镜头捕捉并传播殖民时期留下的社会结构、种族关系以及文化冲突？是延续了既有的刻板印象，还是开始挑战它们？我们将分析那些描绘原住民、 mestizo（混血）以及非洲裔社群的早期作品，探讨它们如何在叙事和视觉风格上折射出社会等级和身份认同的复杂性。 民族主义叙事的崛起： 随着拉美各国民族解放运动的兴起，电影是如何被用作凝聚民族认同、颂扬国家历史和英雄人物的工具的？我们将考察那些以革命、独立战争或本土文化为主题的电影，分析它们如何构建集体记忆，以及这些叙事如何服务于当时的政治目标。 社会现实的零星触探： 尽管当时的电影制作环境充满挑战，资源有限，但仍有一些作品开始触及底层民众的生活、贫困、不平等以及社会不公。本章将挖掘那些早期电影中可能被忽视的社会现实片段，分析它们为何以及如何出现在银幕上，以及它们在当时的社会语境中可能引发的微弱涟漪。 电影技术的引进与本土化： 探索西方电影技术和美学风格如何传入拉美，以及拉美电影人如何在此基础上进行创新和本土化，形成具有自身特色的视觉语言。 第二章：政治动荡与审查制度——电影的政治棱镜 二十世纪下半叶，拉丁美洲经历了剧烈的政治动荡，包括军事政变、独裁统治、游击战争以及民主化进程。在这样的背景下，电影的社会功能发生了显著的变化，它成为政治表达、批判乃至抵抗的重要平台。 “新拉美电影”的时代精神： 聚焦于上世纪六七十年代兴起的“新拉美电影”（Nuevo Cine Latinoamericano）运动。我们将深入分析这一运动的理论根基、美学特征以及其核心诉求。许多新拉美电影人秉持“非殖民化”的电影理念，试图摆脱好莱坞的叙事模式，创作出更具批判性和本土特色的作品。 对抗独裁与压迫的影像： 考察在军事独裁统治时期，电影人如何通过隐喻、象征和地下传播的方式，表达对政权的不满和对自由的渴望。我们将分析那些在审查制度下艰难生存并传递真相的影片，以及它们如何在社会运动中发挥作用。 纪录片作为历史证人： 重点关注纪录片在记录政治事件、揭露社会真相方面的关键作用。我们将分析那些记录了古巴革命、智利政变、阿根廷“肮脏战争”等重大历史事件的纪录片，探讨它们如何成为历史的见证和记忆的载体。 审查制度下的“迂回”与“反击”： 探讨电影人如何在严苛的审查制度下，运用各种策略来规避风险，同时又不失其批判的锋芒。这包括对叙事结构、视觉符号和主题选择的精妙处理。 第三章：社会现实的深刻描绘——贫困、暴力与身份认同 无论是在民主时期还是在政治转型期，贫困、暴力、种族歧视以及身份认同的困境始终是拉美社会面临的严峻挑战。电影作为一面镜子，忠实地反映了这些现实，并引发了广泛的社会讨论。 贫困的万花筒： 深入研究那些描绘拉美地区普遍存在的贫困现象的电影。从城市贫民窟的生存困境，到农村地区的经济剥削，本章将分析不同影片如何展现贫困的多重面貌，以及它们如何探讨贫困的根源和对个体命运的影响。 暴力的多米诺骨牌： 考察拉美电影中对各种形式的暴力——包括社会暴力、政治暴力、家庭暴力乃至性暴力——的深刻描绘。我们将分析这些暴力场景如何在叙事中发挥作用，以及它们如何折射出社会矛盾的激化和人性的扭曲。 边缘群体的声音： 关注那些聚焦于女性、原住民、LGBTQ+群体、移民等边缘群体的电影。本章将分析这些影片如何赋予边缘群体话语权，挑战主流叙事，并争取社会认同和权利。 身份的追寻与迷失： 探讨拉美电影中对身份认同的持续追寻。在历史遗留问题、全球化冲击以及社会变迁的背景下，个体和集体如何理解和定位自己的身份？我们将分析那些关于故土、家庭、文化以及个人成长的复杂叙事。 第四章：女性视角与性别议题——打破沉默的影像 在父权制根深蒂固的拉美社会，女性的声音和经历长期被边缘化。然而，越来越多的女性电影人站出来，用镜头打破沉默，揭示性别不平等，并呼唤性别解放。 女性导演的崛起： 介绍一批在拉美电影史上具有重要影响力的女性导演，分析她们独特的创作视角和风格。她们的作品如何挑战传统的女性形象，以及如何展现女性的独立性、韧性和创造力。 聚焦女性的现实困境： 深入探讨那些描绘女性在家庭、职场、社会中所面临的挑战的影片。这包括家庭暴力、性骚扰、生育困境、事业瓶颈以及社会偏见等。 性别革命的银幕回响： 分析电影如何参与到拉美地区的性别平权运动中。例如，对堕胎权、同工同酬、反对性别暴力等议题的关注。 挑战性别刻板印象： 探讨女性电影人如何通过创作，重塑女性形象，打破固有的性别刻板印象，展现女性的复杂性和多样性。 第五章：全球化浪潮与文化碰撞——拉美电影的现代演变 进入二十一世纪，全球化进程深刻地影响了拉美社会，也为拉美电影带来了新的机遇和挑战。 新一代电影人的探索： 关注新一代拉美电影人的创作。他们如何在继承传统的同时，融入新的技术和叙事方式，并关注当下新的社会议题。 拉美电影的国际化： 分析拉美电影如何在国际影坛上获得认可，以及其作品如何与全球观众产生共鸣。这包括电影节的奖项、国际合作以及跨文化交流。 移民、跨国流动与身份重塑： 探讨在日益频繁的全球移民背景下，拉美电影如何呈现移民群体的经历，以及他们在新环境中如何面对身份的重塑和文化的融合。 商业化与艺术性的博弈： 在全球资本的影响下，拉美电影如何平衡商业市场和艺术追求？本章将分析不同国家和地区电影产业的发展模式，以及它们在资本运作下的艺术表达。 数字时代的影像革命： 探讨数字技术、流媒体平台等新媒介对拉美电影创作、传播和接受方式带来的深刻变革。 第六章：电影的未来与社会的回响——持续的对话 本书的最后一章，将着眼于拉美电影的未来发展，以及它在不断变化的社会中将扮演何种角色。 新兴议题的影像化： 关注那些尚未被充分关注的社会议题，例如环境危机、科技伦理、气候变化对拉美地区的影响，以及这些议题如何在电影中得到呈现。 观众参与与社会倡导： 探讨电影如何通过互动式观影、社区放映、社会宣传等方式，进一步与观众建立联系，并推动社会变革。 拉美电影的全球影响力： 展望拉美电影在全球文化交流中的持续贡献，以及它如何继续为世界电影提供独特的视角和创新的动力。 电影与记忆、历史、未来的交织： 总结电影作为一种强大的文化工具，如何不断地与拉美社会的记忆、历史和未来进行对话，并持续地塑造着人们对自身和世界的认知。 《拉美電影與社會變遷》并非旨在提供一套标准答案，而是希望通过对一系列代表性电影作品的细致分析，以及对其创作背景的深入挖掘，勾勒出拉美电影与社会变迁之间复杂而动态的互动关系。本书是一场邀请读者共同参与的智力冒险，让我们一同在光影交错的世界里，感受拉美大陆上不息的生命力与变革的脉动。

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我得说，书中引用的各种二手资料和注释的完备性令人印象深刻，这无疑是一部做了大量案头工作的成果。光是参考书目那一栏，就能看出作者在不同语言的文献中进行了广泛的搜集。但是，这种对“完备性”的追求，似乎也无意中牺牲了阅读的流畅性。每当谈及某个关键理论家的观点时，作者总会习惯性地插入大量的引文注释，甚至有时候一段话里夹着好几个页码的标注，这使得我的视线不得不频繁地在正文和脚注之间切换。这对于希望深入了解某个议题的专业人士来说或许是好事，但对于像我这样，只是想追随作者的思路，轻松领略拉美电影的魅力和变迁的普通爱好者而言，就成了一种阅读障碍。它更像是一本供人查阅的工具书，而非一本可以捧着咖啡慢慢品味的闲书。阅读过程中，我多次感到自己被困在了无数个细小的资料点之间，反而错过了那些本应直击人心的艺术洞察。

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这本书的章节划分逻辑，我个人觉得有些地方需要商榷。它似乎是按照年代和地域进行切割，但在讨论跨国影响或风格的融合时，显得力不从心。例如，当涉及到某个特定导演的作品风格如何受到欧洲新浪潮电影的启发，并在其本土化过程中产生了质变时，这种跨越国界和年代的复杂互动，往往被生硬地放置在其中一个章节的尾声进行草草总结。这让我想起一幅被分割成很多小块的拼图，每一块都很精美，但当你想把它们拼起来看全貌时，却发现接缝处处理得过于突兀。对于拉美这样一个文化交流频繁的区域，我认为，一个更注重“主题”或“流变”而非严格的“地理/时间坐标”的结构，或许更能凸显出社会变迁的复杂性和互联性。目前的结构，使得不同国家之间的经验交流，显得像是孤立的案例陈述，削弱了整体的论证力度。

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这本书在探讨特定电影作品的社会背景时，似乎过分依赖于宏大的政治叙事，而对日常生活中的细微之处捕捉不足。比如，当它讨论到某个国家的军事独裁时期时，重点往往集中在审查制度如何扼杀艺术创作，以及电影如何成为地下抵抗的工具。这些固然重要，但拉美的社会变迁，绝不仅仅是宏大叙事和政治斗争的产物，它也深刻地体现在城市化的进程中，体现在家庭结构的松动，体现在流行文化的兴起与消亡。我期待看到更多关于普通人在电影院里的集体记忆，或者电影如何渗透到家庭日常对话中的案例分析。这本书给我的感觉是，它在审视一个宏伟的政治景观，却忘记了这片景观是由无数个微小的生活瞬间构成的。少了对“人”在变迁中的具体体验的描摹，再宏大的理论也显得有些悬浮和概念化。

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这本书的装帧设计着实吸引人，封面那张富有年代感的黑白剧照，配上烫金的书名，立刻就能让人感受到一种沉甸甸的历史厚重感。我本来是带着一些学术探索的好奇心翻开的，期待能看到一些关于电影工业如何反映或推动社会思潮变迁的深度分析。但读进去之后，却发现它似乎更侧重于文本分析本身，而非我所期待的社会学层面的宏观叙事。例如，对于某部经典拉美电影的片段解读，作者花费了大量的篇幅去剖析光影的运用和剪辑的技巧，这种精妙之处固然令人叹服，但对于理解那个特定时代背景下的社会张力，感觉还是隔了一层纱。我更希望看到的是，导演在创作时，如何巧妙地绕过审查制度，将底层民众的疾苦通过隐喻的方式呈现出来。这本书似乎将电影的“美学价值”置于“社会功能”之上，这让习惯了批判性文化研究的读者（比如我）在阅读过程中，总会不自觉地在心中补上缺失的社会上下文。它像是一部精美的艺术史论，将镜头语言解构得淋漓尽致，但作为一部探讨社会变迁的著作，其社会学野心似乎被学院派的文本细读给稀释了。

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这本书的叙事节奏着实让人有些捉摸不透。开篇部分，作者用一种近乎流水账的方式梳理了二十世纪中期几个拉美国家电影发展的脉络，那段文字读起来像是一份详尽的年鉴，充斥着人名、片名和时间点，信息密度极大，初次阅读时需要反复回溯才能将人物关系捋顺。然而，当章节进入到对特定艺术流派的论述时，笔锋又突然变得极其犀利和主观，充满了强烈的个人情感色彩和不加修饰的判断。这种在严谨考据和情绪化评论之间来回拉扯的写作风格，让整体阅读体验变得有些跳跃。我常常在刚适应了那种“学术报告”的冷静之后，突然被一段充满激情甚至略带愤怒的文字打断，仿佛作者在书桌前突然站起来，面对着读者进行一场即兴演讲。这种风格上的不稳定，虽然保证了某些段落的张力，但也使得全书的理论框架显得不够统一，让人很难找到一个连贯的锚点去把握作者的核心论点。

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搞錯了,還以為是拉美電影發展史,原來不過是訪談錄

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