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出版者:晨星出版社

作者:楊馥菱

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002年11月26日

价格:NT$ 390

装帧:

isbn号码:9789574552900

丛书系列:

图书标签:

• 歌仔戲
• 台灣戲曲
• 傳統戲劇
• 民俗文化
• 台灣文化
• 戲劇
• 表演藝術
• 文化資產
• 地方劇
• 台灣

台灣歌仔戲：一抹亮麗的在地彩繪 當南國的風徐徐吹拂，穿越稻浪的芬芳，總會伴隨著一陣悠揚的唱腔，那是一種屬於台灣土地的聲音，一種在庶民生活裡紮根、成長的藝術，這便是台灣歌仔戲。它不只是單純的戲劇表演，更是一段活生生的歷史，是這片土地上人們情感、價值觀的傳承與投射。 歌仔戲，這個帶著濃厚鄉土氣息的名字，承載著台灣人民的記憶與情感。它的發源，可以追溯到日治時期，在宜蘭地區，由民間的「改良歌仔戲」逐步發展而成。最初，它不過是農閒時節，藝師們在廟口、在街頭，用三弦、月琴、大廣弦等簡單的樂器，伴隨著質樸的唱腔，演繹著家喻戶曉的故事。這些故事，往往取材自民間傳說、歷史演義，或是道德教化的寓言，內容貼近生活，易於理解，因此迅速在庶民階層中傳播開來。 歌仔戲的魅力，在於它豐富的藝術表現形式。它的唱腔，融合了北管、南管、京劇、越劇等多種聲腔的元素，並且在不斷的創新中，發展出獨特的「流水」、「慢滾」、「二四」、「七字調」等曲調，各有其情感的抒發方式，或婉轉低迴，或激昂有力，總能觸動人心。它的身段，講究程式化的動作，如「七星步」、「甩髮」、「水袖」等，透過精準的肢體語言，傳達角色的內心世界和情節的發展。它的表演，不拘泥於嚴肅的舞台，往往充滿了生命力與感染力，演員們在台上投入情感，與觀眾形成一種默契的互動。 在戲曲的發展過程中，歌仔戲也經歷了從傳統到現代的演變。早期，以「落地掃」的方式演出，舞台簡單，道具樸實，更注重唱唸做打的技巧。隨著時代的變遷，舞台設計日益精緻，燈光、音響、服飾、化粧都更加講究，從而提升了整體的觀賞性。此外，許多劇團也開始嘗試將現代劇場的元素融入歌仔戲，例如在劇本的創新、主題的拓展、敘事手法的運用等方面，讓歌仔戲能夠更貼近當代觀眾的口味，也更具批判性和反思性。 歌仔戲的劇目內容，更是包羅萬象。從忠孝節義的傳統倫理，到情愛糾葛的兒女情長，再到歷史風雲的家國情懷，幾乎涵蓋了人類情感的各種面向。許多膾炙人口的劇目，如《陳三五娘》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇傳》、《薛丁山救竇娥》等等，經過一代代藝師的演繹和傳承，早已成為台灣文化記憶的一部分。這些劇目不僅提供了娛樂，更在潛移默化中，向觀眾傳達了傳統的價值觀和道德觀念。 然而，歌仔戲的發展並非一帆風順。隨著電影、電視、流行音樂等新興娛樂形式的崛起，傳統戲曲面臨著觀眾流失的危機。許多小型劇團難以為繼，許多技藝精湛的藝師也漸漸凋零。但正是這份對藝術的執著，和對文化的熱愛，讓歌仔戲得以在困境中不斷尋求突破。 近年來，隨著對本土文化的重視，以及許多有志之士的努力，歌仔戲迎來了復興的契機。許多劇團積極投入教育推廣，將歌仔戲帶入校園，讓年輕一代有機會接觸和認識這項珍貴的藝術。同時，創作更多具有時代意義的新劇目，也吸引了更多不同年齡層的觀眾。傳統與創新並行，讓歌仔戲展現出勃勃生機。 歌仔戲，不僅僅是舞台上的表演，它更是一種生活方式，一種情感的寄託。在許多台灣人的心中，歌仔戲代表著溫暖、懷舊，以及對故鄉的眷戀。它是一抹亮麗的在地彩繪，為這片土地增添了無窮的色彩與活力。從廟埕的熱鬧喧囂，到現代劇場的精緻呈現，歌仔戲始終與台灣人民的生活緊密相連，繼續在時代的洪流中，唱響屬於自己的篇章。

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《台灣歌仔戲》，这个书名本身就充满了地方色彩和艺术气息。我总觉得，那些扎根于民间的艺术形式，最能体现一个地方的灵魂和故事。歌仔戏，光听名字就觉得亲切，仿佛能听到悠扬的唱腔和激昂的锣鼓。我期待这本书能带我领略歌仔戏的独特魅力，了解它的历史渊源，它是在怎样的土壤中生根发芽，又经历了怎样的发展变迁。书里会不会详细介绍歌仔戏的艺术表现形式，比如它独特的唱腔、表演技巧、舞台美术等等？我希望能从书中看到那些经典的剧目是如何创作和演绎的，以及那些在歌仔戏发展史上留下了深刻印记的艺术家们的故事。更重要的是，我希望这本书能让我感受到歌仔戏所承载的文化意义，它如何反映了台湾民众的生活、情感和价值观念，以及它在现代社会中是如何传承和创新的。这本书能否让我更深入地理解歌仔戏，并感受到它独特的艺术魅力和文化价值？

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台湾歌仔戏，这个名字就带着一种古老而又充满活力的感觉。我一直觉得，地方戏曲就像是活着的文化符号，它们不仅仅是表演，更是承载着历史、情感和智慧的载体。我希望这本书能够带我走进歌仔戏的深处，去了解它的起源和发展，那些最早的表演形式是怎样的，又是如何一步步演变成今天我们所熟知的模样？我特别好奇，在不同的历史时期，歌仔戏是如何适应社会变迁，又是如何与时俱进的？有没有一些鲜为人知的创新或者改革，让歌仔戏焕发出新的生命力？这本书会不会深入剖析歌仔戏的艺术特点，比如它的音乐、唱腔、表演程式等等，让我能够更好地理解其艺术价值？我希望它不仅仅是讲述历史，更能让我感受到歌仔戏的魅力，感受到那种独属于台湾的文化韵味，那种在锣鼓声和唱腔中流淌的情感。这本书能让我对歌仔戏有一个更深刻、更全面的认识。

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台湾歌仔戏，这本书的名字，光听就觉得充满了浓浓的在地风情和历史韵味。我一直对台湾的传统艺术有着莫名的情结，总觉得那是根植于这片土地最深沉的文化印记。歌仔戏，作为其中一个极具代表性的艺术形式，它的名字本身就带着一种亲切感，仿佛能勾勒出在庙口搭起的戏台，锣鼓喧天，彩灯闪烁的画面。我想，这本书应该能带我走进那个充满魅力的世界，让我去了解它从何而来，又是如何一步步发展壮大，最终成为台湾人民共同的文化记忆。我尤其好奇的是，在现代社会飞速发展的冲击下，歌仔戏是如何坚守阵地，又如何寻求创新与突破的。这本书会不会深入探讨那些鲜为人知的幕后故事，那些为了传承而默默付出的艺术家们的艰辛与汗水？是否会描绘出那些经典剧目的创作灵感，以及它们在不同时代所引起的共鸣？我希望能在这本书中，找到关于歌仔戏的答案，关于它的过去、现在，以及充满无限可能的未来。我期待着，它能像一扇窗，让我窥见台湾文化最生动、最鲜活的另一面。

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这本《台灣歌仔戲》，光看书名就让人联想到那种浓郁的乡土气息和充满故事性的表演。我一直觉得，很多地方性的戏曲，就像一本活着的历史书，承载着时代的变迁和民众的情感。歌仔戏，这个名字听起来就带着一股草根的力量，不知道这本书会不会从它的起源讲起，比如它最初是在怎样的社会环境下诞生的，又是受到了哪些艺术形式的影响，才逐渐形成了自己独特的风格？我很好奇，那些曾经风靡一时的经典剧目，比如《陈三五娘》、《廖添丁》等等，它们是如何被创作出来的？背后有没有什么有趣的故事或者感人的创作背景？而且，歌仔戏在台湾的社会发展过程中，扮演了怎样的角色？它是否曾经是民众娱乐的主要方式，又是否在某个历史时期承担过一些重要的社会功能？这本书有没有可能通过大量的史料和生动的案例，来展现歌仔戏的演变轨迹，以及它在不同时期所反映出的社会风貌和民众心理？我希望这本书能提供一个宏观的视角，让我能够更全面地理解歌仔戏在台湾文化中的地位和价值。

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《台灣歌仔戲》，这个书名本身就散发着一种独特的魅力，让人不禁想一探究竟。我一直对那些世代相传的民间艺术充满好奇，总觉得它们蕴含着最朴实也最动人的生命力。歌仔戏，这个名字听起来就像是从台湾的土地里生长出来的，带着泥土的芬芳和人民的呼吸。我希望这本书能够带领我走进歌仔戏的世界，去了解它丰富的表演形式，那些婉转悠扬的唱腔，那些生动传神的肢体语言，以及那些精心设计的舞台布景和服装。我想知道，歌仔戏的表演是如何打动人心的？它的叙事方式有什么特别之处？书中是否会介绍一些在歌仔戏发展史上具有里程碑意义的剧目，以及那些为歌仔戏做出杰出贡献的艺术家们？我更希望，这本书能够触及歌仔戏的灵魂，去解读它所承载的文化内涵，它如何反映了台湾人民的情感、价值观念和生活方式。它是否也记录了歌仔戏在现代社会所面临的挑战，以及它为了生存和发展所做的努力？

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