具体描述
Peter Kivy presents a selection of his new and recent writings on the philosophy of music, a subject to which he has for many years been one of the most eminent contributors. In his distinctively elegant and informal style, Kivy explores such topics as musicology and its history, the nature of musical works, and the role of emotion in music, in a way that will attract the interest of philosophical and musical readers alike. Most of the essays are published here for the first time, all of them are accessible and self-standing, and so there is much here to delight both followers of Kivy's work and those who are new to it.
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用户评价
这本书的封面设计，给人的第一印象是一种沉静而深邃的艺术感。柔和的色彩搭配，以及字体选择上那种既现代又不失古典的韵味，都暗示着这是一部需要细细品味的作品。在等待的过程中，我常常会想象，书页展开后，是否会如封面般，呈现出一种逻辑严谨又不失感性的学术探索。我期待着作者能够以一种引人入胜的方式，带领我深入理解音乐的本质，去触及那些隐藏在音符背后，关于情感、认知乃至于存在本身的深刻命题。在我的想象中，这本书并非一本简单的乐评集，而更像是一次思想的旅行，一次对人类精神活动核心的探险。我希望它能提供给我一些全新的视角，去重新审视那些我习以为常的音乐体验，甚至可能改变我对音乐的理解方式。这种期待，就像在聆听一首尚未奏响的乐章，充满了无限的可能性和吸引力。我尤其好奇，书中是否会涉及到音乐与哲学、心理学、社会学之间的交叉地带，因为我一直认为，真正的理解，往往需要跨越学科的界限，在不同思想的碰撞中才能得以升华。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的音乐厅里，静静地聆听一场由思想家演奏的交响乐。作者的声音，时而如大提琴般低沉悠扬，引人深思；时而又如小提琴般清澈激昂，直击人心。他对于音乐理解的各个维度，都进行了深入的剖析，从听觉接收的生理机制，到情感共鸣的心理过程，再到文化背景对意义生成的制约，都一一被细致地梳理。我尤其被书中关于“音乐的意图性”的讨论所打动，作者探讨了作曲家的意图、演奏者的诠释，以及听众的接受三者之间复杂的关系，并尝试揭示在这一动态过程中，意义是如何被创造和协商的。这让我反思，我们对一首乐曲的“理解”，究竟有多少是来自作曲家最初的设想，又有多少是我们自己赋予的情感和经验的投射。作者在其中提出的关于“审美距离”和“沉浸式体验”的观点，也让我豁然开朗，仿佛在音乐的海洋中找到了一座新的灯塔，指引我更清晰地航行。
评分总而言之，这本书是一次令人振奋的学术探索，它挑战了我以往对音乐理解的既定认知，并提供了一个更为广阔和深刻的框架。作者的写作风格，在我看来，是一种将严谨的学术训练与诗意的想象力完美结合的典范。他在处理那些复杂的理论问题时，始终保持着一种敏锐的洞察力和批判性思维，但他又从不显得枯燥乏味。相反，他的文字中充满了对音乐艺术的敬畏之情，以及一种希望与读者共同探索真理的热忱。我发现，这本书的价值并不仅仅在于它能够提供给我多少关于音乐的“答案”，更在于它能够激发我不断地去提问，去思考，去感受。它就像一扇通往音乐世界更深层次的大门，而作者则成为了我最可靠的向导，引领我穿越迷雾，触及那些隐藏在声音背后的智慧光芒。我深信，这本书将成为我书架上不可或缺的一部分，我也会在日后反复阅读，每一次都会有新的发现和感悟。
评分翻开这本书，我首先被作者开篇的论述所吸引，那种对音乐理解的复杂性所提出的根本性问题，一下子就抓住了我的注意力。作者并没有急于给出明确的答案，而是通过一系列精心设计的引子，引导读者一同进入一个充满挑战的思考空间。他敏锐地捕捉到了音乐感知中那些微妙且难以言喻的层面，比如，当我们说“理解”音乐时，我们究竟在理解什么？是我们能识别出曲式结构，还是能感受到作曲家想要传达的情绪？亦或是，我们正在构建一种与音乐自身生命力对话的独特体验？我发现，作者的论证过程充满了学理的严谨，但他又善于用生动的例子和清晰的语言来阐释那些抽象的概念，使得即便是对音乐理论不甚了解的读者，也能循着他的思路，逐步深入。我尤其欣赏作者在处理不同学派观点时的那种开放性和包容性，他并没有将某个理论奉为圭臬，而是呈现了多元的视角，并鼓励读者在比较和权衡中形成自己的判断。这种互动式的写作方式，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是积极参与到一场思想的辩论之中。
评分在阅读的过程中，我深刻地感受到作者对于音乐的热爱，这种热爱并非流于表面，而是渗透在字里行间，是一种对音乐深层价值的执着探寻。他并没有满足于对音乐形式的客观描述，而是不断追问，音乐为何能够触动我们的灵魂？为何能够超越语言的界限，成为一种普遍的情感载体？我发现，书中对“音乐的叙事性”的探讨，尤其具有启发性。作者并没有将音乐视为一种静态的艺术，而是将其看作一种动态的、不断展开的意义生成过程。他通过分析不同音乐作品的结构和情感曲线，揭示了音乐如何能够构建出一种类似叙事的情境，并在听众心中唤起一系列的情感联想和心理活动。这种对音乐叙事性的深刻洞察，让我对许多熟悉的乐曲有了全新的认识，仿佛它们不再是单纯的音符组合，而是蕴藏着无数等待被解读的故事。
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