Federico Fellini (Midsize) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Taschen GmbH

作者:Chris Wiegand

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-05-30

价格:GBP 11.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822815908

丛书系列:

图书标签:

• 费里尼
• 电影画册
• 传记
• Film
• 费德里科·费里尼
• 意大利电影
• 电影导演
• 电影史
• 艺术电影
• 欧洲电影
• 经典电影
• 电影
• 传记
• 文化

费德里科·费里尼 (中尺寸) 一本深入探索电影大师费德里科·费里尼艺术世界与人生轨迹的权威读物。 本书并非单纯的影评集，也不是枯燥的传记罗列，而是一次对电影巨匠费德里科·费里尼（Federico Fellini）及其作品的全面、深刻的解读。它如同电影胶片般，层层剥开费里尼创作的迷人面纱，带领读者走进他那充满奇幻、梦境与深刻洞察的独特艺术宇宙。 精心策划的篇章，多维度呈现费里尼： 早期探索与风格奠基： 追溯费里尼从漫画家转型为编剧，再到导演的早期经历。深入分析《卖艺杂耍团》（I Vitelloni）等早期作品如何展现他对青年迷茫、个体命运的关注，以及其独特的现实主义与浪漫主义融合的雏形。 “费里尼式”的诞生与成熟： 重点剖析《大路》（La Strada）、《卡比利亚之夜》（Nights of Cabiria）等作品如何确立其标志性的“费里尼式”风格——一种将现实与幻想、悲伤与喜悦、平凡与奇崛巧妙交织的叙事方式。探讨其对社会边缘人物、失落灵魂的深情凝视，以及由此形成的温暖而又略带忧伤的电影美学。 梦境的王国与内在的风景： 深入解析《八部半》（8½）这部自传性质的杰作，揭示其如何以一种革命性的方式展现创作者的内心世界、灵感枯竭的焦虑以及对艺术与生活的哲学思考。本书将引导读者理解费里尼如何将梦境、回忆、幻想与现实融为一体，构建出一个前所未有的电影语言。 狂欢、讽刺与人性的浮世绘： 审视《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）和《精神病院》（Fellini Satyricon）等作品中，费里尼对战后意大利社会光鲜外表下的空虚、道德的沦丧以及人性的荒诞进行的深刻讽刺。解析他如何以狂欢式的镜头语言，描绘出一幅幅令人目眩神迷又发人深省的浮世绘。 晚期诗意与回顾： 探讨《阿玛柯德》（Amarcord）等晚期作品中，费里尼对童年记忆、家乡情结的温情回归。分析其电影如何从对外部世界的描绘转向对内心深处的挖掘，展现出一种更加成熟、更加诗意的艺术追求。 不止于电影： 本书还将触及费里尼的创作灵感来源，包括他的童年经历、马戏团情结、宗教信仰、意大利文化以及他对绘画、音乐的独特理解。通过多角度的分析，展现费里尼作为一位全才艺术家的丰富维度。 深刻的哲学思考： 费里尼的电影并非停留在视觉奇观，而是蕴含着对生命意义、人性善恶、记忆与遗忘、自由与宿命等深刻的哲学追问。本书将梳理这些贯穿其作品的哲学主题，引发读者的深入思考。 本书的独特价值： 权威视角与严谨考证： 融合了电影史学、文化研究等多学科的视角，基于扎实的史料和深入的电影分析，力求呈现一个全面、准确的费里尼。 生动细腻的文字： 拒绝空洞的学术术语，以引人入胜的叙事风格，将复杂的电影理论和艺术分析转化为易于理解且充满魅力的文字。 精美的视觉呈现： 辅以大量珍贵的电影剧照、费里尼的手稿、素描以及历史影像，让读者在文字之外，更能直观地感受费里尼电影的视觉魅力。 对后世的深远影响： 探讨费里尼的电影语言和艺术理念如何影响了后来的电影创作者，他在世界电影史上的不可磨灭的地位。 《费德里科·费里尼 (中尺寸)》是一本适合所有热爱电影、对艺术充满好奇、渴望理解生命多重面向的读者的必读之作。它不仅仅是一本书，更是一场通往电影大师内心世界的奇妙旅程，一次对人类情感与想象力边界的深刻探索。无论您是初次接触费里尼的电影，还是已经是他的忠实拥趸，本书都将为您提供全新的视角和深度体验，让您更加沉醉于这位伟大的电影诗人的艺术魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，装帧考究，纸张的质感拿在手里就让人心情愉悦。我尤其欣赏它在图片选择上的独到眼光，那些黑白剧照的颗粒感和光影层次处理得恰到好处，仿佛能透过纸张触摸到胶片的温度。对于痴迷于电影艺术的人来说，这本书与其说是一本介绍，不如说是一份精美的收藏品。每一页的留白都处理得极其克制而优雅，使得文字和图像的呼吸感非常强，阅读体验极为流畅。我花了整整一个下午，只是单纯地翻阅，沉浸在那份怀旧而又充满魔力的氛围中。如果说有什么遗憾，可能就是内页的装订略微偏紧，某些跨页的图片展开时稍有不便，但这并不能掩盖其整体设计的高级感。这本书的审美标准显然是瞄准了艺术画册的级别，而不是普通的传记读物，这使得它在众多同类书籍中脱颖而出，成为我书架上一个不可或缺的亮点。

评分☆☆☆☆☆

这本书在组织结构和信息密度上给我带来了一种“充实到近乎饱和”的感受。它几乎涵盖了从早期在罗马的职业生涯到后期国际声誉确立的方方面面，资料详实到令人咋舌。然而，也正因如此，它对初次接触这位导演的读者可能不太友好。如果你期待的是一本轻松入门的导览手册，这本书可能会让你感到有些吃力。它更像是一部为深度爱好者准备的“百科全书式”的权威参考资料。信息的密度非常高，每一个段落都可能包含多重指向性的信息点，需要反复阅读和消化。对于我这种已经对背景有所了解的读者来说，虽然信息量巨大是优势，但有时也希望能在某些转折点有更多的喘息空间，让情绪得以沉淀。总体来说，这是一部值得珍藏的、信息量密集的学术性传记，但阅读过程本身就是一场需要体力的“马拉松”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我本来对这种艺术家的传记持保留态度，总担心会落入堆砌辞藻、空泛赞美的窠臼。然而，这本书真正吸引我的是其叙事的节奏感和对“梦境”与“现实”边界的探索方式。作者似乎深谙如何用一种近乎电影蒙太奇的手法来构建文字结构，章节之间的跳转常常出乎意料，却又在回味之后发现其内在的逻辑关联，那种感觉就像是跟着导演本人的意识流在探索他的创作世界。它没有用传统的线性时间轴来梳理一生，而是围绕几个核心的母题——比如童年记忆的重构、马戏团式的荒诞美学、以及对意大利社会变迁的隐晦批判——进行螺旋上升的深入剖析。这种非线性的叙述策略，虽然需要读者投入更多的专注力去跟随，但一旦进入状态，便能体验到一种极为震撼的智力上的愉悦，远超一般的传记阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名纯粹的影迷，我最看重的是阅读过程中是否能重新点燃对那些经典作品的热情。这本书在这方面做得非常出色，它没有简单地罗列作品清单，而是用一种近乎“感官重现”的方式来描述拍摄现场的氛围和氛围的营造。读到关于某部标志性场景的幕后故事时，我甚至能清晰地“听见”现场的音乐和“闻到”布景的气味。这种文字的画面感极强，让我迫不及待地想立刻关掉书本，重温那些被文字重新赋予生命力的片段。它巧妙地平衡了学术的严谨和追星的热忱，使得即便是那些我已经看过无数遍的镜头，在经过文字的重新诠释后，也展现出了前所未有的新鲜感和解读空间。它成功地提醒了我，伟大的艺术是如何诞生的——是通过无数次近乎偏执的细节打磨。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字深度和广度远超我的预期。它不仅仅停留在对经典作品的表层解读上，而是深入挖掘了背后的文化土壤和哲学思辨。作者似乎进行了一次彻底的田野调查，不仅引用了大量导演本人的访谈记录，还巧妙地穿插了当时参与制作的灯光师、场记甚至道具师的侧面回忆。这些多维度的声音汇聚在一起，构建了一个立体而复杂的人物形象，而非一个被神化的符号。特别是关于他对潜意识和象征主义的运用分析那几章，讲解得清晰有力，成功地将晦涩的理论变得触手可及，极大地提升了我对理解电影语言的认知水平。对于想要严肃研究电影叙事和符号学的读者来说，这本书提供的不仅仅是素材，更是一种极具启发性的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

電影藝術需要這樣的書籍

评分☆☆☆☆☆

電影藝術需要這樣的書籍

评分☆☆☆☆☆

電影藝術需要這樣的書籍

评分☆☆☆☆☆

電影藝術需要這樣的書籍

评分☆☆☆☆☆

電影藝術需要這樣的書籍