当代台湾电影史纲（1979—2016） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:吴涤非

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2019-8

价格:98

装帧:

isbn号码:9787520347303

丛书系列:

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• 电影
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• 1979-2016
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《台湾新浪潮：影像时代的集体回望》 本书并非一部严谨的学术史，而是一场影像的沉思，一次情感的梳理。它试图捕捉1979年至2016年间，那股涌动在台湾电影肌理中的生命力，以及这股生命力如何塑造了一代人的集体记忆与情感景观。我们不以宏大的史纲视角去梳理脉络，而是选择以一种更贴近观影体验的方式，去呈现那段波澜壮阔又充满细微变化的电影时光。 1979年，一个被许多人视为台湾电影新纪元的起点。彼时，一股被称为“新浪潮”的电影运动正在悄然兴起。它并非一夜之间席卷而来，而是无数电影人带着对社会现实的敏锐观察、对本土文化的深切关怀，以及对电影语言的全新探索，一点一滴汇聚成的浪潮。书中，我们将聚焦那些在特定年代里，触动了无数台湾民众心灵的影片。这些影片，或许描绘了乡土的变迁，勾勒了小人物的喜怒哀乐，展现了时代洪流下的个体命运，又或是以一种全新的视角，审视着身份认同的迷惘与重塑。 我们并非要面面俱到地列举所有作品，而是选取那些最具代表性、最具时代印记的作品，通过对它们进行细致的解读，来理解当时台湾社会的文化思潮、社会变迁以及人们的情感诉求。例如，那些关注农村凋敝、都市浮华的作品，如何在影像中投射出经济转型期的社会焦虑？那些探索家庭关系、两代隔阂的影片，又如何触及了传统与现代碰撞下的情感张力？那些带有历史反思色彩的电影，是否也在潜移默化地改变着人们对过往的认知？ 进入20世纪90年代，台湾电影迎来了另一番景象。市场经济的冲击、外来文化的涌入，以及影坛新人的崛起，都为台湾电影注入了新的活力，同时也带来了新的挑战。这一时期的电影，呈现出更加多元化的面貌。有轻松幽默的喜剧，以其独特的“台湾味”赢得了观众的喜爱；有细腻感人的爱情片，捕捉着都市男女的情感脉络；更有实验性更强的独立电影，在夹缝中寻找着生存的空间与表达的自由。 书中，我们将尝试勾勒出这一时期电影风格的多样性，以及不同类型片所承载的社会信息。我们或许会谈及那些商业上取得巨大成功的影片，它们如何在迎合市场的同时，也反映了大众的审美趣味与消费观念。我们也同样会关注那些在艺术探索上不懈努力的独立电影，它们如何在有限的资源下，依然坚持着作者的视野与批判精神。 2000年之后，台湾电影面临着更加复杂的局面。全球化浪潮愈发汹涌，数字技术的普及改变了电影的生产与传播方式。与此同时，台湾电影人也更加积极地走向国际，在世界影坛上发出自己的声音。这一时期的电影，在主题上更加开阔，视野也更加国际化。 本书将不会回避这一时期台湾电影所面临的困境与挑战。市场份额的萎缩、人才的流失、资金的困扰，都是现实存在的问题。然而，我们更愿意聚焦于那些逆流而上的努力，那些在困境中依然绽放的艺术之花。无论是对历史记忆的深刻挖掘，对社会议题的勇敢触碰，还是对传统文化元素的创新运用，都展现了台湾电影顽强的生命力。 2016年，这一时间节点，并非台湾电影的终点，而只是一个标志性的回顾点。我们希望通过对这段时间里电影的观察，能够引发读者对当下台湾社会、文化以及身份认同的进一步思考。电影并非孤立的存在，它与社会、历史、文化紧密相连。每一部影片，都是一个时代的缩影；每一次观影，都是一次与历史对话的契机。 本书的文字，力求简洁明快，避免学术术语的堆砌，而是以一种更为生动、更具感染力的方式，带领读者重温那些在银幕上闪烁过的光影，重拾那些在心中激荡过的情感。它是一本献给所有热爱台湾电影的观众的书，也是一本关于我们如何通过影像来理解自己、理解时代的书。我们相信，在这些跨越数十载的光影故事里，每个人都能找到属于自己的那份感动与共鸣。

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说实话，我原本以为这种“史纲”类的书籍会读起来枯燥乏味，充满了学术腔调，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙事节奏掌握得极好，时而像一位老朋友在娓娓道来那些经典影片背后的故事，时而又化身为一位犀利的评论家，毫不留情地指出某些时期台湾电影的局限性与挣扎。尤其让我印象深刻的是，他对“本土意识”如何在特定年份下如何被不同的创作者诠释和展现的对比分析。这不是简单的信息堆砌，而是充满了思辨性的碰撞。我能感受到作者在梳理脉络时所付出的巨大心血，他清晰地勾勒出了商业片与艺术片在不同时期拉锯、互相影响的复杂生态。读完后，我回去重看一些旧作，视角完全不同了，仿佛获得了某种“看电影的内功心法”，不再是单纯的被故事打动，而是能更深层次地理解镜头语言背后的文化意图。

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读罢此书，我最大的感受是知识的厚度和广度的完美平衡。它既能满足那些想深入研究台湾电影历史的学者，也能让那些只是喜欢看几部台湾文艺片的路人找到新的乐趣。我尤其赞赏作者在处理“断代”问题时的审慎态度，他并没有简单粗暴地将1979年划为起点，而是细致地铺陈了前因后果，解释了为何这个时间点具有里程碑意义。全书的引文和参考资料也做得非常扎实，体现了作者深厚的学术底蕴，但行文却保持着一种面向大众的亲和力。看完之后，我有一种强烈的冲动，想去把过去二三十年间所有被提及的台湾电影重温一遍，因为这本书提供了一个理解这些影像作品的全新、且更为深刻的框架。这是一次充满启发的阅读旅程，受益匪浅。

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这本《当代台湾电影史纲（1979—2016）》绝对是影迷和研究者不可多得的宝藏。从翻开第一页开始，我就被作者那种深入骨髓的观察力和细腻的笔触深深吸引住了。他不仅仅是在罗列年份和作品，更是在重建一个时代的精神面貌。1979年到2016年，这近四十年的时间跨度，正好涵盖了台湾电影从“新浪潮”的萌芽、鼎盛，到经历低谷，再到逐步复苏和多元化的关键阶段。书中对侯孝贤、杨德昌这些大师级导演的分析，看得我汗毛倒竖，作者对他们作品中蕴含的社会情绪、历史记忆和个体疏离感的剖析，简直像是透视镜，直达核心。例如，他对《牯岭街少年杀人事件》中那种青春的迷茫与时代的宿命感的解读，远比我以往看过的任何影评都要深刻到位，他把电影艺术和台湾社会变迁的脉络编织得天衣而丝，读起来酣畅淋漓，完全停不下来。

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对于非专业人士来说，这本书的结构设计也相当友好，不像某些学术著作那样高高在上。作者非常注重引述当时的社会背景和文化思潮，让每一部电影的诞生都有了扎实的土壤。我尤其欣赏作者在论述中穿插的导演访谈片段和幕后轶事，这些鲜活的“人”的故事，为冰冷的史料注入了温度和生命力。比如，书中关于台湾电影工业在九十年代中期如何受到好莱坞大片冲击，以及本土制片人如何挣扎求存的描述，非常真实且令人唏嘘。这不只是一部电影史，它更像是一部台湾社会精神史的侧影。每读完一个章节，我都会忍不住去搜索那些被提及的旧报纸评论或老电影海报，那种跨越时空的对话感，让阅读体验变得立体而充实，完全符合我作为一个资深影迷对深度阅读的期待。

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这本书的价值，在于它提供了一种宏大叙事下的微观审视能力。它没有沉溺于对几部“神作”的过度膜拜，而是平等地对待了那些在历史洪流中被忽略或低估的作品。作者对于特定类型片，比如“都市情感片”或“女性书写”的专题探讨，展现出极高的敏感度和洞察力。例如，他如何梳理出从早期的纯爱模式，到后期对性别议题更具批判性的介入，这个演变过程的梳理非常精妙，让我对台湾女性电影创作者群体有了更清晰的认识。文字风格简洁有力，逻辑推演严密，读起来有一种强烈的被引导感，仿佛作者就是一位经验极其丰富的导游，带着你在一条时间隧道中高效而精准地穿梭，毫不拖泥带水，但又确保你不错过任何重要的景观。

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一，当代台湾电影史纲，从1979到2016，截止时间段没有解释。二，引用卢非易(卢的书好)，陈飞宝内容太多，书中重复内容也太多。三，既然截止2016，书中介绍新世代导演还是和过去出版的台湾电影书籍中大体相似，新内容不多，新导演介绍也有遗漏。四，没有纪录片电影及重要导演的介绍。五，最重要的是，落入影史研究中的缺乏原创与低水平重复的泥淖。六，为了结题而作。

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纲，就是纲。

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纲，就是纲。

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