臺灣新電影的歷史文化經驗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wan xiang tu shu gu fen you xian gong si

作者:陳儒修

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789576694493

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《臺灣新電影的歷史文化經驗》 書籍簡介 本書深入探究了臺灣新電影運動的發生、發展及其在臺灣歷史文化脈絡中的深刻意涵。這不僅是一部電影史的記述，更是一次對臺灣社會變遷、身分認同建構與文化自覺的細緻梳理。作者透過對眾多經典電影的文本分析，結合豐富的歷史文獻與學術研究，試圖還原這場影響深遠的電影浪潮如何回應時代的挑戰，並在國際影壇上樹立臺灣電影的獨特標誌。 第一章：時代的召喚——解嚴前後的臺灣社會氛圍 臺灣新電影的萌芽，與臺灣解嚴前夕社會的躁動不安與文化反思緊密相連。在長期的戒嚴體制下，社會長期處於一種壓抑與停滯的狀態，然而，隨著國際情勢的變化以及島內民間力量的崛起，一股追求民主、解放的思潮逐漸瀰漫。本章將爬梳此時期臺灣社會的政治、經濟、文化景觀，特別是關注知識分子的覺醒、本土意識的抬頭，以及非主流聲音如何開始尋求表達的途徑。這些社會底層的暗流，為新電影的誕生提供了肥沃的土壤，使其能夠在藝術形式和內容上進行大膽的突破，挑戰既有的價值觀與敘事模式。 第二章：影像的革命——臺灣新電影的美學實踐與敘事轉向 臺灣新電影為何能被稱為「新」？本章將聚焦於其在電影語言上的創新與革新。相較於過去的國策電影或娛樂片，新電影勇於擺脫傳統的戲劇結構與說教模式，轉而探索更貼近現實生活、更具個人風格的影像美學。從侯孝賢的長鏡頭、楊德昌的冷峻寫實，到張毅、陳坤厚等人的鏡頭語言，都展現了對臺灣土地與人民的深刻關懷。敘事上，新電影不再迴避臺灣社會的真實問題，例如階級差異、城鄉差距、城鄉疏離、家庭結構的變遷、以及個人在巨變時代中的迷惘與掙扎。本章將細緻分析這些電影在敘事結構、人物塑造、場景選擇等方面所做的變革，探討它們如何從「外面」的宏大敘事轉向「內部」的個人經驗與情感世界。 第三章：土地的低語——本土意識與臺灣身分認同的追尋 臺灣新電影最顯著的特徵之一，便是其對臺灣本土文化與歷史的深厚關懷。在國家認同尚未完全穩固的時代，新電影透過影像，重新挖掘並詮釋了臺灣這塊土地的獨特歷史紋理與在地文化。本章將深入剖析電影中如何呈現臺灣的歷史記憶，例如日治時期、國民政府遷臺後的社會變遷、以及不同族群在島嶼上的生活經驗。同時，電影也開始關注傳統文化的流失與現代化衝擊下的在地價值觀的失落，並試圖透過影像尋找維繫臺灣主體性的力量。這種對「臺灣人」身分認同的追尋，不僅觸及了政治層面，更深入了每一個個體的內心世界，引發了廣泛的社會討論。 第四章：時代的斷裂與重構——家庭、情感與個人命運 在巨變的時代浪潮中，個體與家庭的命運往往是社會變遷最直接的縮影。臺灣新電影擅長捕捉在時代洪流中，個人所面臨的斷裂、疏離與掙扎。本章將聚焦於電影中對家庭關係的描繪，包括傳統家庭結構的瓦解、代際之間的隔閡、以及兩性關係的複雜演變。特別是，電影中經常出現的孤獨、失落、追尋的年輕世代，他們的迷惘與奮鬥，成為了映照時代縮影的獨特視角。透過對這些個人命運的細膩刻畫，新電影不僅呈現了時代的創傷，更試圖尋找在斷裂與失落中，生命重構的可能性。 第五章：跨越疆界——臺灣新電影的國際視野與影響 臺灣新電影的成就，早已超越了島嶼的範疇。本章將探討臺灣新電影如何憑藉其獨特的藝術風格與深刻的社會關懷，贏得了國際影壇的讚譽與認可。從坎城、威尼斯到柏林影展，臺灣電影人不斷地將臺灣的故事帶向世界，也將國際的電影思潮帶回臺灣。同時，本章也將分析新電影如何與其他國家和地區的電影運動進行對話，例如韓國電影、香港電影，乃至歐洲電影的影響，探討其在汲取養分與形成自身特色之間的動態關係。臺灣新電影的國際化，不僅提升了臺灣的文化能見度，更對全球電影發展產生了不可忽視的影響。 第六章：歷史的回響——臺灣新電影的當代意義與啟示 時至今日，臺灣新電影的影響力依舊深遠。本章將回顧臺灣新電影運動的歷史意義，並探討其對當代臺灣社會與文化發展的啟示。新電影所留下的藝術遺產，至今仍激勵著後來的電影創作者，在影像的表現與題材的開拓上不斷探索。更重要的是，新電影所引導的對歷史、身分認同、以及社會現實的深刻反思，至今仍是理解當代臺灣社會不可或缺的視角。本書希望透過對臺灣新電影的歷史文化經驗的深入梳理，能讓讀者更深刻地理解臺灣這塊土地的成長歷程，以及影像藝術在其中扮演的關鍵角色。 結論 《臺灣新電影的歷史文化經驗》不僅是對一段輝煌電影史的致敬，更是對臺灣社會變遷與文化認同建構的一次深度考察。本書旨在透過影像的 lens，回溯那段充滿激情與反思的歲月，理解過去如何形塑現在，並為我們理解當代臺灣，提供一個更為豐富與深刻的視角。

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坦白说，初看这本书的标题时，我本以为会是一本偏重于影评分析，或者专注于技术革新的文本。然而，它带来的惊喜是多维度的，它更像是一份深入肌理的“文化考古报告”。作者的笔触极其细腻，擅长将宏大的历史背景与微观的个体经验进行巧妙的联结。最让我印象深刻的是，它没有将台湾新电影视为一个孤立的艺术流派，而是将其置于全球化冲击与本土身份重塑的十字路口进行考察。书中对不同代际导演在面对“台湾性”这一母题时的不同处理方式，进行了富有启发性的对比分析。比如，它如何探讨早期导演对“历史记忆”的抢救式书写，与后来聚焦于“当代日常”的微观叙事之间的张力与传承。这种跨越时间轴的对话构建，让原本可能显得零散的影史脉络，形成了一个清晰且富有逻辑的整体。阅读过程中，我经常需要停下来，翻阅一些旧的报纸资料或当时的文化评论，以期更好地理解作者引用的那些时代语境。这种需要读者主动参与“再建构”的过程，恰恰证明了这本书的深度和广度。

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这本书的文字功力，用“老道”二字形容或许都略显保守。它避开了学院派常见的晦涩术语堆砌，转而采用了一种近乎散文诗的笔法来描摹那些影像的质感。尤其在描述那些标志性的电影场景时，作者仿佛拥有了一支能捕捉时间流逝和空气湿度的画笔。我尤其喜欢它在探讨几位关键导演的创作转折点时，所展现出的那种近乎“传记式”的温情与理解。它没有高高在上地批判或赞扬，而是像一个老友般，陪伴我们一起回顾他们是如何在自我怀疑与时代期望中寻找出路的。这种对“创作者心路历程”的深度挖掘，使得书中呈现的电影作品，不再是冰冷的文本，而是有了温度和呼吸的艺术生命体。书中的某些段落，比如对城市景观在电影中意象化的分析，读来令人感到一阵莫名的惆怅，那种感觉，就像是站在台北某个老旧的街角，耳边仿佛还能听到旧日电车驶过的声音。

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这本书最让人眼前一亮的地方，在于它对“现代性焦虑”在台湾电影中的多重折射进行了精妙的解码。它没有将台湾新电影简单地标签化为“写实主义”或“反体制”，而是更细致地剖析了这种艺术浪潮内部的多元面向与内在矛盾。作者对于影像语言本身的分析，同样达到了很高的水准，比如对长镜头美学在不同导演手中有何种细微差别，以及色彩运用如何暗示了身份认同的困境等。这种细致入微的文本解读，结合对当代台湾文化思潮的把握，使得全书呈现出一种强大的内聚力。阅读它，就像是进行了一次密集的“视觉训练”，它教会你如何更有效地“观看”电影，去穿透银幕上的光影，触及到创作者试图与时代对话的深层意图。对于那些希望超越初级电影欣赏，进入更高阶文化解读的读者来说，这本书无疑是一盏指路明灯，提供了一套完整而富有生命力的分析框架。

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这部作品简直是为我这种对台湾电影史有着执着热爱的人量身定做的。它没有拘泥于那种枯燥的年代编年史，而是如同一个老电影放映师，带着我们穿梭回那些胶片尚未褪色的年代。我特别欣赏作者在梳理“新电影”现象时，所展现出的那种敏锐的时代洞察力。它不仅仅是罗列了侯孝贤、杨德昌等大师的名字和他们的代表作，更重要的是，它深入挖掘了在那段特定历史和社会氛围下，这些影像是如何孕育出来的。书中对1980年代台湾社会集体心理的剖析，尤其是对本土意识觉醒、乡土文学回潮等文化脉络的梳理，为理解那些影像中的疏离、迷惘与乡愁提供了绝佳的理论基石。读完后，我感觉自己对《牯岭街少年杀人事件》中那些无言的青春挣扎，以及《儿子的大玩偶》里小人物的卑微与尊严，都有了更深层次的共鸣。这不仅仅是一本电影评论集，更像是一部关于“台湾精神”如何被影像化的社会史。作者的叙事节奏张弛有度，既有学术的严谨，又不失文学的细腻，让人沉浸其中，欲罢不能。那种对光影背后人文关怀的挖掘，着实令人拍案叫绝。

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如果说很多电影史著作是地图，那么这部作品更像是一部详尽的“田野调查笔记”。作者似乎并未满足于仅仅在图书馆或资料室中工作，而是深入到台湾社会肌理中去触摸那些催生了新电影的土壤。书中对于电影工业结构、审查制度变迁以及观众反应的细致记录，为理解艺术创作的外部制约提供了宝贵的实证材料。我发现自己开始关注那些平时容易被忽略的细节，比如某部电影的发行策略、某个奖项背后的政治考量，这些“幕后故事”极大地丰富了我对“新电影”作为一种社会现象的认知。更难得的是，作者在叙述这些制度性、结构性的内容时，始终保持着一种克制与审慎，不让社会学分析压倒了电影艺术本身的魅力。这种平衡掌握得恰到好处，使得这本书既有学术研究的价值，也具备了引人入胜的故事性，非常适合那些对电影与社会互动关系感兴趣的读者。

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台湾与香港相似但绝不相同。香港至今仍处于后殖民精英与母国文化介入的对撞时期；而台湾随政权交替旧（殖民）文化往往也得到彻底清洗。这可能让台湾人丧失了文化和身份认同。What is Taiwan? 仍然是个迷思。

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看政大老师当年的博士论文，来关心这个自己去过又走了的地方。

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台湾学者英文博士论文中译

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重点在于呈现台湾电影里的历史文化经验, 特别着重在几个概念的表达, 如语言、历史、文化认同等, 并且勾勒出一个清晰、完整的台湾电影历史变迁的过程。

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台湾学者英文博士论文中译