数码摄像实用指南

数码摄像实用指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:理查德·奥尓塞纽斯
出品人:
页数:159
译者:秦镝
出版时间:2009-5
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787503235863
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄像
  • 数码摄像
  • 摄像技巧
  • 视频拍摄
  • 摄影
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  • 后期制作
  • 教程
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  • 实用
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具体描述

《数码摄像实用指南》的主要内容包括:数码实用摄像指南通过书中生动的例子及关于处理一些其体细节问题的重要知识帮助你像一名制片人那样来思考问题。制片人获奖者理查德.奥尔塞纽斯用其浅显易懂的文章,过讲解如何制作出好的影片的过程以强对如何做好数码摄像工作提出的建议带领大家一步步的成为一名专业摄像师。制作好的影像作品需要掌握以下5种技能:

·如何像专业摄像师那样对影像进行剪辑

·视频共享网站,条目要好看、专业

·对两种非常通用的软件:Window Movie Maker和Apple iMovie的使用说明

·摄像机和计算机连接中常见的问题

·如何掌握每种数码摄像机——从数码相机的摄像按钮到高清摄像机以及两者之间的任何有关的事情

《镜头背后的故事:从入门到精通的影像创作秘籍》 你是否曾被一帧生动的画面所打动,渴望亲手捕捉那些转瞬即逝的美好?或者,你是否对那些精心剪辑、充满情感的视频作品感到好奇,想知道它们是如何被创造出来的?《镜头背后的故事》将为你揭开影像创作的神秘面纱,带你踏上一段从零基础到游刃有余的视觉表达之旅。 本书并非枯燥的技术手册,而是一本充满温度的创作伙伴。我们将以生动有趣的语言,结合大量实际案例,引导你深入理解影像的语言,学会如何用镜头讲故事。从最基础的光线运用,到复杂的构图技巧,再到如何捕捉人物的情绪和场景的氛围,《镜头背后的故事》将为你提供全方位的指导。 第一章:看见世界,用你的眼睛 在数字时代,人人都可以是内容的创作者。但好的作品,离不开一双善于发现的眼睛。本章将引导你重新审视我们周围的世界,学习如何发现平凡中的不平凡。我们将探讨: 光影的魔法: 了解自然光与人造光的特性,学习如何利用光线塑造画面质感,营造不同的情绪氛围。从柔和的散射光到戏剧性的逆光,让你轻松掌握光线运用的艺术。 构图的奥秘: 突破千篇一律的画面,掌握黄金分割、对称构图、引导线等经典构图法则,并学会如何在实践中灵活运用,让你的画面更具冲击力和吸引力。 色彩的情绪: 色彩是情感的语言。本章将深入解析色彩心理学,教你如何选择和搭配色彩,为你的影像注入丰富的情感,传递更深层次的含义。 第二章:你的镜头,你的语言 镜头是眼睛的延伸,是思想的载体。选择合适的镜头,并掌握其特性,是你创作生涯中至关重要的一步。我们将为你解读镜头的语言,让你与你的设备进行更深层次的沟通。 焦距的魔力: 了解广角、标准、长焦镜头的特性,以及它们分别适合拍摄的场景和表达方式。从宽广的风景到细腻的人物特写,让你游刃有余。 景深的世界: 掌握景深控制的技巧,学会在虚化背景中突出主体,营造空间感和层次感,让你的画面更具故事性。 动态的艺术: 探索不同焦段和拍摄方式带来的动态感知,学习如何通过运镜来增强画面的动感和节奏感。 第三章:捕捉瞬间,留住情感 影像的核心在于“捕捉”。捕捉的不仅仅是画面,更是那一刻的情感、故事和生命力。本章将带你进入实践,学习如何用你的设备,成为一个出色的故事记录者。 人物的灵魂: 学习如何与拍摄对象建立连接,捕捉人物最真实、最动人的瞬间。从眼神的交流到肢体的表达,让你的人物肖像更具感染力。 场景的呼吸: 了解如何观察和理解场景,捕捉环境的氛围和细节,让你的画面能够诉说关于地点和时间的故事。 运动的诗篇: 探索拍摄运动场景的技巧,如何捕捉速度、力量和生命的律动,让你的画面充满活力。 第四章:剪辑的力量,重塑故事 拍摄只是创作的第一步,剪辑才是将素材转化为完整故事的关键。本章将带你走进剪辑的世界,学习如何用流畅的剪辑,让你的影像拥有生命。 叙事结构的构建: 了解不同的叙事结构,学习如何根据故事的需要,选择合适的剪辑节奏和手法。 情绪的渲染: 掌握如何通过剪辑的衔接、转场和配乐,来放大画面中的情感,引领观众的情绪。 节奏的把控: 学习如何通过剪辑的快慢、长短,来营造画面的节奏感,让你的故事更具张力和吸引力。 第五章:风格的探索,你的独特印记 每一位优秀的创作者,都有自己独特的风格。《镜头背后的故事》将鼓励你勇敢尝试,探索属于你自己的视觉语言。 风格的形成: 分析不同风格的影像作品,理解它们是如何通过技术、审美和视角形成的。 实践与反思: 鼓励你在创作中不断尝试,并学会通过反思和总结,提炼出最适合自己的创作方式。 持续的成长: 影像创作是一个不断学习和进化的过程。本章将为你提供持续学习的建议和资源,帮助你在创作的道路上不断前行。 无论你是对影像创作充满热情的新手,还是希望提升技巧的进阶者,《镜头背后的故事》都将是你不可或缺的创作伙伴。让我们一起,用镜头记录世界,用影像讲述故事,在光影的世界里,找到属于你的那份独特光芒。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个视频创作者的忠实粉丝,我的主要输出媒介是短视频平台,对画面的流畅度和色彩的还原度要求极高。我手里的设备虽然不差,但拍出来的视频总感觉有股“业余感”,总觉得差了那么一丝电影的质感。我原本以为这本书更多的是侧重于静态照片的拍摄,没想到它在动态影像捕捉的章节里,提供了非常深入且实用的指导。书中对“帧率”和“快门速度”在视频拍摄中的“180度快门法则”的阐述,让我彻底明白了为什么我拍出来的运动场景总是感觉怪怪的——那是因为我的快门速度设置不符合人眼的视觉习惯。此外,作者对于“V-Log”和“S-Log”这些专业色彩空间的介绍,以及如何进行初步的色彩分级,提供了非常清晰的入门步骤。他没有要求读者必须购买昂贵的监视器,而是教你如何利用相机内置的“假彩色”或者“峰值对焦”来确保曝光的准确性,这对于资源有限的独立创作者来说,简直是雪中送炭。这本书帮我找到了技术与艺术表达之间的平衡点,让我的视频画面看起来更专业、更有故事感。

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我是一位热衷于旅行的业余摄影爱好者,过去我总是带着沉重的单反和一堆镜头在世界各地奔波,但拍回来的照片总感觉少了点“灵气”,总觉得构图平淡,动态捕捉不够到位。说实话,这本书的厚度让我有点望而却步,以为里面全是些枯燥的理论公式。然而,当我深入阅读关于运动和抓拍技巧的那几章时,我的看法彻底改变了。作者对于“预判”和“追踪对焦”的讲解简直是教科书级别的。他分析了不同运动场景(比如奔跑的宠物、跳跃的运动员)下,需要采用何种对焦模式以及快门速度的临界点。更让我茅塞顿开的是关于“动态模糊”的运用,过去我总是害怕模糊,总想用最快的快门把一切冻结,但读完后我明白了,适当的动态模糊反而能增强画面的冲击力和速度感。书里还专门辟出了一块讨论如何利用低角度和高角度来改变叙事视角,这一点对于我这种总是在“平视”的人来说,简直是醍醐灌顶。我记得上次在海边拍摄浪花时,尝试了书中提到的“稍慢速快门+摇摄”的技巧,拍出来的那种丝绸般的流水效果,效果惊艳,朋友们都以为我是用了后期软件。这本书的价值,在于它教会你如何将技术融入到你的观察和表达之中。

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说实话,我对数码设备的技术参数一向头疼,什么传感器尺寸、像素密度,对我来说就是一串串毫无意义的数字。我买相机的目标很明确:就是拍出清晰、好看的家庭纪念照,以及一些日常随手的记录。因此,市面上那些动辄谈论矩阵测光、相位检测对焦系统的书籍,我通常翻几页就合上了。然而,这本《数码摄像实用指南》在讲解设备选择的部分,却显得异常“接地气”。它没有强行推销哪一个品牌或型号是最好的,而是把重点放在了“你需要什么功能”上。比如,它会详细解释为什么家庭用户可能更需要优秀的低光表现而不是极限的高像素;它会用非常直观的方式对比全画幅和APS-C画幅在景深控制上的实际差异。最实用的是,它花了大量篇幅讲解了“后期处理的必要性”,并不是教你复杂的Photoshop,而是强调了RAW格式和基础曝光微调的重要性。通过书中的对比图,我明白了即便是最好的相机,也需要轻微的后期来“释放”它应有的画质潜力。这本书的语言风格非常亲切,像一位经验丰富的导游,把你带入一个全新的数码世界,让你不感到压力,而是充满探索的乐趣。

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这本书给我的整体感受是结构严谨,逻辑清晰,但最让我惊艳的是它对“光线运用”哲学的探讨。很多技术手册只告诉你“如何设置参数”,但这本指南却花了大量篇幅在教你“如何观察光线”。作者将光线分为了自然光、人造光、硬光、柔光等多个维度,并且每一个维度都配有大量的实拍案例,清晰地展示了不同光线条件下,相机应该做出的相应调整。例如,在讲解逆光人像时,书中不仅提到了要使用反光板补光,还深入分析了如何利用硬质的边缘光来勾勒人物轮廓,创造戏剧性的效果。我过去拍室内环境总觉得画面灰蒙蒙的,读了关于“寻找主光源”和“利用环境光引导视线”的章节后,我开始有意识地寻找房间里最亮或者最有特点的光源进行主体突出。这种从“技术操作”到“视觉思维”的跨越,是这本书最大的价值所在。它让我意识到,再好的设备,也抵不过对光线的深刻理解。这本书不仅仅是一本“工具书”,更像是一本“摄影思维的启蒙读物”,每一次重读,都能在不同的技术点上获得新的感悟。

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种深邃的蓝色调配上充满科技感的线条图案,立刻让人联想到高清晰度的影像和未来的拍摄技术。我原本对手头的微单相机还停留在“会用”的阶段,只是简单地对焦、按下快门,对于那些复杂的菜单设置和专业参数总是一知半解。拆开塑封膜,翻开第一页,我就被作者那种娓娓道来的叙述方式吸引住了。它没有上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的光圈、快门、ISO三者之间的“三角关系”开始讲解,用生活中的例子来比喻,比如光圈就像眼睛的瞳孔,快门速度就像你眨眼的速度,一下子就把抽象的概念具象化了。尤其让我印象深刻的是关于白平衡的章节,作者详细地描述了不同光源下色温对画面的影响,并且图文并茂地展示了如何通过调整色温来营造出温暖或冷峻的氛围。读完这部分,我立刻跑去户外对着日落试了一下,那种色彩的掌控感和自信心,是之前盲目摸索完全无法比拟的。这本书给我的感觉,就像是一位经验丰富的老前辈,耐心地坐在你身边,手把手地教你如何真正地“看”光影,而不仅仅是“记录”影像。它真的把我从一个单纯的“按键操作员”提升到了一个有意识的“画面创作者”。

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入门基础,用手动不要怕是很正确的理念

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翻译的相当不错99%都通顺。给予初学者一个大概的介绍 很有帮助!

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