具体描述
《影视画面分析学》从微观层面对影视艺术的特质、內涵、表现形式与元素、审美特性、视觉心理等进行了系统、全面、深刻地梳理。因此，该书对广播影视艺术类专业的在校本科生和研究生具有很强的理论学习的针对性；对影视理论研究工作者具有积极的参考价值；对影视工作者的创作实践具有很强的理论、艺术与修养方面的指导意义；对报考影视艺术类本科专业的中学生和报考影视艺术类专业研究生的青年学子的应考学习十分重要；同时给热衷影视艺术的社会各界人士提供了一个了解影视画面和感受影视艺术的知识平台。
影视画面分析，旨在从影视作品的画面入手，对影视节目的镜头构成、镜头位置规律、画面元素构成进行分析，提高对影视作品画面的分析、审美与鉴赏能力。
《影视画面分析》包括三编，上编为影视基础理论，中编为影视画面分析，下编为影视作品分析。
上编重点介绍了影视画面(影视作品)分析中需要了解、具备的一些影视基础理论与基本知识。包括影视画面的特点、画面的美学风格、影视艺术的传统、影视艺术的文化构建等。
中编为本书的核心內容，专业、系统、通俗、实用地讲解了影视画面分析的相关专业理论知识，共分八章，即影视镜头、影视画面景别、影视画面的光线与色彩、影视画面角度、影视画面连贯、影视画面运动、影视画面构图、影视画面视觉元素。
下编为影视作品分析，是对上编、中编内容的实践性体现，主要是选择整理汇集了中外不同时期具有代表性、典型风格的16部经典电影、电视剧和电视纪录片作品分析。作品分析抓住作品本身的特点与风格，注重方法与思路的引导，旨在抛砖引玉，提纲挈领。体现普及性、实用性，既有一定的专业深度，又深入浅出，通俗易懂。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
我原本以为这是一本关于剪辑技巧或摄影光影的工具书，但读进去才发现，它的格局要宏大得多，更像是一部探讨影像语言哲学基石的著作。书中对“时间”在不同文化语境下如何被视觉化处理的论述，简直是颠覆了我以往的认知。例如，作者对“慢镜头”的社会学意义的剖析，远超出了技术层面的讨论，它探讨的是现代人对“被延长的瞬间”的集体心理需求。书中没有出现具体的电影案例名称，但对于“片段的重组如何构建意义场域”的抽象模型构建，逻辑链条异常清晰且富有启发性。我感觉自己像是在进行一场高强度的智力体操，每读完一个复杂概念，都需要停下来，在脑海中重新搭建起一整套新的分析框架。这本书需要读者具备一定的理论基础，它不是给你鱼，而是教你如何用全新的工具去捕捞知识，那种醍醐灌顶的感觉非常过瘾。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳封面配上哑光覆膜，触感温润而厚重，拿到手里就知道这是一部有分量的作品。封面上的抽象几何图形和柔和的渐变色块，虽然没有直接展示任何电影画面，却巧妙地营造出一种冷静、理性分析的氛围。内页纸张的质感也令人赞叹，那种略带米黄的色彩，让长时间阅读眼睛也不会感到疲惫。排版上，字号和行间距的把握非常到位，留白恰到好处，使得复杂的理论内容在视觉上得以舒缓。我特别喜欢它在章节标题和重要概念旁使用的特殊字体，低调却又不失辨识度，透露出一种经过深思熟虑的匠心。这种对物理形态的极致追求，让人在尚未深入文本之前，就对作者的专业性和严谨性抱持着极高的期待。它不像那些快餐式的畅销书那样花哨，而是散发出一种沉静的、值得珍藏的学者的气息，放在书架上本身就是一件艺术品。
评分这本书的理论建构体系非常完整，它似乎试图建立一套关于“可观看性”的元理论。我注意到，作者并未拘泥于任何单一的流派或学派，而是广泛地吸收了符号学、现象学甚至一点点结构主义人类学的观点，融合成一套独创的分析工具箱。它的章节划分逻辑性极强，从最基础的“凝视的结构”开始，逐步深入到“叙事单位的最小构成”和“情感投射的媒介特性”。最让我印象深刻的是，它提出了关于“预期打破”的数学模型，用一种近乎冷酷的精确性来描述观众的心理反应，这与传统上那种偏重主观感受的评论大相径庭。整本书就像是一张精密绘制的地图，虽然没有标注具体的“景点”（即具体影片），但它清晰地勾勒出了整个影像世界的地理结构和运行法则，让你能从宏观上把握全局。
评分我必须承认，这本书的难度是毋庸置疑的，它绝对不是那种可以窝在沙发上轻松翻阅的读物。它要求读者高度集中注意力，并且需要反复研读才能领会其深意。我发现自己不得不经常停下来，做大量的笔记和思维导图，来梳理作者提出的那些相互关联又层次分明的概念体系。这本书的伟大之处在于，它提供了一种全新的“看”世界的方式，而不仅仅是“看电影”的方式。它讨论的本质是人类如何通过二维平面来感知和构建三维现实的认知过程。读完后，我没有记住任何具体的镜头语言，但我学会了如何质疑每一个被呈现的画面背后的权力结构和意识形态暗示。这是一种思维上的洗礼，它剥离了对具体作品的迷恋，直击视觉传播的核心机制，其价值远远超出了影视学科本身。
评分阅读体验上，这本书的叙述风格非常独特，它有一种近乎散文诗般的流畅感，同时又夹杂着严谨的学术术语，这种矛盾的统一处理得极其高明。作者似乎并不急于灌输既定的结论，而是更专注于引导读者进行一场思维探险。它大量运用了类比和隐喻来解释那些难以捉摸的视觉现象，比如将光线的运动比作乐曲的复调，将镜头的调度比作呼吸的起伏。这种文学性的表达方式，极大地降低了理论深度的压迫感，让我在阅读过程中时常感受到一种精神上的愉悦。虽然没有直接的画面分析，但它构建的分析心智模型，让我回去重看任何影视作品时，都能自然而然地带入一种更深层次的审视角度，仿佛有了一个内在的“高倍放大镜”。这种由内而外的能力提升，才是好书的价值所在。
评分专业教材？最后一章分析影片不仔细读了。感觉出版时间略早，举影片例子的范围很小，但比读的上一本更多说了些拍摄手法运用和效果
评分通俗易懂，理论读起来一点也不费劲的一本书，但是缺乏精彩之处。
评分what the fuck
评分专业教材？最后一章分析影片不仔细读了。感觉出版时间略早，举影片例子的范围很小，但比读的上一本更多说了些拍摄手法运用和效果
评分专业教材？最后一章分析影片不仔细读了。感觉出版时间略早，举影片例子的范围很小，但比读的上一本更多说了些拍摄手法运用和效果
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